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页数:44

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出版时间:2010-2

价格:32.00元

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isbn号码:9787500691532

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• 色彩
• 静物
• 绘画
• 艺术
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浮光掠影：都市霓虹下的光影速写 一、 序章：光影的低语 本书并非关于传统静物写生的严谨教程，它是一场关于都市生活瞬间的捕捉与提炼。我们生活在被光影编织的巨大帷幕之下，从清晨第一缕穿过摩天大楼缝隙的日光，到深夜街角霓虹灯晕染出的迷离光斑，每一刻都在诉说着不同的故事。本书旨在引导读者，将目光从架上静物转向流动的世界，用最朴素的工具——铅笔与速写本，去捕捉那些稍纵即逝的、充满生命力的“都市静物”。 “静物”在这里被赋予了全新的定义：它不是桌上摆放的苹果或花瓶，而是那些在特定时间和空间内，被光线固定下来的场景碎片。比如，雨后湿漉漉的柏油路上，路灯拉长的倒影；咖啡馆靠窗位置，被阳光切开的报纸和咖啡杯的组合；或是地铁车厢内，疲惫面孔在车窗玻璃上形成的模糊剪影。这些都是无声的、却充满叙事张力的“光影静物”。 二、 城市的肌理：解构光与形 都市的复杂性在于其丰富的几何结构和不断变化的光照条件。本书将深入探讨如何在复杂的环境中提取主体，进行有效的视觉简化。 1. 建筑的骨架与呼吸： 摩天大楼的垂直线条是城市最显著的特征。我们将学习如何快速感知并描绘这些巨大的体块，关注它们如何切割天空，以及在不同时间段，光线如何在其表面形成清晰的明暗交界线。清晨的冷光与傍晚的暖光，赋予了同一栋建筑截然不同的情绪。 2. 玻璃幕墙的魔术： 现代建筑大量使用玻璃，这带来了极大的挑战，同时也提供了丰富的表现机会。玻璃不是简单的反射，它同时反射了天空、对面的建筑以及内部的景象。本书将详细拆解如何处理多层次的反射和透视，抓住玻璃幕墙上那些瞬间出现的“破碎的风景”。 3. 街道的节奏感： 街道上的物体——车辆、行人、路障、指示牌——是动态的，但它们在特定瞬间形成的组合却具有静物的特质。我们将研究如何捕捉车辆灯光划过的轨迹，将它们转化为富有动感的线条，并让这些动态元素服务于整体构图的稳定感。 三、 瞬间的永恒：捕捉环境光 色彩的缺席，反而让对“光”的观察变得更加纯粹。本书的核心在于理解环境光如何塑造物体的体积感和空间深度。 1. 阴影的形状学： 阴影不再是单纯的暗部，而是决定物体形态和环境气氛的关键元素。我们将分析不同光源下阴影的锐度、长度和色彩倾向。例如，在多云天气下的漫射光形成的柔和阴影，与夏日正午强烈阳光下形成的清晰、边缘锐利的阴影，如何影响画面的整体节奏。 2. 材质的触感： 即使只用黑白灰，也要表现出材质的差异。生锈的金属栏杆、粗糙的砖墙、光滑的大理石地面，它们对光线的吸收和反射方式截然不同。我们将通过线条的疏密和排线的运用，模拟出这些都市常见材质的独特“触感”。 3. 天空的权重： 在室外速写中，天空往往占据了画面很大一部分，它决定了整体的光照基调。学会观察天空的层次——从靠近地平线的亮白到头顶深邃的蓝灰——并将其融入到对前景物体的光影处理中去。 四、 场景的叙事：聚焦与留白 都市速写最容易犯的错误是试图描绘一切。本书强调“选择”与“取舍”，如同优秀的摄影师裁剪画面一样，引导读者找到场景中最有张力的焦点。 1. 视觉的引导线： 城市中的线条——电线、排水管、人行道的边缘——天然地引导着观者的视线。我们将练习如何运用这些线条作为构图的骨架，将焦点自然地引向被选中的“静物”组合。 2. 运动中的“凝固点”： 寻找那些短暂的、被光线“按住”的瞬间。也许是清洁工手中的水管喷出的水花，也许是公车窗户上反射出的对面楼宇的清晰倒影。这些瞬间是动态世界中的“锚点”，是画面叙事的灵魂所在。 3. 留白的力量： 并非所有角落都需要被填满。留出大面积的、干净的墙面或天空，不仅能让画面呼吸，更能反衬出被细致描绘的焦点区域。这种对比，是表达都市喧嚣与内心宁静的有效手法。 五、 实践地图：城市角落的探索 本书的后半部分，将提供一系列具体的实践场景，这些场景是都市生活中最常见，却最容易被忽视的“光影静物”博物馆。 地铁站台： 观察头顶轨道灯光如何将等候的乘客的脚部投射出奇异的光斑。 夜市摊位： 如何捕捉霓虹灯、白炽灯和油烟混合在一起的复杂光照环境，表现食物的诱人光泽。 废弃工地一角： 铁锈、碎石与被遮挡的光线，如何共同营造出一种萧瑟而有力量的美感。 午后公园长椅： 树叶缝隙间洒落的斑驳光点（Dappled Light）如何在地面和椅子上绘制出流动的图案。 《浮光掠影：都市霓虹下的光影速写》是一本关于观察哲学的书。它教导你如何放慢速度，在飞速运转的城市生活中，发现那些不期而遇的、由光线编织成的、永恒的瞬间。拿起你的速写工具，去记录只属于你的城市光影日记。

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这本书简直是给我的惊喜！我一直以来都对色彩和光影的世界充满了好奇，但总是感觉自己难以捉摸，画出来的静物要么色彩灰蒙蒙，要么光感很弱，缺乏生命力。这次偶然翻到《图解色彩静物》，简直像是找到了救星。这本书的排版和图片都非常精美，每一页都充满了视觉的享受。我特别喜欢它对不同材质的静物表现出的色彩差异的讲解，比如金属的反光、布料的褶皱、水果的质感，作者都用非常直观的图示和简洁的文字一一剖析，让我豁然开朗。我最开始尝试临摹里面一个简单的玻璃杯，以往我总是不知道玻璃的透明感和折射光该怎么处理，这本书里详细地展示了如何通过冷暖对比和明暗层次来塑造玻璃的体积感和通透感，让我惊叹于色彩的魔力。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更是在引导你“如何去观察”。书中很多关于色彩搭配的案例，让我看到了原来很多看似不相关的颜色放在一起，却能产生如此和谐又富有视觉冲击力的效果。我开始尝试在自己的绘画中运用这些技巧，惊喜地发现我的静物画不再是死气沉沉的，而是有了灵动和生气。我迫不及待地想继续深入学习书中的其他章节，特别是关于如何在画面中运用色彩来烘托气氛和情感的部分，相信这本书一定会是我艺术道路上不可多得的良师益友。

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作为一名长期的美术爱好者，我尝试过不少关于绘画的书籍，但《图解色彩静物》给我的感觉格外不同。它不像很多教程那样枯燥乏味，而是充满了艺术的活力和探索的精神。书中的案例选择非常贴近生活，从日常的水果、花卉到质感丰富的器皿，这些熟悉的场景通过作者的笔触变得鲜活起来。我尤其欣赏它在讲解色彩理论时，并没有停留在抽象的术语上，而是通过大量精美的范例，将理论与实践紧密结合。例如，在讲述互补色运用的时候，书中展示了如何通过小面积的互补色点缀，瞬间提升画面的色彩饱和度和视觉吸引力，这一点对我启发很大。以往我画静物，总是在色彩上显得保守，不敢大胆尝试，但这本书给了我很多信心。我开始理解，色彩不仅仅是物体本身的颜色，更是光线、环境和画家情感的综合体现。书中对于不同光源下色彩变化的分析也十分到位，无论是温暖的阳光还是柔和的灯光，都能通过色彩的变化表现得淋漓尽致。我花了很多时间研究书中关于色彩情绪的章节，它让我意识到，色彩是可以用来传递情感的，不同的色彩组合能够营造出截然不同的心境。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它开阔了我的视野，让我对色彩的理解上升到了一个新的高度，我感觉自己对绘画的热情也因此更加高涨了。

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作为一名长期从事插画工作的专业人士，《图解色彩静物》这本书为我带来了意想不到的灵感和启示。在快节奏的工作中，我有时会陷入创作瓶颈，对色彩的运用变得程式化。然而，这本书中的案例分析和色彩理论的阐述，却像一股清流，让我重新审视了色彩的可能性。我特别欣赏书中对于色彩在空间感营造方面的讲解。它不仅仅是展示如何调出漂亮的颜色，更是深入分析了色彩如何影响观众的视觉感知，如何通过色彩的前后关系和冷暖对比来构建画面的纵深感。书中对于不同色彩在同一画面中的相互作用的解读，也让我受益匪浅。我曾遇到过一个项目，需要表现一种高级、内敛的质感，书中关于莫兰迪色系在静物中的运用案例，给了我非常重要的参考。它展示了如何通过低饱和度的色彩组合，营造出一种沉静、优雅的氛围，这与我想要的效果不谋而合。此外，书中对于不同绘画媒介在色彩表现上的差异也做了细致的探讨，这对于我这样需要灵活运用不同工具的插画师来说，非常有价值。这本书让我认识到，色彩不仅仅是颜料的混合，更是一种情感的表达，一种对世界的感知方式。它鼓励我跳出固有的思维模式，大胆尝试新的色彩组合和表现手法，为我的创作注入了新的活力。

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我一直是个对艺术充满热情，但又总觉得自己“天赋不足”的业余爱好者。每次拿起画笔，面对一块画布，总觉得自己的色彩运用不够高级，画面缺乏亮点。《图解色彩静物》这本书的出现，可以说是彻底改变了我的绘画体验。它不像那种讲授非常抽象理论的书籍，而是用非常接地气的方式，把复杂的色彩知识变得简单易懂。书中大量的图例，简直就像是在手把手教我如何去观察和表现。我最喜欢的部分是关于“色彩的性格”的讲解。作者通过举例说明，不同色系是如何传递不同的情感和氛围的，比如暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与沉思。这一点让我茅塞顿开，我以前画画总是在追求“像”，却忽略了色彩的情感表达。我开始尝试在画中加入更多我想要的“心情”，而不是仅仅复制眼前的景象。书中还有很多关于如何用色彩来突出主体、弱化背景的技巧，这一点对我这样一个总是让画面显得杂乱的“小白”来说，简直是救星。我花了很多时间研究书中关于“点睛之笔”的运用，学会了如何用一抹跳跃的色彩，瞬间抓住观众的眼球。这本书让我觉得，画画不再是件遥不可及的事情，而是可以通过学习和实践，不断提升的技能。我现在画静物，虽然依旧算不上大师，但画面已经有了质的飞跃，色彩也变得更加丰富和有层次感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的封面吸引的，那幅静物画的色彩搭配简直太绝了！抱着试试看的心态买了回来，没想到内容也同样令人惊喜。这本书的讲解方式非常巧妙，它没有直接告诉你“把这个颜色画成这样”，而是通过分析原作的色彩构成，让你自己去体会色彩之间的关系。举个例子，书里讲解如何画出金属的质感，它并没有直接告诉你用什么颜料，而是通过对比金属高光部分的冷色调和暗部温暖的反光，让你理解到金属的光泽是如何通过色彩的冷暖对比来体现的。这一点对我帮助特别大，我之前画金属总是显得死板，现在我明白了，关键在于捕捉光线的变化和环境色的影响。另外，书中对不同材质纹理的色彩表现也非常有心得。比如，如何用色彩的微妙变化表现出丝绒的柔软，如何用笔触和色彩的粗细变化来展现木头的纹理，这些细节都处理得非常到位，让我学到了很多实用的绘画技巧。我最喜欢的部分是书中关于色彩氛围的营造。它教你如何在画面中运用大面积的统一色调，再用局部的对比色来点亮画面，从而形成一种独特的视觉效果。看完这本书，我感觉自己的画面整体感和色彩的表现力都得到了显著提升，我可以用更少的笔触画出更丰富的色彩层次，这对我来说是一个巨大的突破。

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