中国古典文艺美学范畴辑论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:第环宁

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:2009-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787105103812

丛书系列:

图书标签:

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• 审美心理

《中国古典文艺美学范畴辑论》一书，旨在深入挖掘并系统梳理中国古典文艺美学中具有代表性的范畴，阐释其独特的内涵、历史演变及其在不同艺术门类中的具体体现。全书并非对某一部古典文学作品进行细致的赏析，而是以理论为纲，以范畴为目，力求勾勒出中国古典文艺美学体系的整体轮廓与精神旨趣。 本书的研究对象，聚焦于那些贯穿于中国古代文学、绘画、音乐、书法、园林等艺术领域，并被历代美学家、批评家反复提及、探讨的核心美学概念。例如，“意境”作为中国古典美学最为人称道的范畴之一，本书将对其进行详尽的剖析。它不仅探讨“意”与“境”的有机融合，理解其如何通过具象的描绘来传达抽象的情感与哲思，还考察“言外之意”、“象外之旨”的艺术追求，分析“诗中有画，画中有诗”的审美理想在不同艺术形式中的实现路径。本书将追溯“意境”范畴的源头，从《庄子》的“得意忘形”到《沧浪诗话》的“意象”，再到后世美学家的丰富阐发，展现其在中国美学史上的流变与发展。 除了“意境”，诸如“气韵生动”、“神韵”、“风骨”、“滋味”、“留白”、“虚实相生”等范畴，也是本书的重要论述对象。在阐述“气韵生动”时，本书将结合绘画理论，如谢赫的“六法”，解释其作为中国画的首要标准，如何超越形似，追求对象内在的精神生命。对于“神韵”，则会探讨其在诗文中的运用，如何通过微妙的笔墨或辞藻，营造出一种超然物外、令人回味的艺术境界。 “风骨”这一范畴，尤其关注作品的内在精神力量和品格。本书将考察其在诗歌、书法中的体现，分析那些具有“风骨”的作品如何能够经受时间考验，展现出挺拔、坚韧的美感，传达出作者不屈的精神。而“滋味”则着重于作品的耐读性与回味无穷的特点，探讨其如何通过含蓄蕴蓄、曲折传神的表达方式，让读者在反复品味中获得更深层次的审美体验。 “留白”与“虚实相生”是理解中国古典艺术空间处理的两个关键范畴。本书将深入探讨“留白”在绘画、书法、诗歌中的妙用，理解它并非简单的空白，而是通过“无”来衬托“有”，引导观者进入想象的空间，激发联想，营造深远的意境。而“虚实相生”则进一步拓展了这一思路，揭示了艺术作品中虚与实、有形与无形、显性与隐性之间的辩证关系，以及艺术家如何巧妙地运用这种关系来丰富作品的层次感和表现力。 本书的结构将按照范畴的梳理和分析展开，每个范畴的探讨都会力求做到： 首先，清晰界定该范畴的核心概念，阐释其基本的涵义和美学特征。 其次，追溯该范畴的历史渊源和发展脉络，梳理历代学者对其的不同理解和阐释。 再次，结合具体的艺术实践，通过对经典作品（但非深入赏析具体作品内容）的理论性分析，说明该范畴在不同艺术门类中的实际运用和美学效果。例如，在讨论“意境”时，会提及诗歌如何通过景物描写来烘托人物情感，或山水画如何通过构图与笔墨来营造出辽阔高远的意境，但不会详细解读某首诗或某幅画的具体内容。 最后，探讨该范畴在中国古典文艺美学体系中的地位和作用，以及其对后世美学思想产生的深远影响。 本书的研究方法，将以文献研究为基础，结合比较美学和历史学的方法。既重视对古代美学文献的梳理和解读，也借鉴西方美学理论的某些视角，但始终以中国古典美学的本土语境为核心。在语言风格上，力求严谨而不失流畅，专业而易于理解，避免过于晦涩的学术术语，力求让广大文学艺术爱好者也能从中领略到中国古典文艺美学的魅力。 《中国古典文艺美学范畴辑论》并非一部情节跌宕、故事生动的小说，也不是一部人物鲜活、命运交织的传记。它更像是一张中国古典美学思想的思维导图，通过对一个个核心概念的剥离与整合，帮助读者建立起一个关于中国古典艺术精神特质的系统认知框架。它旨在揭示隐藏在那些流传千古的艺术作品背后的审美原则和哲学思考，从而深化读者对中国传统文化的理解与感悟。本书的目标是为读者提供一个认识和理解中国古典文艺美学的理论钥匙，而非直接赠送美的果实。它提供的是一种观察美的角度，一种理解美的工具，一种探究美的路径。

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**第二段** 初捧此书，我原本预期会读到一本略显枯燥的学术专著，没想到作者竟能将如此深奥的理论写得如此引人入胜。最让我印象深刻的是，作者在梳理那些纷繁复杂的历史脉络时，展现出的那种结构化的能力。他没有简单地按时间顺序堆砌前人的观点，而是巧妙地将不同的美学流派和思想范畴进行对比、辨析和融合，勾勒出一条清晰的知识演进的路径图。书中对于“风骨”与“气度”的辨析，处理得极为精妙，它不仅澄清了两者在不同历史阶段的内涵差异，更指出了它们在文人精神追求上的共通性。那种论证的逻辑之严密，如同精密仪器般不容置疑，但文字的表达却充满了古典的韵味，读起来一点也不觉得累。对于我们这些试图深入理解中国古典文学和艺术精神的人来说，这本书提供了一个极其坚实和可靠的理论基石，避免了我们在面对传统文化时容易陷入的主观臆断和碎片化理解的泥潭。

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**第一段** 这本书的深度和广度简直令人叹为观止，读完之后感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的文化之旅。作者的笔触细腻入微，对每一个美学概念的剖析都如同庖丁解牛，层层深入，让人在阅读中不断产生“原来如此”的豁然开朗。尤其是对“意境”和“神韵”这两个核心概念的探讨，远非流于表面的概念罗列，而是结合了大量的文本和艺术实例，构建起一个宏大而又严谨的理论框架。我尤其欣赏作者在处理那些看似抽象的古代美学思想时，能够将其与现代读者的审美体验巧妙地连接起来。比如，书中对书法中“气韵生动”的阐释，不仅停留在技法层面，更深入挖掘了其背后的哲学基础，让人对传统艺术的理解提升到了一个新的维度。阅读过程中，我频繁地需要查阅补充资料，这并非因为作者的行文晦涩，而是其思想的密度实在太高，每一个论点都值得反复咀嚼。这本书绝对是中文美学研究领域的一部里程碑式的作品，值得所有对中国文化有深厚兴趣的人士珍藏。

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**第四段** 我是一名艺术史的研究生，在寻找关于中国古典审美范畴的权威性参考书时发现了这本书。坦白说，市面上关于这个主题的著作多如牛毛，但真正能做到兼顾历史深度与理论前沿的凤毛麟角。这本书的价值就在于它成功地建立了一个多维度的分析框架，它将美学范畴的探讨置于中国哲学、社会历史乃至具体艺术实践的交叉点上。书中对“韵致”与“风流”的探讨尤其具有启发性，作者通过跨越词牌、绘画和园林艺术的比较研究，揭示了这些范畴在不同艺术门类中如何变异和统一。行文风格非常沉稳、克制，没有过度的个人情感色彩，完全以证据和逻辑服人。对于希望系统性掌握中国古典美学体系的进阶读者而言，这本书几乎是不可替代的教材。它教会我的，不仅仅是“是什么”，更是“为什么会是这样”的思维方式。

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**第五段** 这本书的阅读体验，像是一场精心策划的博物馆导览，引导你参观那些平时难以触及的文化宝藏。作者的语言组织能力极强，他擅长用一种富有节奏感和画面感的笔触来描摹那些抽象的美学概念。比如，他描述“气”的流转和积蓄时，文字本身似乎就带有了那种内在的张力，让人在阅读时能清晰地感受到那种从无形到有形的转化过程。我发现，作者在阐述某些中国特有的美学概念时，非常注重其在历史语境中的演变，避免了将古代概念“时空移植”的错误。这种严谨的态度，让全书的论述具有了极高的可信度。读完之后，我立刻产生了重温经典文学作品的冲动，因为现在我拥有了一把更精密的尺子去衡量和欣赏它们内在的艺术价值。这是一本真正能提升读者审美视界和理论素养的佳作，强烈推荐给所有对中国文化有深度探索欲望的求知者。

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**第三段** 这本书对中国古典文艺美学中那些“只可意会，不可言传”的精髓概念的系统性梳理，堪称一次文学考古的壮举。作者似乎拥有将古代思想的碎片重新拼接到完整版图的能力，他没有回避那些历来争论不休的术语，反而迎难而上，用极其审慎和谦逊的态度去解构它们。我特别喜欢其中关于“境界”和“境”的区分与联系的论述，它清晰地划定了主观感受与客观物象之间的微妙张力，这对于理解山水诗的审美高度至关重要。作者的文字处理非常老练，他懂得在严肃的学术探讨中穿插适度的文学引证，这些例子挑选得恰到好处，既支撑了理论，又极大地丰富了读者的审美体验。读完后，我感觉自己对“淡泊”、“冲和”这类传统审美情趣有了更深刻的体悟，不再是停留在字面上的理解，而是进入到了一个可以感知的精神空间。

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以第十一章为分界，前后水平差距有点明显。硕士生跟着导师写书，面对的文本虽然庞大，做学难度高，但古典美学范畴的研究资料很多，本身并不是荒原，只是需加辨别和整理，起码应该有过咀嚼之后再成文。十一章之后的许多段落有堆砌文献嫌疑，体系上的结构性也变差了

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前言梳理了文艺美学研究的兴起和发展，正文汇集了关于23个古典文艺范畴的一些研究者的意见。辑论。范畴研究同时要有史的眼光和论的眼光。

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前言梳理了文艺美学研究的兴起和发展，正文汇集了关于23个古典文艺范畴的一些研究者的意见。辑论。范畴研究同时要有史的眼光和论的眼光。

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感物章

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