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出版者:

作者:Antony Gormley

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2007-1

价格:140.00元

装帧:

isbn号码:9780500285756

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 当代艺术
• 公共艺术
• 装置艺术
• 英国艺术
• 人像
• 身体艺术
• 空间
• 哲思
• 艺术史

《雕塑的呼吸：空间、物质与存在的对话》 本书聚焦于当代雕塑领域中，那些以独特方式探讨人与环境、物质与空间、个体与群体的深刻主题的艺术家群体。我们不讨论任何特定艺术家的作品，而是深入剖析构成现代雕塑语言的几大核心维度，以及它们如何共同构建起一个复杂而引人深思的艺术生态。 第一章：从“形体”到“场域”——雕塑边界的消解与重塑 本章追溯了二十世纪中叶以来，雕塑艺术如何挣脱传统铸造与塑造的束缚，向着更广阔的“场域”概念发展。我们考察那些不再仅仅关注“物体”本身，而是将展示环境——无论是画廊空间、城市广场，还是自然地貌——纳入作品构图的实践。雕塑不再是孤立的纪念碑，而成为引导观众感知和体验特定环境的关键介质。 1.1 空间作为物质性： 探讨艺术家如何利用非传统材料（如光线、声音、空气流动甚至时间本身）来定义和填充空间，使“负空间”获得与实体同等的重量。例如，对悬挂系统和平衡点微妙的处理如何暗示重力的不稳定性和观众的身体在场感。 1.2 身体的缺席与在场： 分析雕塑如何通过暗示人体尺度或模仿身体姿态，在物体完全缺席的情况下，依然唤起强烈的身体经验联想。这包括对残余痕迹、私密空间界限的探索，以及材料肌理对触觉记忆的激活。 1.3 临场性与事件性： 考察那些具有临时性或依赖特定观看条件才能完成的作品。这些作品挑战了艺术品的永恒性观念，强调了观看行为本身作为创作过程的一部分。我们分析了如何通过对光影的精确计算和对观众移动轨迹的预设，将一次观看变成一次独特的、不可复制的“事件”。 第二章：物质的语言——材料的哲学意义与触觉维度 当代雕塑对材料的选择已经超越了美学考量，上升到哲学探讨的层面。本章深入研究不同物质的内在特性如何承载文化意义、历史重量或社会批判。 2.1 工业遗存与“非贵重”材料的复权： 详细剖析了混凝土、废弃金属、塑料碎片等“非传统”材料在后工业语境中的作用。这些材料不再是生产的副产品，而是被赋予了新的叙事价值，它们沉默地诉说着关于生产过剩、耐久性悖论和被遗弃美学的故事。 2.2 有机与无机材料的张力： 探讨艺术家如何利用有机物（如木材、泥土、纤维）与无机物（如玻璃、钢、树脂）的对比，来表达生命周期、脆弱性与永恒性的辩证关系。研究材料在时间流逝中的变化，如氧化、腐蚀或风化，如何成为作品不可分割的一部分。 2.3 表面处理与感知过滤： 聚焦于材料表面的处理方式——抛光、粗糙化、半透明或完全不透明。表面处理是如何决定了光线如何被反射、吸收或折射，进而影响观众对物体内部结构和深度的判断。这关乎观看的“透明度”与“阻隔性”。 第三章：公共领域与社会介入——雕塑的伦理责任 当雕塑走出工作室，进入公共空间，它便与城市肌理、历史记忆和社会规范产生了不可避免的张力。本章侧重于探讨当代雕塑的社会学维度。 3.1 纪念碑性的解构与重建： 分析当代艺术家如何审视和挑战传统的纪念碑功能。通过质疑谁的记忆值得被铭记、以何种形式被铭记，一些作品通过模糊的形态、反英雄式的姿态或对历史遗忘区域的标记，促使公众重新审视集体叙事。 3.2 尺度与权力关系： 研究不同尺度的雕塑（从微观模型到巨型装置）在公共空间中如何操纵观众的权力感受。巨大的体量如何象征权威或压迫感？微小的、隐藏的作品如何鼓励一种更具侦探性的、私密的观看行为？ 3.3 交互性与参与式实践： 探讨那些明确要求观众进行身体接触、移动或干预才能“完成”的作品。这种交互性不仅是娱乐性的，更是对观众主动性的邀请，模糊了艺术家、作品和观众之间的传统界限，将艺术体验转化为共享的行动。 第四章：内在景观——形而上学的探索与内在世界的投射 最后，本书回归到雕塑作为一种媒介，在探索人类内部经验和形而上学问题上的潜力。 4.1 秩序、序列与失序： 分析艺术家如何通过重复的元素、精确的几何排列或刻意的错位，来表达对宇宙秩序的寻求或对结构性崩溃的焦虑。序列化的重复如何制造出催眠般的节奏感，而打破这种节奏的元素又如何成为关注的焦点。 4.2 容器与空心性： 探讨雕塑中“内部空间”的复杂性。一个外壳如何定义内部？空心的形式（如环形、壳体或隧道）如何象征着缺失、潜能或未被言说的秘密？这与人类内心对“空虚感”和“充实感”的持续探索相呼应。 4.3 肖像的重构： 考察当代雕塑如何处理“人像”这一古老母题。不同于传统的描摹，现代雕塑倾向于捕捉存在的本质状态——焦虑、疏离或瞬间的连接。这些“肖像”往往是抽象的、碎片化的，更像是对人类经验状态的侧写，而非对具体个体的记录。 总结： 《雕塑的呼吸：空间、物质与存在的对话》力求提供一个多维度的框架，用以理解当代雕塑艺术如何持续地挑战媒介的传统定义，并以其独特的物质性和空间介入性，持续地与我们所处的复杂世界进行一场深刻而持久的对话。本书旨在培养读者一种对雕塑作品背后潜藏的哲学意图和材料伦理的敏感度。

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读到这本书，我仿佛置身于一个由线条、体积和光影构建的抽象世界，而这个世界的中心，始终是那个熟悉又陌生的“身体”。Gormley 对人类形态的简化和变形，并非为了制造奇观，而是为了剥离掉所有附加的社会属性、情感色彩，最终触及那个最纯粹的、作为存在的基本形态。他笔下的身体，有时是坚固的钢筋混凝土，象征着人造物的冷硬和持久；有时又是轻盈的铸铁，仿佛承载着历史的重量和尘埃。他并不回避身体的脆弱性，也不回避它的孤独感。我印象深刻的是那些单独伫立的雕塑，它们沉默地面对着远方，仿佛承载着无尽的思索，又或是对某种失落的呼唤。这种对孤立身体的描绘，在某种程度上反映了现代社会中个体存在的普遍焦虑。然而，书中也呈现了多体组合的作品，他们或紧密相连，或相互疏离，这种空间上的互动，又似乎在暗示着人与人之间复杂的关系网，以及我们对连接和归属的永恒渴望。阅读的过程，就像是在进行一场无声的对话，与那些被凝固在时间里的身体对话，与潜藏在自己身体里的未知进行对话。

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整本书的叙事节奏，随着 Gormley 作品的呈现，呈现出一种由内向外的递进感。从最初对身体作为独立个体的细腻观察，到逐渐将其置于广阔的空间语境中，再到最终探讨身体与集体、与历史、与宇宙的深层联系，整个过程充满了一种宏大的叙事感。我特别欣赏书中对于不同材料和创作手法的介绍，它们不仅仅是技术的展示，更是作者思想的物质化载体。例如，他如何利用铸造、焊接、或者直接在空间中进行装置，每一种方式都赋予了身体以不同的生命和意义。书中对某些大型公共艺术项目的阐述，更是让我看到了身体的力量，如何能够以一种公共的方式，去影响和改变我们对城市环境的感知，去引发大众的思考和参与。这不仅仅是一本关于艺术作品的书，更是一份关于人类存在状态的深刻记录。它鼓励我们重新审视我们自身，审视我们所处的环境，并以一种更开放、更广阔的视角去理解“身体”以及“我”的意义。合上书本，我仍然能感受到那些凝固在纸页上的身体，它们似乎还在以一种沉默而强大的力量，与我进行着最后的对话，提醒我，我们都是宇宙中，身体的旅者。

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这本书最让我着迷的地方，在于它对空间和身体之间动态关系的极致描绘。Gormley 似乎不仅仅是在雕刻身体，他更是在利用身体来定义和理解空间。那些延伸、扭曲、甚至消失的身体线条，就像是丈量世界的尺子，又或是勾勒宇宙的笔触。读到关于他如何运用模具，将真实的身体形态复制到不同的材料和尺度上时，我脑海中浮现出一种奇妙的化学反应——将生物性的、有机的身体，转化为非生物性的、永恒的物质。这种转化，让我开始重新审视我们所处的环境，那些由建筑、街道、自然景观构成的空间，在 Gormley 的视角下，仿佛都成为了身体的延伸，或者说是身体存在的场所。他将身体放置于广阔的地域，例如海洋、山峦、城市的高处，这种宏大的尺度对比，极大地拓展了我们对身体和空间的认知边界。我仿佛能感受到海风拂过雕塑的肌肤，感受到阳光在金属表面投下的斑驳光影，感受到被放置在高处的身体，如何俯瞰下方渺小的人类世界。这是一种充满想象力的体验，将我们从日常的物质世界中抽离，进入一个由身体和空间编织的全新维度。

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翻开这本书，首先映入眼帘的是作者对身体在空间中存在状态的深刻探索，这是一种几乎可以说是原始的、未经雕琢的感受。书中的图像和文字，仿佛都在努力捕捉那种从骨骼到皮肤，再到与周围环境接触的每一个细微的触感。我想象着 Gormley 本人，在工作室里，或者是在海边，甚至是在城市的大街上，以一种近乎冥想的状态去感知自己的身体，去感受它如何被地心引力拉扯，如何被空气包裹，如何与坚硬的地面或流动的水产生互动。这种对身体的关注，与其说是对“我”的关注，不如说是对“身体”这一概念本身，对它在宇宙中的普遍性的探寻。有时候，我觉得他是在试图让我们重新认识那个被我们日常忽略的、最亲密的伙伴——我们的身体。书中的许多作品，尤其是那些放置在户外、与自然融为一体的雕塑，更是将这种身体的体验推向了一个极致。它们不是孤立的存在，而是成为了景观的一部分，与天空、大地、海洋对话，让人不禁思考，我们作为个体的身体，在宏大的自然面前，又是何其渺小，又是何其独特。这种对个体与整体、微观与宏观关系的思考，贯穿了整本书，让我沉浸其中，久久不能自拔。

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这是一本充满哲学思辨的书籍，它迫使读者去思考“存在”的本质，以及身体在我们理解存在中的核心地位。Gormley 的作品，往往以一种极为直接和原始的方式，触及我们内心深处对于生命、死亡、以及我们在宇宙中的位置的疑问。书中的文字，虽然不是那种堆砌辞藻的华丽，但字里行间流露出的，是对人类境遇的深刻洞察和不懈追问。他似乎在用身体作为一种语言，一种跨越文化、语言的通用语言，来表达那些难以言喻的感受。当我看到那些身体向上伸展、向下扎根，或是蜷缩成一团的作品时，我仿佛看到了生命的不同阶段，看到了人类在面对未知时的恐惧与勇气，看到了我们对于超越自我的永恒追求。这本书的阅读体验，更像是一次内省之旅，它引导我审视自己的身体，审视我与这个世界的连接，审视我作为一个独立个体，在浩瀚宇宙中的渺小与伟大。它没有给出明确的答案，但它提出了一系列引人深思的问题，让我愿意花更多的时间去探索和体悟。

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