Contemporary Australian Cinema

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出版者:Manchester University Press
作者:Jonathan Rayner
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:2001-04-07
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780719053276
丛书系列:
图书标签:
  • 澳大利亚电影
  • 当代电影
  • 电影研究
  • 文化研究
  • 电影史
  • 澳大利亚文化
  • 影评
  • 媒体研究
  • 艺术电影
  • 独立电影
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具体描述

Provides an introduction to the products and context of the new Australian film industry which arose toward the end of the 1960s. Traces the development of Australian film, in terms of prominent directors and stars, consistent themes, styles and evolving genres. The evolution of the film genres peculiar to Australia, and the adaptation of conventional Hollywood forms (such as the musical and the road movie) are examined in detail through textual readings of landmark films. Films and trends discussed include: the period film and Picnic at Hanging Rock; the Gothic film and the Mad Max trilogy; camp and kitsch comedy and the Adventures of Pricilla, Queen of the Desert. The key issue of the revival (the definition, representation and propagation of a national image) is woven through analysis of the new Australian cinema.

好的,这是一本关于当代欧洲电影的学术专著的详细图书简介,严格避免提及您提到的澳大利亚电影相关内容,并力求内容详实、专业且自然流畅。 --- 书籍名称: 视域重塑:二十一世纪欧洲电影的文化转向与美学实验 图书简介 《视域重塑:二十一世纪欧洲电影的文化转向与美学实验》是对 2000 年以来欧洲电影格局进行的一次深度、多维度的考察与分析。本书摒弃了传统的、以国家为单一轴线的划分方法,转而聚焦于驱动当代欧洲电影发展的三大核心力量:全球化背景下的身份重构、数字技术的范式转移,以及对历史叙事和记忆的复杂再审视。 本书的论述建立在一个核心前提之上:进入新千年,欧洲电影不再仅仅是对本土民族身份的单纯表述,而是日益成为欧洲在全球化语境中进行自我协商、抵抗文化同质化,并探索后民族身份认同的前沿阵地。 第一部分:全球化、移民与后民族主体性 本部分深入剖析了 21 世纪欧洲电影在面对大规模人口流动和日益复杂的社会结构时,如何重塑其叙事焦点和人物塑造策略。 1. 边境的幽灵:流散与被容纳的身体 我们考察了南欧(尤其是希腊、意大利和西班牙)电影对地中海作为“死亡之海”与“希望之桥”的双重意象的描绘。重点分析了导演如何运用环境空间和身体语言,来表现移民主体在欧洲社会中既是“在场者”又是“缺席者”的矛盾状态。例如,本书详细分析了某些东欧电影如何处理“劳工移民”的隐形化,以及这些叙事如何挑战了传统的欧洲公民身份构建。 2. 后殖民的阴影与“欧洲性”的审视 不同于前一个时代的电影,当代欧洲电影对欧洲在世界历史中的角色,特别是其殖民历史的遗产,展现出更具批判性和内省性的态度。我们考察了法国、比利时和英国电影中“后殖民创伤”的代际传递,以及这些影片如何通过混杂的文化景观和多语境叙事,对“欧洲身份”这一概念进行解构。这部分着重探讨了非主流或边缘化群体的声音如何被纳入主流叙事结构中,以及这如何催生了新的美学张力。 3. 真实与建构:纪录片实践的新边界 本章分析了当代欧洲纪录片如何超越传统的人道主义关怀,转向对“社会实在”本身进行哲学层面的质疑。重点研究了那些采用高度风格化或介入性手法(如“表演式纪录片”或“调查式电影”)的作品,它们旨在揭示政治决策和媒体再现如何共同塑造了公众对社会问题的认知。 第二部分:美学范式的迭代与数字时代的叙事革命 本部分聚焦于技术变革对欧洲电影制作方式、视觉语言和观众体验产生的颠覆性影响。 1. 慢电影(Slow Cinema)的哲学回归 在快节奏的数字娱乐浪潮中,欧洲电影界出现了一股强大的“慢电影”思潮。本书深入探讨了以匈牙利、葡萄牙和部分斯堪的纳维亚导演为代表的创作者,如何通过极简的叙事、长时间的固定镜头和对环境音景的精细处理,试图恢复观影过程中的沉思性与身体在场感。我们将其解读为对当代注意力经济的一种美学抵抗。 2. 跨媒介叙事与“沉浸式”体验的探索 本书讨论了欧洲电影人如何利用数字摄影的灵活性和后期的无限可能,打破传统胶片美学的束缚。内容涵盖了对超高清晰度(UHD)技术在表现自然景观和室内空间中的应用,以及在主流院线电影中融入互动元素和跨平台叙事策略的早期尝试。这部分分析了数字技术如何促使欧洲导演重新思考“景深”与“焦点”在心理层面上的意义。 3. 类型的消融与混合(Genre Dissolution) 当代欧洲电影的显著特征之一是类型界限的模糊化。我们分析了恐怖片、历史剧和科幻元素如何被有机地融入到严肃的社会剧情片中,以期创造出更具穿透力的政治寓言。例如,某些德国和法国影片如何运用超现实主义或后世界末日的美学,来映射当下的政治焦虑和生态危机。 第三部分:历史的回响与记忆的场域重构 本部分关注欧洲电影对集体记忆和国家神话的持续介入与修正。 1. 纳粹主义与大屠杀叙事的更新 本书并未简单重复既有的关于二战的叙事,而是重点考察了新一代导演如何处理“幸存者的下一代”的心理负担、集体否认(或“遗忘的政治”)以及历史创伤的“日常化”现象。分析集中在那些侧重于战后社会遗留问题和制度化偏见的作品上。 2. 社会主义遗产的解构与重访 针对中东欧电影,本书详细探讨了后苏维埃时代电影对集体记忆的复杂态度:既有对逝去时代的怀旧(Ostalgie),也有对意识形态工具理性批判的继承。研究关注了这些影片如何利用非线性时间结构和讽刺手法,来探讨记忆的不可靠性与政治宣传的持久性影响。 3. 城市作为记忆的载体 最后,本书探讨了欧洲城市景观(如柏林、巴黎、罗马)如何从单纯的背景转化为承载历史张力的主动角色。通过分析电影中对公共空间、建筑和废弃地点的细致描绘,本书论证了当代欧洲电影正在构建一种“物质记忆”的电影语言,将过去的不安渗透到当下的日常生活中。 本书特色 本书汇集了来自电影研究、文化理论和欧洲研究领域的多位专家的深刻洞见,采用严格的文本细读与广泛的案例分析相结合的方法。它不仅是电影学者案头的必备参考书,也为所有对全球化背景下艺术电影演变感兴趣的读者,提供了一个理解 21 世纪欧洲电影复杂性的关键框架。本书旨在激发对欧洲电影未来方向的深入讨论,确认其在全球电影版图中的关键地位和持续的创新活力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我向来对各国电影文化都抱有浓厚兴趣,而《Contemporary Australian Cinema》这本书,则给了我一个深入探索澳大利亚电影世界的绝佳机会。这本书的内容之丰富,观点之独到,都让我感到惊喜不已。 我特别着迷于书中关于“地域性”在澳大利亚电影中的重要性这一章节。作者深入分析了不同地域,如悉尼、墨尔本、昆士兰等地,是如何在电影中形成独特的视觉语言、叙事风格以及人物塑造的。他通过一系列具体的影片案例,揭示了澳大利亚电影是如何在地理环境的塑造下,呈现出多样化的文化面貌。 这本书的论证逻辑清晰,每一个观点都辅以翔实的例证,让我能够跟随作者的思路,一步步地深入理解。我尤其欣赏作者在评价影片时,那种既客观又带有个人独特见解的方式。他不会盲目赞美,也不会随意批评,而是能够从多个维度去审视一部电影的价值。 让我感到欣慰的是,这本书的排版和设计也相当用心,阅读起来非常舒适。虽然内容扎实,但丝毫不显晦涩,让我能够全神贯注地享受阅读的乐趣。 总之,《Contemporary Australian Cinema》是一本非常值得细读的书。它不仅为我打开了澳大利亚电影的另一扇窗,也让我对电影艺术本身有了更深的理解。这本书的价值,远不止于电影评论,它更是一次关于文化、历史与社会变迁的深刻对话。

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这本书真是让人眼前一亮,我花了整个周末沉浸其中,简直欲罢不能。从书名《Contemporary Australian Cinema》就能感受到它非凡的野心,而作者也确实不负众望,为我们呈现了一幅波澜壮阔的澳大利亚电影画卷。我尤其喜欢书中对新晋导演们的深入剖析,他们的作品风格各异,却都巧妙地捕捉到了当代澳大利亚社会独特的脉搏。有那种接地气的、充满人文关怀的独立电影,也有在国际影坛上崭露头角的商业大片,作者都做了细致入微的梳理和解读。 尤其是关于“内陆电影”的章节,简直是打开了我对澳大利亚电影的新认知。我一直以为澳大利亚电影就是海滩、冲浪和袋鼠,但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者通过对一系列深刻探讨内陆地区生活、文化和历史的影片的分析,让我看到了一个截然不同、却同样迷人的澳大利亚。那些在广袤土地上发生的故事,那些人物的挣扎与希望,都让我感同身受。书中的一些电影推荐,我迫不及待地去搜来看,很多都比我之前想象的要复杂和动人得多。 另一个让我印象深刻的部分是关于澳大利亚电影中对原住民文化的呈现。作者并没有回避其中的争议和复杂性,而是以一种非常平衡和尊重的态度,探讨了电影如何成为表达、理解和重塑原住民叙事的重要媒介。我以前对这方面了解不多,这本书就像是一扇窗,让我看到了许多我从未接触过的视角和故事,这些影片不仅具有艺术价值,更承载着重要的社会意义。 我还需要强调的是,这本书的写作风格非常吸引人,一点都不枯燥。作者的语言生动有趣,充满了个人见解,读起来就像是在跟一位资深的影评人聊天。他对电影的分析既有学术深度,又不失大众的可读性。即使是对电影史不是特别了解的读者,也能从中获得极大的乐趣。他不仅介绍影片本身,还会深入探讨影片背后的社会背景、文化思潮,以及这些影片是如何在国际上获得认可的。 总而言之,《Contemporary Australian Cinema》是一本值得所有对电影,尤其是对世界电影感兴趣的读者拥有的书。它不仅是一部电影的指南,更是一次深入了解当代澳大利亚文化的旅程。我从这本书中学到了很多,也对澳大利亚电影产生了浓厚的兴趣,现在我已经迫不及待地想要去探索更多作者推荐的影片了。这本书的出版,无疑为热爱电影的人们提供了一个宝贵的资源。

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这本书绝对是一次惊喜的发现,让我对当代澳大利亚电影有了全新的认识。我一直以为我对电影的涉猎还算广泛,但这本书的出现,狠狠地“打脸”了我。它就像一本精心策划的导览,带领我穿越澳大利亚电影的现代景观,其深度和广度都远超我的预期。书中对一些我从未听过的独立制作的详尽分析,让我惊叹于澳大利亚电影的多元化和创造力。 我尤其被书中对于“新浪潮”之后的澳大利亚电影发展脉络的梳理所吸引。作者不仅仅列举了一些知名导演的作品,更重要的是,他深入剖析了这些作品如何在社会、政治和文化变革的背景下应运而生,以及它们如何挑战和重塑了澳大利亚的国民身份认同。那些关于移民、多元文化以及澳大利亚在国际舞台上的定位的讨论,都让我思考良多。 书中关于“类型片”在澳大利亚电影中的发展,也让我大开眼界。从惊悚片到喜剧片,作者都挖掘出了澳大利亚类型片独特的视角和叙事方式,它们往往在娱乐性的同时,也承载着深刻的社会评论。我以前对澳大利亚的类型片并没有太多关注,这本书让我看到了其中的巨大潜力,也让我开始重新审视一些我看过的影片。 阅读这本书的过程,我感觉自己就像是在参与一场精彩的电影节,只不过是以一种更加沉浸和深刻的方式。作者的文字功底非常扎实,他对电影的解读既有理论的高度,又不失鲜活的感性。他能够将复杂的电影概念解释得通俗易懂,同时又能保持其深刻性。 总的来说,《Contemporary Australian Cinema》不仅仅是一本介绍电影的书,更像是一扇通往澳大利亚社会和文化窗口。它让我看到了一个充满活力、不断变化的澳大利亚,也让我对电影作为一种艺术形式的强大力量有了更深的体会。这本书绝对是影迷们不容错过的一本佳作。

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说实话,我是一个对电影一直抱有热情,但有时又觉得市面上很多电影评论要么过于专业化,要么过于流于表面的人。然而,《Contemporary Australian Cinema》这本书,让我重新找到了阅读电影评论的乐趣。《Contemporary Australian Cinema》这本书的出现,就像一股清流,让我眼前一亮,也让我对澳大利亚电影的认识,上升到了一个新的高度。 书中对我影响最深的,莫过于对“澳洲式幽默”在当代电影中的演变与创新这一部分的阐述。作者并没有简单地罗列一些笑话或段子,而是深入挖掘了澳大利亚特有的那种黑色幽默、自嘲精神以及独特的语言风格,是如何在不同类型的影片中得到体现,并且如何与社会现实相结合,产生出既好笑又引人深思的效果。我之前对澳洲幽默的理解比较片面,这本书让我看到了它的复杂性和多样性。 我必须赞扬作者的叙事方式,他能够将抽象的电影理论与生动的影片片段相结合,让整个阅读过程充满了画面感。他就像一位经验丰富的向导,带领我在澳大利亚电影的广阔天地中穿梭,指引我发现那些隐藏在镜头背后的深层含义。 这本书的优点还在于其广泛的覆盖面。它不仅关注了那些在国际上享有盛誉的澳大利亚大片,更把目光投向了那些默默无闻但同样具有艺术价值的独立电影。这种“雨露均沾”的态度,让我看到了一个更加完整和真实的澳大利亚电影生态。 总而言之,《Contemporary Australian Cinema》是一本充满智慧和见解的书。它让我不仅看到了澳大利亚电影的辉煌成就,也感受到了它独特的魅力和生命力。如果你想深入了解澳大利亚电影,这本书绝对是你的不二之选,它会给你带来意想不到的惊喜。

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老实说,我最初拿到《Contemporary Australian Cinema》这本书的时候,并没有抱有太高的期望,觉得可能会是一些枯燥的影评堆砌。然而,当我翻开第一页,我的想法立刻就变了。作者以一种极具感染力的笔触,为我们描绘了一幅生机勃勃的当代澳大利亚电影图景,其精彩程度远超我的想象。 我特别喜欢书中对一些颇具争议性的影片的深入剖析,这些影片往往触及了澳大利亚社会敏感的神经,例如种族问题、历史遗留问题以及性别议题。作者在分析这些影片时,展现了极高的洞察力和批判性思维,他既能捕捉到影片的艺术亮点,又能深刻揭示其背后所蕴含的社会意义,让我不得不佩服。 书中关于“女性主义电影”在澳大利亚的兴起和发展,也是我非常感兴趣的部分。作者通过对一系列杰出女性导演的作品进行细致的解读,展现了女性在澳大利亚电影创作中日益增长的影响力,以及她们如何以独特的视角和叙事方式,挑战传统的性别观念和社会规范。 阅读这本书的过程中,我发现自己常常会停下来,思考作者提出的观点。他的分析视角独特,常常能从我未曾想到的角度切入,让我对一些熟悉的影片有了全新的理解。这种“顿悟”的感觉,正是阅读一本好书所带来的最大乐趣。 总而言之,《Contemporary Australian Cinema》是一本真正意义上的“启迪之书”。它不仅仅是关于电影,更是关于一个国家、一个民族的文化、历史和当下。我从这本书中收获的不仅仅是电影知识,更是对澳大利亚这个国家更深层次的理解。我强烈推荐这本书给所有热爱电影、渴望了解不同文化的人们。

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