The New York Times Theater Reviews 1993-1994 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:New York Times Staff

出品人:

页数:568

译者:

出版时间:1996-01-01

价格:USD 270.00

装帧:Library Binding

isbn号码:9780815306443

丛书系列:

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剧院回顾：探索美国戏剧的黄金时代 书名：《舞台上的回响：跨越半个世纪的美国戏剧评论精选》 作者： 众多知名剧评人 出版社： 经典文学出版社 出版年份： 2023年 --- 内容简介 《舞台上的回响：跨越半个世纪的美国戏剧评论精选》并非一本简单的回顾录，而是一部深度剖析美国戏剧艺术发展脉络的百科全书。本书汇集了自20世纪中叶至今，数十位最具影响力的剧评人对百老汇、外百老汇乃至区域性戏剧创作的深刻洞察与犀利点评。全书共分六个主要章节，旨在为读者提供一个全面、多维度的视角，去理解美国戏剧如何从古典主义的坚实根基，逐步演变为充满实验精神和多元文化表达的当代艺术形式。 第一部分：战后重建与现实主义的巅峰（1945-1965） 本章节聚焦于二战后美国社会心态的剧烈转变，以及这种转变如何在剧场中得到映射。评论的焦点集中于阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯等大师的作品。书中收录的评论不仅深入分析了《推销员之死》中美国梦的破碎、《欲望号街车》中南方衰败的颓废之美，更探讨了当时评论界对“方法派表演”的狂热追捧及其局限性。 我们审视了当时评论界对“家庭剧”的定义是如何被挑战和拓宽的。评论家们在面对日益复杂的人物内心世界时，如何运用心理学分析工具，试图捕捉人物行为背后的非理性驱动力。此外，本部分还包含对早期“安吉尔戏院”运动的记录，预示着独立戏剧的萌芽。读者将看到，在那个相对保守的时代，即便对现实主义的探索，也充满了对社会结构和道德困境的尖锐拷问。 第二部分：反叛的号角与先锋实验的兴起（1965-1975） 这是一个剧场进行革命性变革的十年。《舞台上的回响》详细记录了从政治激进主义到迷幻文化对舞台美学产生的冲击。本章收录了大量对爱德华·阿尔比（Edward Albee）的“荒诞派”作品的评论，以及对先锋剧团如“动力剧场”（The Living Theatre）的激烈辩论。 评论不再满足于叙事结构的分析，而是开始关注“剧场即事件”的概念。书中收录的评论清晰地描绘了观众与舞台界限的模糊化过程。例如，对一些强调身体性、仪式感和即兴表演的戏剧，评论家们或赞其为挣脱束缚的自由宣言，或斥之为缺乏戏剧核心的闹剧。这些文字充满了那个时代特有的紧张感和对既有艺术规范的挑战精神。 第三部分：音乐剧的黄金时代与商业化浪潮（1975-1990） 进入七十年代末和八十年代，百老汇的商业引擎开始全速运转。本部分的核心在于对“大制作”（Mega-Musicals）的评价。从安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的作品到史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的复杂叙事，评论界对此产生了明显的分歧。 一部分评论家高度赞扬了音乐剧在舞台技术、视觉奇观和音乐复杂性上的飞跃，认为它们将戏剧提升到了新的娱乐高度。另一部分评论家则忧心忡忡，认为对商业成功的过度追求正在牺牲剧本的深度和思想的锐度。本书收录了许多对“概念剧”（Concept Shows）的深度分析，探讨了如何在宏大的布景和服装之下，依然能保持情感的真诚性。 第四部分：多元文化的交响与身份政治的登场（1990-2000） 九十年代是美国社会文化身份政治全面爆发的时期，戏剧领域也迎来了前所未有的多样性。本章的评论重点转向了非裔美国人戏剧、拉丁裔戏剧以及女性剧作家的崛起。托尼·库什纳（Tony Kushner）的史诗巨制，以及那些探讨艾滋病危机和身份认同的沉重剧目，成为了评论界的焦点。 书中分析了评论家们如何努力适应新的叙事语言和文化语境。对于一些基于少数族裔口述历史和民间传说的作品，评论界在接受度和理解度上经历了挣扎与成长。这些评论不仅是关于剧作本身，更是关于剧场作为社会对话场所的意义。 第五部分：剧场与数字时代的碰撞（2000-2010） 步入新千年，数字技术开始渗透到舞台设计和表演实践中。本章收录了对那些积极拥抱投影技术、多媒体互动和沉浸式体验的剧目的评论。评论界开始探讨，当舞台的美学越来越依赖于科技时，戏剧的核心——人与人之间的直接交流——是否被削弱了。 同时，本部分也追踪了区域性戏剧中心（如芝加哥、波士顿）对百老汇模式的反思和创新，以及小型、非营利剧院如何通过更具实验性和社会责任感的作品，在市场夹缝中求生存并发出独特的声音。 第六部分：全球视野与后戏剧时代的探索（2010至今） 最后一部分探讨了当代戏剧的复杂性。评论家们关注欧洲前卫戏剧思潮对美国舞台的影响，以及全球化背景下，美国戏剧如何处理移民、气候变化和全球冲突等宏大主题。 当代评论的特点是其跨学科的倾向——越来越多地引用哲学、社会学和艺术史的理论框架来分析剧作。本书最后精选的评论，反映了对“后戏剧剧场”的关注，即表演的文本重要性下降，而身体、空间和观众体验被提升到更核心的位置。这些评论展现了对“戏剧究竟是什么”这一根本问题的持续追问。 本书价值 《舞台上的回响》不仅是戏剧爱好者的珍贵资料，也是戏剧研究者和舞台从业人员的必备参考书。它通过对半个世纪评论的筛选、梳理与对比，构建了一幅清晰的美国戏剧艺术的变迁图景，展现了艺术的生命力及其与时代精神的共舞。阅读本书，如同与那些最智慧的观察者一同坐在黑暗的剧场中，见证历史的跌宕起伏与艺术的永恒魅力。

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我一直对戏剧评论有着浓厚的兴趣，总觉得那些文字里蕴含着一种独特的魅力，能够将舞台上的瞬息万变，凝结成隽永的思考。所以，《纽约时报》1993-1994年的剧评，对我来说，简直是如获至宝。我之所以如此期待，是因为我相信，那个年代的剧评，一定充满了专业性和深度。评论家们不仅是观众，更是具有敏锐洞察力和深厚艺术功底的批评者。他们对剧本的理解，对导演的处理，对演员的表演，都有着自己独到的见解。我希望通过阅读这些评论，能够提升自己对戏剧的鉴赏能力，学习如何去分析一部作品的优缺点，如何去理解它背后的艺术追求。更重要的是，我希望能够通过这本书，去了解1993-1994年那个时期，纽约戏剧界的生态环境，有哪些重要的戏剧思潮在涌动，有哪些新兴的艺术家崭露头角，又有哪些经典的剧目在继续传承和发展。我想，这本书一定能为我打开一扇通往那个时代戏剧世界的大门，让我沉浸其中，感受艺术的洗礼。

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说实话，我拿到这本《纽约时报》1993-1994年的剧评，最先吸引我的，其实是那种“复古”的格调。封面设计、排版风格，总能让人联想到纸质媒体的全盛时期，那时候的评论，似乎也带着一种沉甸甸的分量。我一直觉得，好的剧评，不仅仅是对一部戏的简单概括和好坏评判，更是一种文化现象的解读，一种时代精神的折射。1993-1994年，那是个什么样子的时代？政治、经济、社会文化，都在发生着怎样的变化？而这些变化，又如何体现在舞台上的戏剧创作中？是乐观的、积极的，还是带着某种忧虑和反思？我非常好奇，评论家们在评价一部作品时，是否会不自觉地将它置于当时的社会大背景下，去审视它的价值和意义。而且，那个时候的剧院，可能不像现在这样，被各种商业元素过度侵蚀，更注重艺术本身，追求的是思想的深度和情感的共鸣。所以我期待，这本书里记录的，会是那些真正触动人心、引发思考的作品，以及那些能准确把握时代脉搏、引领戏剧潮流的评论。我希望通过阅读，能够更深刻地理解戏剧作为一种艺术形式，它如何回应社会，如何塑造文化，又如何与观众进行一场跨越时空的对话。

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当我看到《纽约时报》1993-1994年的剧评这个书名的时候，我的脑海里瞬间涌现出了无数个画面。我想象着，在那个年代，剧院门口人头攒动，人们穿着各式各样的衣服，带着期待和激动的心情走进剧场。而在这本书里，我能找到那些关于当时最热门、最受瞩目的剧目的评论，它们是如何被描述的？是充满了赞美之词，还是针砭时弊？我特别想知道，那些曾经让我惊艳的演员，在当时的作品中，他们的表演被如何评价？是细腻入微，还是激情澎湃？以及那些导演，他们是如何通过舞台调度和整体构思，将剧本变成鲜活的艺术？这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见那个年代百老汇的辉煌与光彩。我喜欢从评论中去学习，去理解不同戏剧流派的特点，去感受不同评论家独特的视角和写作风格。有时候，一篇精彩的评论，本身就是一篇优美的散文，它能让我从字里行间感受到戏剧的魅力，甚至比亲自观看演出，更能触动我内心深处的情感。我期待着，这本书能够带领我，去探索那些曾经震撼人心的瞬间，去感受那个年代戏剧的温度与力量。

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哇，1993-1994年的《纽约时报》剧评，光听名字就感觉一股浓浓的、充满历史感的戏剧气息扑面而来！我一直对那个时代的百老汇充满好奇，总觉得那是一个充满创造力、风格迥异的黄金时期，而《纽约时报》作为最权威的媒体之一，承载的评价绝对是那个时代戏剧风貌最真实的写照。我想象着，翻开这本书，就像是穿越回了那个充满活力的年代。我特别期待能看到那些如今已经成为经典、甚至被改编成电影的戏剧，当时在评论家的笔下是如何被描绘和评价的。那些我们现在只能在资料里看到的伟大演员和导演，他们当时的作品受到了怎样的赞誉或者批评？是锐意创新，还是承袭传统？是引发争议，还是众口一词？我想，这本书一定能让我窥见那些幕后的故事，理解它们为何能够经久不衰，又或者，为何有些作品只昙花一现。更何况，那个年代的戏剧评论，我想不像现在这样，充斥着各种新媒体的碎片化信息，而是更深入、更系统、更富有文学性的。评论家们会从剧本的结构、人物的塑造、导演的意图、演员的表演，甚至舞台美术、灯光、音乐等各个角度进行细致的分析，那种严谨和深度，是在如今快节奏的生活中很难寻觅的。我非常渴望通过这本书，学习到一种更成熟、更具洞察力的戏剧鉴赏方式，不仅仅是看看热闹，而是能真正理解一部作品的价值和意义。

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说实话，一看到《纽约时报》1993-1994年的剧评，我的第一反应就是“历史感”。我脑海里立刻浮现出那个年代，百老汇灯火辉煌的景象，以及在那个时代，戏剧所承载的社会意义。我想，那个时期的戏剧，可能不像现在这样，受制于各种商业和技术因素，更加纯粹，更加直接地反映时代的面貌，传递着思想和情感。这本书，就像是一本浓缩了那个年代戏剧精华的宝典。我特别想知道，在评论家们眼中，那个时期有哪些作品是真正具有划时代意义的？是那些颠覆了传统，带来了全新表演形式的作品，还是那些深刻地触及了社会议题，引发了广泛讨论的作品？我希望通过阅读，能够了解那个年代的戏剧评论家们，他们的审美标准是怎样的，他们是如何衡量一部作品的艺术价值的。而且，我更期待的是，通过这些评论，能够感受到那个时代观众的情感共鸣，以及戏剧是如何在那个特定时期，成为连接人们心灵的桥梁。这本书，在我看来，不仅仅是一本剧评集，更是一份关于那个年代戏剧文化和艺术精神的珍贵记录。

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