Asian Groove (Putumayo Presents) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Putumayo World Music

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08

价格:USD 14.98

装帧:Hardcover

isbn号码:9781587590573

丛书系列:

图书标签:

• Asian
• World Music
• Putumayo
• Groove
• Compilation
• Indie
• Global Beats
• Relaxing
• Chill
• Ethnic Music

跨越群岛的音乐回响：东南亚传统与现代的交织叙事 本书并非聚焦于特定的音乐合集或唱片系列，而是深入探索东南亚群岛地区丰富多元的音乐文化遗产、演变轨迹及其在当代社会中的独特地位。我们将进行一次宏大的声景考古之旅，探寻那些在热带季风、古老寺庙和新兴都市脉动中回响的声音力量。 第一部分：陆地与海洋的史诗——音乐的地理溯源 东南亚，一块被海洋拥抱、被历史塑造的土地，其音乐的根源深深扎根于复杂的地理与民族构成之中。本部分将细致描绘不同地理区域的音乐特质： 婆罗洲的林中低语与仪式之声： 我们将考察伊班族（Iban）、达雅克族（Dayak）等原住民部落的传统音乐。这些音乐往往与自然崇拜、狩猎仪式及生命周期的庆典紧密相连。重点分析口述史诗吟唱的复杂结构，如其旋律线的模仿鸟鸣、风声的技巧，以及对传统打击乐器——如各种形制的木制锣和口簧琴的精湛使用。深入探讨这些音乐如何作为维护部落历史记忆和社群凝聚力的无形载体。 马来群岛的宫廷雅乐与“古典”表达： 转向马来半岛和苏门答腊的宫廷文化，我们将剖析马六甲苏丹国时期遗留下来的“马莱恩”（Melayu）音乐体系。这不仅仅是关于宫廷宴饮的背景音乐，而是关于等级制度、诗歌韵律与乐器配置的精妙平衡。着重研究甘美兰（Gamelan）在印尼西部地区的变体，特别是其与爪哇和巴厘岛甘美兰在音阶（如“Sléndro”与“Pélog”）选择和编曲哲学上的细微差异。分析对乌鲁琴（Oud/Rebab）等弦乐器在叙事性旋律构建中的核心作用。 菲律宾群岛的伊斯兰影响与殖民遗痕： 菲律宾的音乐景观呈现出一种独特的融合性。我们将区分棉兰老岛苏禄苏丹国（Sulu Sultanate）受摩洛文化影响的“Kulintang”音乐与吕宋岛受西班牙天主教文化深刻渗透的民间曲调。对Kulintang Ensemble中复杂节奏的重奏模式进行详细分析，并探讨殖民时期传入的吉他、小提琴等西方乐器如何被本土化，演变为如“Rondalla”乐团的标志性音色。 第二部分：仪式、剧场与日常——音乐功能的社会学透视 音乐在东南亚社会中并非仅仅是娱乐，它渗透于社会运作的每一个层面。 “影戏”中的声景构建： 重点解析皮影戏（Wayang Kulit）和木偶戏的音乐伴奏体系。这不仅仅是背景音乐，而是驱动剧情、塑造人物性格、甚至预测事件走向的“听觉符号”。研究配乐师（Dalang）如何运用特定的锣鼓节奏（Gong Patterns）来标记神祇降临、英雄战斗或喜剧插科打诨的场景。 生命礼仪中的旋律规范： 考察婚礼、葬礼、丰收祭等关键生命节点上，音乐所扮演的不可替代的角色。例如，在某些巴厘岛祭祀中，音乐的精确性（Tempo 和 Dinamika）直接关系到仪式的神圣性是否得以维持。讨论特定场合下，禁止使用的音符或节奏所蕴含的禁忌文化。 市井的喧嚣与商业的韵律： 描绘传统露天市场、船只码头上的“工作歌”和“号子”。这些音乐往往具有强烈的节奏驱动力，反映了劳动人民的集体节奏感，并体现了早期跨区域贸易中，不同文化群体之间的音乐交流现象。 第三部分：热带的变奏——现代化冲击与本土的韧性 进入20世纪，全球化浪潮、民族主义兴起以及录音技术的发展，对东南亚的传统音乐构成了前所未有的挑战与机遇。 “Keroncong”的诞生与融合实验： 以印尼的克罗崇音乐（Keroncong）为典型案例，展示传统音乐如何吸收西方元素（如管弦乐配置、三拍子结构）并成功本土化的过程。分析其早期如何在殖民地精英与本地民众之间架起沟通的桥梁。 流行乐与民族身份的构建： 探讨战后“新马”地区及泰国的流行音乐如何借用传统五声音阶和民间叙事技巧，来塑造新兴的民族流行曲风。分析这种“本土化流行”（Indonesian Pop/Thai Luk Thung）在反抗西方文化霸权中扮演的文化政治角色。 当代实验与跨界： 聚焦于当代音乐家，他们如何从传统的甘美兰、Gong Chime 或竹制乐器中提取声音样本，并将其融入到电子音乐、爵士乐或后摇滚的创作中。关注这些实验如何既是对历史的致敬，也是对未来声音景观的探索，体现了音乐文化在快速城市化背景下的持续演化能力。 本书旨在提供一个细致入微、充满现场感的声景地图，引导读者超越对“异域风情”的刻板印象，去理解东南亚音乐复杂而充满生命力的内在逻辑与叙事结构。

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《Asian Groove》是一张能够让人在喧嚣的生活中找到片刻宁静与灵感的专辑。它的旋律悠扬，节奏舒缓，就像是一股清泉，涤荡着我疲惫的心灵。我特别喜欢它在编曲上的独到之处，那种对空间感的巧妙运用，让每一个音符都显得恰到好处，既不显得单调，又不至于过于繁杂。听着这些音乐，我常常会陷入一种冥想的状态，思绪随着旋律的起伏而飘荡。它让我有机会暂时逃离现实的烦恼，沉浸在一种纯粹的音乐享受之中。这张专辑的选曲非常考究，每一首曲子都能找到它在整张专辑中的独特位置，它们之间相互呼应，形成了一种和谐统一的整体。这种整体性使得整张专辑的聆听体验更加流畅和深入。它不像一些专辑那样，充斥着一些昙花一现的热门单曲，而是更注重于构建一种完整的音乐氛围。它提醒着我，音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种能够引导情绪、激发思考的强大媒介。

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我向来对那些能够展现不同文化魅力的音乐专辑情有独钟，而《Asian Groove》无疑是其中的佼佼者。这张专辑就像是一本活生生的音乐百科全书，它为我打开了一扇了解亚洲音乐的窗口。我被那些前所未见的乐器和音色深深吸引，例如我之前从未听说过的某些民族乐器的独特音质，它们所发出的声音，既有异域风情，又充满了艺术感。这张专辑的编曲非常巧妙，它能够将这些充满地域特色的音乐元素，以一种现代、易于接受的方式呈现出来，让即使是初次接触的听众也能迅速被吸引。我发现，听这张专辑就像是在进行一次跨文化的对话，我能够从中感受到不同民族的情感、生活方式以及他们对音乐的理解。它让我对“世界音乐”这个概念有了更深刻的理解，它不仅仅是不同国家音乐的简单堆砌，更是不同文化在音乐上的碰撞与融合。这是一次非常有教育意义的音乐体验，它拓展了我的音乐视野，也丰富了我对世界的认知。

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这张精选辑就像是一场穿越亚洲的感官之旅，让我彻底沉浸在多元的音乐脉络中。从印度西塔琴的迷人旋律，到日本尺八的空灵低语，再到韩国传统乐器的跳跃节奏，每一种声音都仿佛在讲述一个古老的故事。它不仅仅是音乐的汇集，更像是一本无声的地图，引领我探索那些我未曾踏足过的土地。闭上眼睛，我能想象出在曼谷熙攘的街头，在尼泊尔的寺庙前，在柬埔寨的乡村，这些音乐是如何融入当地生活的。Putumayo Presents一贯的高水准在《Asian Groove》中得到了完美的体现，选曲精准，制作精良，音质饱满，让人听起来心旷神怡。这张专辑的魅力在于它的包容性和普适性，即便你对亚洲音乐知之甚少，也能在这其中找到触动你心灵的旋律。它让我意识到，音乐的确是世界共通的语言，它能够超越文化和地域的界限，连接起不同的人们。这是一次令人愉悦的音乐发现之旅，我会毫不犹豫地向任何渴望探索世界音乐的朋友推荐它。每一次播放，都像是在解锁新的音乐宝藏，那种发现的喜悦感是如此真实而深刻。

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我必须说，《Asian Groove》这张专辑带来的惊喜是如此巨大，以至于我到现在还处于一种兴奋的状态。它就像是一个精心策划的音乐万花筒，每一次转动，都会呈现出令人目不暇接的新奇组合。我尤其喜欢它在传统与现代之间的巧妙平衡。你会听到那些根植于深厚历史的传统乐器，它们所承载的千年文化底蕴扑面而来，但同时，这些乐器又被赋予了现代的编曲和制作，赋予了它们全新的生命力，听起来一点也不过时，反而充满了活力和创新。举个例子，那些融合了电子节拍的器乐，既有东方韵味，又不失国际化的时尚感。这张专辑成功地打破了我对“亚洲音乐”固有的刻板印象，它所呈现的音乐风格之多样，地域之广阔，让我对亚洲这片大陆的音乐文化有了全新的认识。它不仅仅是一张音乐专辑，更像是一次充满智慧和艺术性的文化交流。我仿佛看到了艺术家们是如何在传承与创新之间游刃有余，将古老的旋律以全新的方式呈现给世界。这种充满想象力和创造力的音乐，真的非常值得细细品味。

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老实说，我是在一个朋友的推荐下才开始听《Asian Groove》的，当时我对这张专辑并没有太高的期待，只是抱着一种“听听看”的心态。然而，事实证明，我的预设完全是错误的！这张专辑简直就是我的“年度惊喜”。它所带来的音乐体验，远远超出了我的想象。我最欣赏的地方在于，它并没有刻意去迎合某种大众的口味，而是忠实地展现了亚洲各地音乐的真实风貌。从充满活力的节奏，到深沉内敛的情感表达，这张专辑涵盖了非常广泛的音乐情感光谱。我甚至觉得，它比一些纯粹的旅游纪录片更能让我感受到当地的风土人情。音乐中那些独特的音色，那些难以言喻的旋律走向，都让我仿佛置身于那些遥远的国度，感受着那里的阳光、空气和人们的生活。它让我意识到，真正的世界音乐，不应该只是标签化的产物，而应该是能够触动人心的，真实而富有生命力的艺术。这张专辑做到了这一点，它让我看到了音乐的力量，那种能够跨越语言和文化，直抵灵魂深处的力量。

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