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出版者:

作者:Wolfgang Amadeus Mozart

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:1998-2

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9789638303257

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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探寻音符背后的世界：一部关于音乐哲学与创作实践的深度论著 书名：和弦的低语：从巴洛克到数字时代的音乐结构与情感表达 内容简介： 《和弦的低语：从巴洛克到数字时代的音乐结构与情感表达》并非仅仅是一本关于乐理或作曲技巧的教科书，它是一次对西方音乐史长河中，音乐如何作为人类情感载体、社会结构映射以及哲学思考工具的深入探索。本书旨在带领读者穿梭于不同历史时期，解析那些构成音乐骨架的结构性元素，并追溯它们如何被用来雕塑和传达复杂的人类情感体验。 本书的论述从根基抓起，详细剖析了对位法、调性系统在巴洛克时期如何构建起宏大而精密的音乐建筑。我们聚焦于巴赫的赋格艺术，将其视为一种逻辑与美学完美结合的典范。通过细致的谱例分析，本书揭示了声部交织中蕴含的数学美感以及其如何服务于宗教与世俗叙事的需求。这不是对技法的罗列，而是对“结构如何产生意义”的追问。 进入古典主义时期，本书转向奏鸣曲式这一革命性的音乐框架。我们将探讨海顿、莫扎特和贝多芬如何利用呈示部、展开部和再现部的张力与解决，来模拟人类心灵中的冲突、挣扎与最终的和解。重点分析了贝多芬中晚期作品中，传统形式如何被突破和延展，预示着浪漫主义对个人情感表达的极致追求。这里的“结构”不再是僵硬的规则，而是承载剧烈情感波动的容器。 浪漫主义部分是本书浓墨重彩的一环。我们探讨了主观性、象征主义与“无限旋律”的概念。肖邦的夜曲、瓦格纳的“主导动机”系统，以及马勒的交响诗，都被视为作曲家试图捕捉不可言喻的形而上学体验的尝试。本书特别关注李斯特的“交响诗”如何模糊了音乐与文学、视觉艺术的界限，以及德彪西如何通过印象主义的色彩和模糊的调性，描绘光影、水波等转瞬即逝的自然现象。这里的“表达”超越了旋律的优美，直指心灵深处的隐秘角落。 进入二十世纪，音乐语汇发生了剧烈的断裂与重构。《和弦的低语》详细梳理了无调性音乐的诞生与十二音体系的建立。勋伯格的改革，被置于社会动荡和科学理性主义危机的背景下进行解读。本书力图清晰地阐释，十二音技术（Dodecaphony）并非是对传统美学的盲目反叛，而是一种在丧失传统调性中心后，试图重建内在逻辑秩序的严肃哲学努力。 随后，本书将视角投向了序列主义、偶然音乐与电子音乐的兴起。斯托科夫斯基、梅西安以及布列兹等先驱者如何将数学概率、物理学概念甚至禅宗思想引入作曲过程。我们深入分析了约翰·凯奇的《4分33秒》——这不仅仅是一个“无声”的噱头，而是对“什么是音乐”这一根本定义的颠覆性提问，它迫使听众将注意力从作者的作品转移到环境声响本身。 在当代音乐部分，本书关注极简主义的回归与技术驱动的音乐创作。莱克、赖利和史蒂夫·赖克如何通过简约的材料和过程的重复，创造出令人入迷的冥想状态。同时，本书也探讨了数字采样、合成器技术如何彻底改变了音乐的物质形态与传播方式，从模拟到数字的范式转移对音乐的本体论产生了何种影响。 贯穿全书的核心线索是：音乐结构的变化，总是与其所处的时代对“真理”和“情感”的理解紧密相连。本书试图揭示，无论是巴洛克时期的神圣秩序，还是后现代主义的碎片化叙事，音乐家们都在用他们独特的“语言”——和声进行、节奏模式、音色选择——试图解决人类存在的永恒困境。 《和弦的低语》面向所有对音乐的深度剖析感兴趣的读者，包括严肃的音乐学习者、专业的演奏家、作曲系的师生，以及那些渴望理解他们所钟爱音乐背后复杂思想脉络的普通乐迷。通过对结构与表达的细致辨析，本书期望能深化读者对音乐艺术作为一种深刻人类创造活动的理解与欣赏。

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这本书的封面设计非常吸引人，简洁却又不失艺术感。当我第一次翻开它，就被那种扑面而来的音乐气息所感染。虽然我还没有深入阅读其中的乐谱，但从排版和注释的风格来看，就知道这是一本经过精心编排的书。我个人对于某些经典曲目的改编一直很感兴趣，总觉得在熟悉的旋律中寻找新的表达方式是一件充满创意的事情。我希望这本书能提供一些我从未见过的、令人耳目一新的编排，能够挑战我的演奏技巧，同时也能带来全新的听觉体验。想象一下，能够用自己的双手奏响那些耳熟能详的乐章，却赋予它们截然不同的情感和色彩，这本身就是一种享受。我期待这本书能给我带来这样的灵感，让我能够在家中就进行一场充满探索的音乐之旅。我一直相信，音乐不应被束缚在僵化的框架里，而应该随着时代的变迁而生长，而这本书似乎就承载着这样的理念。它的整体质感也相当不错，纸张的厚度和印刷的清晰度都令人满意，这对于经常需要翻阅乐谱的读者来说，是非常重要的考量。

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对于我这样一个长期在音乐领域探索的人来说，一本好的乐谱集不仅仅是音符的堆砌，更是一种思想的载体，一种对音乐理解的传递。我一直对不同时期、不同风格的音乐改编有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够将传统与创新巧妙结合的作品。我一直在寻找能够让我耳目一新的音乐素材，而这本书的出现，让我看到了这样的可能性。我非常期待它能带我走进一个充满惊喜的音乐世界，在那里，我能找到那些既经典又新颖的乐曲，并且能够在我自己的演奏中注入新的生命。我喜欢那些能够挑战我的技术，同时又能激发我情感表达的乐谱。我希望这本书能够为我提供这样一个平台，让我能够在熟悉与陌生之间找到平衡，从而创造出属于自己的音乐。我已经迫不及待地想要将书中的旋律转化为指尖的流淌，感受那种跨越时空的音乐对话。我相信，每一次的演奏都是一次新的发现，而这本书，无疑将成为我发现之旅的宝贵指南。

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作为一名对音乐有着不懈追求的学习者，我一直在寻找能够拓宽我音乐视野的书籍。我尤其欣赏那些能够呈现出音乐多样性和丰富性的作品，因为我觉得，音乐的世界广阔无垠，而每一次的探索都能带来新的感悟。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够接触到一些我之前可能从未了解过的音乐改编，并且能够在我自己的演奏中得到实践。我喜欢那些能够带来挑战，同时又能激发我创造力的乐谱。我期待它能让我看到音乐的可能性，能够让我用自己的方式去解读和演绎那些动人的旋律。我相信，每一次的演奏都是一次与作曲家心灵的对话，而一本好的乐谱集，则能够帮助我更深入地理解他们的意图，并将这份理解转化为动人的音符。这本书给我的第一印象是它承载着某种独特的音乐理念，而我对此充满好奇。

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这本书的出现，简直就是为我这样的音乐爱好者量身定做的。我一直对那些能够将经典音乐以新颖视角重新演绎的作品情有独钟，总觉得在熟悉旋律的基础上进行创新，是一种对音乐的致敬，也是一种对艺术的升华。我期待这本书能够带给我一些意想不到的惊喜，让我能够在演奏中找到新的乐趣和挑战。我希望它能够提供一些对我来说既有启发性又切实可行的改编，让我能够在家中就进行一场充满激情的音乐实验。我喜欢那种能够让我沉浸其中，仿佛置身于一个充满想象力的音乐花园的体验。这本书的封面和整体设计给我一种专业而又充满艺术感的印象，这让我对内容充满了期待。我迫不及待地想看看它里面究竟藏着怎样的音乐宝藏，能够让我进一步挖掘自己的音乐潜力。

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我一直在寻找能够丰富我演奏曲库，同时又能带来全新感受的音乐素材。我尤其偏爱那些能够将经典与现代元素巧妙融合，或者是在传统改编基础上进行大胆创新的作品。我希望这本书能够为我提供这样一些独特的乐谱，能够挑战我的技术，同时也能激发我更多的音乐灵感。我喜欢那些能够让我感觉自己不仅仅是在演奏音符，更是在讲述一个故事，传递一种情感。这本书给我的第一印象是它似乎蕴含着一种对音乐不同“变奏”的深入探索，而这正是我所好奇和渴望的。我期待它能够为我打开一扇新的音乐之门，让我能够在熟悉的旋律中发现不一样的美，并且能够通过自己的演绎，赋予这些乐曲新的生命。

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