A History of Costume in the West pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Francois Boucher

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-08-10

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500014165

丛书系列:

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欧洲服饰变迁史：从古典到现代的视觉之旅 本书带领读者穿越时空，深入探索自古希腊罗马文明肇始，至二十世纪末的西方服饰艺术与社会变迁。这不是一部简单的服装图鉴，而是一部立足于历史、文化、社会、艺术和技术的综合性研究，旨在揭示服饰如何作为一种无声的语言，反映和塑造着西方社会的思想、阶级结构、性别角色及审美取向的演变历程。 第一部分：古典时代的形塑与精神（公元前 8 世纪 – 公元 5 世纪） 本篇聚焦于服饰作为身份象征和文化载体的早期阶段。我们将从爱琴海文明的褶皱艺术入手，细致描摹古希腊“多立克式”、“爱奥尼亚式”和“科林斯式”长袍（Chiton 和 Himation）的结构、穿着方式及其所承载的理想化人体观和民主精神。服饰的简洁与对称，正是对古典美学的直观体现。 随后，我们将转向古罗马世界。重点分析罗马人如何通过托加袍（Toga）的颜色、滚边（Clavi）和穿戴的复杂性来区分公民、元老和平民。从共和国的朴素到帝国的奢华，服饰的演变反映了权力的集中与社会阶层的固化。我们还会探讨罗马女性的斯托拉（Stola）和帕拉（Palla），以及日耳曼民族的皮革与毛皮服饰对后世的影响，为即将到来的中世纪奠定基础。 第二部分：信仰与等级的束缚（中世纪：约 5 世纪 – 15 世纪） 中世纪的服饰史，是宗教、封建制度与地域文化交织的产物。本部分将详细考察拜占庭帝国华丽的丝绸与珠宝工艺如何影响了早期欧洲贵族阶层。 进入盛期中世纪（High Middle Ages），服饰的剪裁开始发生革命性变化。我们讨论“内衣”（Undergarments）的出现，以及束腰（Cotehardie）和外罩（Surcote）等结构性服装的普及，这使得身体线条首次在视觉上被明确界定。重点研究骑士阶层的盔甲与外袍（Houppelande）如何融合军事实用性与宫廷礼仪。 晚期中世纪，尤其在勃艮第宫廷的影响下，服饰的夸张化达到了顶峰。男装的紧身裤（Hose）和女性高耸入云的埃宁冠（Hennin）不仅是时尚，更是对世俗财富和精神追求的极端表达。我们还将探讨不同社会阶层如何通过法律——“服饰法”（Sumptuary Laws）——来维护既定的社会等级。 第三部分：文艺复兴的解放与对人体的颂扬（15 世纪末 – 17 世纪初） 文艺复兴时期，人文主义思潮渗透到服饰设计中，标志着对中世纪束缚的反叛。意大利文艺复兴的柔和、垂坠的丝绸与西班牙帝国式剪裁的庄重和硬挺形成了鲜明对比。 西班牙的“黑衣时代”以其严谨的剪裁、对几何形状的偏爱以及大量的褶皱和硬衬的使用而闻名。我们将深入分析“西班牙式紧身胸衣”（Bodice）的结构及其对女性躯干的塑形作用。 伊丽莎白一世时期的英国，则发展出独特的服饰语言：巨大的轮状领圈（Ruff）、结构化的裙撑（Farthingale）和大量刺绣，这些元素共同构建了女王权力和国家威严的象征。本部分还将考察早期巴洛克风格的兴起，以及对奢华面料（如天鹅绒、锦缎）的狂热追求。 第四部分：绝对君权下的华丽与洛可可的轻盈（17 世纪中叶 – 18 世纪末） 路易十四统治下的法国凡尔赛宫，成为欧洲时尚的绝对中心。本章将详述“法式风格”（French Style）如何以其精美的刺绣、蕾丝和丝带定义了欧洲宫廷的标准。重点解析男装的“三件套”（Justaucorps, Vest, Culotte）的定型，以及女性的“曼图亚”（Manteau）和“帕尼埃”（Panniers）裙撑如何创造出横向扩张的夸张轮廓。 进入十八世纪，洛可可风格（Rococo）以其轻盈、不对称、色彩柔和的特点取代了巴洛克的沉重。我们分析玛丽·安托瓦内特宫廷对“牧歌式”与“自然风”的追求，以及这些趋势如何在民间阶层中被不同程度地模仿和简化。同时，启蒙运动思想对服饰的影响，也预示着对古典简约的回归。 第五部分：革命、工业化与身体的重塑（19 世纪） 十九世纪是服饰史上最具变革性的一个世纪。法国大革命直接催生了“新古典主义”风格，女性放弃了紧身胸衣和裙撑，转而追求高腰线的“帝国式”长裙（Empire Dress），体现了对共和和平等精神的向往。 随后，工业革命彻底颠覆了服装的生产方式。我们探讨了缝纫机的发明、煤气灯照明如何改变了都市夜生活中的着装规范，以及中产阶级的崛起如何推动了成衣业的发展。 维多利亚时代（Victorian Era）的特点是极度的道德约束与服饰的复杂化。从克里诺林裙撑的巨大规模到巴瑟尔（Bustle）的后置膨胀，再到紧身胸衣的极致收束，服饰的每一部分都在维护资产阶级的体面与秩序。同时，本部分也将关注男性服装的“大变样”——“绅士化”（The Great Masculine Renunciation），即男装如何转向以深色、裁剪精良的套装为主，专注于功能性而非装饰性。 第六部分：现代的开端与风格的解放（20 世纪初至末期） 二十世纪的服饰史是速度、功能性和个体表达的加速过程。从美好年代（Belle Époque）的S形轮廓到保罗·波列（Paul Poiret）对束腰的第一次重大挑战，标志着身体的解放开始。 两次世界大战极大地简化了女性的着装，使之更具实用性。我们分析可可·香奈儿（Coco Chanel）如何通过针织面料、直筒剪裁和“小黑裙”来定义现代女性的自由感。战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新面貌”（New Look）虽然回归了女性气质的精致，但其结构依旧根植于现代面料和剪裁技术。 本书最后聚焦于六十年代的青年文化反叛——迷你裙、太空时代设计，以及七十年代的嬉皮士风格和迪斯科的浮华。最终，我们会探讨八十年代的权力套装、九十年代的极简主义，以及设计师们如何从历史中汲取灵感，同时不断模糊高级定制（Haute Couture）与街头时尚之间的界限，为我们理解当代服饰文化提供了坚实的理论框架。 通过对这些服饰的细致考察，读者将获得一个深入的视角，理解西方社会的审美变迁是如何与政治、科技和哲学思潮紧密联系在一起的。

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我最近阅读了《西方服饰史》，这本书可以说是我个人的一场奇妙的文化探索之旅。我一直是个对细节控，对那些曾经存在但现在已经消失的服饰细节特别着迷。这本书在这方面做得非常出色。它没有仅仅停留在描述服装的款式，而是深入挖掘了服饰背后的工艺、材料、制作技法，以及这些技法在不同历史时期是如何受到技术进步和贸易流通的影响而变化的。例如，书中对于早期染料的来源和使用，以及后来丝绸、蕾丝等高档面料的引进和普及，都进行了细致的考证。这些知识让我意识到，每一件衣服的诞生，都凝聚了当时人们的智慧和辛劳，也反映了社会经济的繁荣程度。我尤其佩服作者在描述古代服装时，能够如此清晰地勾勒出不同阶层、不同职业的人们是如何通过服装来区分彼此的。贵族的华丽和繁复，平民的朴素和实用，甚至特定职业群体（如牧师、士兵）的制服，都在书中得到了生动的展示，这让我对社会等级制度有了更直观的理解。

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这本《西方服饰史》真是让人大开眼界！我一直对历史上的服装设计充满了好奇，尤其关注那些不同时代、不同社会阶层人们所穿的服饰背后蕴含的文化意义。这本书恰恰满足了我这种渴望。我尤其喜欢它对各个时期服饰演变轨迹的细致描绘，从古希腊罗马的简洁飘逸，到中世纪的繁复庄重，再到文艺复兴时期的华丽张扬，每一个时期的服装都仿佛拥有了自己的生命，诉说着当时的社会风貌、审美观念乃至科技发展。书中的插图也十分精美，虽然我无法直接看到实物，但那些栩栩如生的画作，配合详实的文字描述，让我能够身临其境地感受到那个时代的衣香鬓影。我特别对书中关于特定服饰元素的解读印象深刻，比如不同时期领子、袖子、裙摆的形状变化，以及它们在社会交往和身份象征中所扮演的角色。这些细节的呈现，远比我以往看过的任何时尚杂志或电影中的服装展示都要深刻和有说服力。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”，以及“穿了之后意味着什么”。这是一种将历史、艺术、社会学融为一体的全新视角，让我对服装的认知提升到了一个全新的高度。

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《西方服饰史》这本书给我的感觉，就像是打开了一个充满惊喜的潘多拉魔盒。我一直以为自己对服饰的理解已经足够深入，但这本书的出现，让我意识到自己之前所见的不过是冰山一角。我尤其欣赏书中对于一些“边缘”服饰的关注，那些不常出现在主流历史叙事中的服饰，但它们同样承载着重要的历史信息。例如，书中对于不同时期农民、工匠、水手等职业人群服饰的描写，虽然不如贵族服饰那样华丽，但却更真实地反映了当时社会的生产力水平和日常生活状态。我甚至还看到了关于一些特殊场合服饰的介绍，比如节日庆典、婚礼、葬礼等，这些服饰往往蕴含着深厚的文化传统和仪式意义。这些看似不起眼的内容，却能让我更全面、更立体地理解西方社会在不同历史阶段的文化图景。它让我明白，历史的丰富性，恰恰体现在这些丰富多样的细节之中，而服饰，正是连接这些细节的绝佳载体。

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我对于《西方服饰史》的阅读体验，可以说是一种对“身体”和“社会”之间关系的深度探索。书中所描绘的服饰，不仅仅是遮蔽身体的布料，更是那个时代人们与自身、与他人、与社会进行互动的重要媒介。我特别关注书中关于服饰在不同文化语境下所扮演的角色的解读。例如，在中世纪，服饰的层层叠叠和紧身束缚，不仅是一种时尚，更是一种对身体的规训，也暗示着社会对女性身体的某些期待。而在近代，随着社会自由度的提升，服饰也变得更加宽松和多样化，反映了个人主义的兴起。我喜欢书中对服饰细节背后所蕴含的社会规范、禁忌和象征意义的分析。比如，某些颜色或面料的使用是被特定阶层垄断的，某些服饰的设计是为了方便特定的活动，而另一些则纯粹是为了展示财富和地位。这些细致入微的解读，让我不再仅仅把服饰看作是外在的装饰，而是将其视为一种理解人类行为模式和社会结构的独特窗口。

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说实话，《西方服饰史》这本书的吸引力，更多地在于它所展现的那种宏大的叙事感。它不是一本简单的服装图鉴，而是一部关于人类文明发展史的缩影。我总是觉得，一个人穿什么，很大程度上反映了他所处的时代背景、文化潮流，甚至政治氛围。这本书恰恰抓住了这一点，通过对西方服饰从古至今的演变历程的梳理，勾勒出了一幅幅波澜壮阔的历史画卷。从雅典娜女神的希腊长袍，到路易十四时期宫廷的奢华礼服，再到工业革命后批量生产的服饰，每一个转变都伴随着重大的社会变革。书中对于一些关键历史事件如何影响服饰风格的论述，例如宗教改革对服装道德观念的影响，或者启蒙运动对理性主义思潮如何体现在服装的简洁化上，都让我印象深刻。我感觉自己仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了人类在追求美、追求身份认同的道路上所付出的努力和所取得的成就。这种历史的厚重感，是我在阅读其他服饰相关书籍时很少能体会到的。

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