王朝闻审美关系论的美学思想研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:郝春燕

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2009-9

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787500483441

丛书系列:

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• 美学史
• 中国美学
• 王朝闻
• 审美关系
• 美学思想
• 文化研究
• 哲学史
• 艺术理论
• 传统美学
• 思想史

汉唐气象：中古时期审美范式的嬗变与嬗承 本书聚焦于中国中古时期（约魏晋南北朝至隋唐）审美观念的演变轨迹，通过对文学、艺术、思想史料的细致梳理与深入剖析，旨在重建一个多维、复杂的审美图景。它超越了以往将中古审美视为单一“玄学”或“风流”特质的片面论断，强调在时代剧烈变动的背景下，审美范式如何经历“离散—重构—融合”的复杂过程。 第一编：玄风的溯源与精神底色 本卷首先回溯了汉代尚书之学与玄学兴起的思想渊源，探究了“自然”、“无为”等概念如何渗透入早期士人的审美趣味之中。重点分析了竹林七贤的精神状态，他们对于生命本真的追寻，如何塑造了一种疏离世俗、崇尚率性的审美取向。我们考察了早期山水诗的勃兴，如谢灵运对景物描摹的精微与“言意之辨”在诗歌理论中的体现。 魏晋风度与人格审美： 讨论了“名士风流”的形成机制，这不仅仅是一种服饰或谈吐上的模仿，更是一种面对乱世的生存哲学。魏晋人对“风神”、“气韵”的推崇，标志着审美判断从外在的典范性转向内在的精神性。这种对“神”的执着，为后世的艺术批评确立了核心的评价标准。 佛教思想的渗入： 佛教的传入，尤其是禅宗思想的萌芽，对中古后期的审美观产生了深远影响。通过分析石窟造像中的“秀骨清像”风格，以及绘画中对空灵、禅意的追求，揭示了宗教对物质形态的超越性要求，如何与本土的玄学趣味相互激荡，催生出新的“空寂”之美。 第二编：南北对峙下的风格分野与融合 中古时期，北方少数民族政权与南方汉族政权的长期对峙，导致了审美趣味在地域上的显著分化，同时也为后来的大融合积蓄了能量。 南朝的精致与感伤： 在江南地区，继承了形神兼备的传统，同时又带有强烈的感伤色彩。重点研究了“永明体”的声律学研究，揭示了形式主义的极致追求如何服务于抒发个体细腻而脆弱的情感。宫体诗的发展，虽然常被批评为靡弱，但其对女性心理和日常细节的捕捉能力，却是极具现代性的。 北朝的雄浑与质朴： 北方的艺术风格则呈现出粗犷、强健的特征，这与游牧民族的生活方式和军事需求紧密相关。通过对北朝壁画、碑刻的考察，我们可以看到线条的力度和体量的厚重感，这与南方文人化的审美趣味形成了鲜明对照。这种“朴拙之美”后来被唐代所继承和消化。 第三编：盛唐气象：集大成的审美范式 本书认为，唐代审美并非凭空出现，而是对南北对峙时期所有审美资源进行大规模整合的结果。盛唐的审美核心在于“包容性”、“力度感”和“适度性”。 诗歌的“大境界”： 李白与杜甫的并峙，代表了浪漫与现实主义的完美结合。李白的飘逸继承了玄学的自由精神，但融入了更广阔的宇宙感；杜甫的沉郁则将社会责任感提升到了前所未有的高度，其“法度”不再是拘泥于格律，而是内化为对历史与现实的深刻洞察。我们详细探讨了唐人对“兴”、“比”手法的再创造。 书法中的“意态”之争： 从欧阳询的法度森严到颜真卿的雄浑博大，再到张旭、怀素的狂放不羁，唐代书法将“气”的表达推向极致。颜真卿的“忠义之气”如何通过笔墨结构得以体现，成为理解唐代文人士大夫精神世界的重要入口。 绘画中的“写实”与“写意”的张力： 吴道子“吴带当风”的创新，标志着人物画在结构和动感上达到了新的高峰。同时，对李思训的“金碧山水”与王维的“水墨禅意”进行对比分析，揭示了盛唐审美对多样化表达手法的全盘接纳。 第四编：晚唐五代的回响与转向 盛唐的辉煌之后，审美趣味开始转向更为内敛和感伤，预示着新的时代变革的来临。 晚唐的“病态美”与“晚唐体”： 探讨了李商隐、杜牧等人的诗歌中弥漫的幽微、朦胧的意境，这是一种对帝国衰落的敏感反应。对“香艳”的描摹不再是宫廷的肤浅娱乐，而成为一种寄托复杂情感的载体。 五代词的兴起与“词体”的独立： 词的勃兴，意味着文学形式开始向个体情感更私密、更精致的领域探索。南唐后主李煜的词作，标志着审美重心正式从“经世致用”转向了“个体生命体验的极致抒发”。 结论： 中古审美范式的历史定位 本书总结认为，中国中古时期的审美发展，是一部从“德性论”向“主体性”缓慢过渡的历史。它奠定了后世中国艺术批评中“气韵生动”、“意在笔先”、“风骨”等核心概念的理论基础，为宋代理学背景下的新审美范式（如宋人尚“理”尚“雅”）的出现，提供了必需的思想准备与艺术遗产。研究这一时期的审美，即是理解中国艺术精神如何从汉代的“博大”转向唐代的“包容”，最终为宋代的“精微”奠定基础的关键环节。本书通过多学科的交叉研究，力求展现中古审美世界的复杂、深刻与不朽的艺术魅力。

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初读此书，我的第一感觉是，作者的行文风格简直像一位技艺高超的建筑师，构建了一个逻辑严密、层次分明的思想殿堂。每一章的论述都像是一块块精心打磨的砖石，紧密地镶嵌在一起，找不到丝毫的松动或多余。那种层层递进的论证结构，看得人拍案叫绝。尤其是在处理复杂概念的辨析时，作者展现出了非凡的耐心和精准度，他没有采用那种简单粗暴的“一刀切”定义，而是通过细致的比较和对照，将概念的边界勾勒得清晰可见。这对于我这样习惯于从多个角度审视问题的读者来说，简直是福音。读完前几章，我立刻感受到了一种久违的思维上的“被激活”感，不再是那种被动接受信息的阅读，而是积极地与作者进行思想上的交锋和碰撞。这种阅读体验，远超出了我预期的学术著作范畴，更像是一场与一位智者的深入对谈。

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这本书的妙处，很大程度上在于其广博的视野和深厚的文化底蕴。在阅读过程中，我发现作者的知识储备远远超出了单一学科的范畴，他能信手拈来地将哲学、历史甚至一些边缘艺术思潮熔于一炉，构建起一个宏大而又细致的分析框架。这种融会贯通的能力，使得全书的论述不仅有深度，更有广度。每当我觉得某一处的分析已经足够深入时，作者总能以一个全新的视角切入，带来新的启发。这不像是一些教科书式的论述，死板地遵循既定路径，这本书更像是一张铺展在读者面前的星图，引导着我们去发现那些隐藏在已知事物背后的复杂联系。对于想要进行跨学科研究的人来说，这本书无疑是一份极具价值的参考宝典，它示范了一种真正意义上的“大视野”研究方法。

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坦白讲，一开始我对于这类严肃的学术著作抱持着一种“能啃下来就不错”的心态，但这本书的语言艺术却大大颠覆了我的固有认知。作者的文字功底极为扎实，用词考究，却绝不故作高深。他擅长运用富有画面感的描述来阐释抽象的理论，使得那些原本可能需要反复咀嚼才能理解的观点，在脑海中瞬间变得生动起来。比如在描述某种审美取向的演变时，他用的比喻，简直就像在播放一部精心剪辑的视觉短片，让人过目不忘。这种兼具学术严谨性和文学美感的叙事方式，极大地降低了阅读的门槛，让非专业背景的读者也能轻松跟上作者的步伐。它证明了，严肃的学术探讨，完全可以拥有优雅和悦耳的表达。

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这本书的封面设计，说实话，第一眼抓住我的是那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，透露出一种学术的厚重感，但又不是那种让人望而却步的刻板。翻开内页，纸张的质感出乎意料地好，阅读体验一下子就提升了。我本来对这种偏理论性的著作有些敬而远之，总担心会陷入晦涩难懂的术语泥潭，可这本书的排版非常清晰，章节之间的过渡也处理得非常自然。它似乎有一种魔力，能将那些高深的理论用一种近乎诗意的语言娓娓道来，让人在阅读的过程中，不仅仅是在获取知识，更像是在进行一场精神上的漫步。特别是那些引用的文献和案例，选择得极其精妙，它们不仅支撑了作者的观点，更像是为读者的思考打开了一扇扇新的窗户，让你忍不住想去探索更多的相关领域。这本书的体量不小，但阅读起来却一点都不觉得累赘，反而有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛跟随作者的思绪，经历了一场完整的学术探险。

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深入阅读下去，我越来越欣赏这本书在问题意识上的敏锐度和批判精神。作者并非简单地罗列前人的观点，而是在继承的基础上进行了深刻的反思和批判性的超越。他敢于挑战一些被学界长期奉为圭臬的陈旧论断，并提出了自己独到且充满洞察力的见解。这种“敢于立异”的学术勇气，在如今这个信息爆炸、观点泛滥的时代显得尤为可贵。每一次读到作者提出质疑或构建新框架的地方，都会激发起我强烈的求知欲，促使我去查阅他所引用的那些原始文本，进行二次验证和思考。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的培养，它教会读者如何带着审视和质疑的目光去看待既有的知识体系，这才是真正有价值的学术遗产。

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