具体描述
Bringing elements of their Polynesian heritage to the American quilt, nineteenth-century Hawaiians created a distinctive and beautiful craft that is still actively practiced throughout the islands. From the early influences of missionaries and traders, to annexation by the United States and subsequent statehood, to the current concerns of today’s quiltmakers, Hawaiian Quilt Masterpieces includes an incomparable collection. This volume offers some of the finest examples of the islands’ fabric art, highlighted by works of such quiltmakers as Elizabeth Akana, Sharon Balai, and Junedale Lauwaeomakana Quinories, whose clever variations on classic designs are spiced with subtle twists of modernity. This book’s insightful and informative text shows how the designs of these extraordinary Hawaiian creations are grounded in spirituality, the indigenous flora, and the visual expression of history.
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用户评价
这本关于夏威夷绗缝艺术的书，简直是一场视觉盛宴！我得说，我原本对绗缝艺术了解不多，只停留在“手工制作的被子”这种层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅展示了那些精美绝伦的作品照片，更深入地挖掘了夏威夷绗缝的历史脉络和文化根源。从那些早期传教士带来的图案影响，到本土夏威夷艺术家如何巧妙地将热带植物、海洋元素融入到他们独特的设计中，每翻一页都能感受到一种强烈的文化传承感。书中的排版设计非常用心，大开本的印刷让那些色彩斑斓的布料纹理纤毫毕现，即便是那些复杂的针脚细节，也能看得一清二楚。我特别喜欢其中关于“故事板”的章节，讲述了每一块绗缝作品背后隐藏的家族故事或者重要的历史事件，这让冰冷的布料瞬间充满了人情味和温度。对于初学者来说，书里提供的基础技巧指南也非常实用，清晰的步骤图和简洁的文字描述，让人觉得高深的绗缝艺术似乎触手可及，我已经蠢蠢欲动想要尝试第一个小作品了。这本书的装帧本身也像是一件艺术品，厚实的纸张和精美的封面，放在书架上都是一种享受。
评分我购买这本书的初衷是想找一些新的拼布灵感，因为我自己的作品风格比较偏向现代极简主义，总觉得传统的花卉图案有些过于繁复。然而，这本书带来的启发，却是关于“结构”和“留白”的重新思考。夏威夷绗缝中那种对大面积背景的处理，那种将主题图案用简洁的几何线条衬托出来的手法，真是令人拍案叫绝。它让我意识到，‘少即是多’的原则同样可以运用到复杂的布艺创作中去。书中有一组对比图展示了一个传统图案如何被简化和抽象化，最终演变成一个极具现代感的作品，这对我目前的创作瓶颈提供了突破口。而且，作者对绗缝机的选择和保养也有独到的见解，这在很多艺术导向的书籍中是很少涉及的实用信息，体现了作者对完整创作流程的把控。这本书的文字风格是那种略带学术感，但绝对充满热情的，它不是在推销任何技术，而是在邀请读者一同探索一种生活哲学——如何用针线缝制出对土地的爱与敬意。
评分我是一个资深的手工艺爱好者，接触过各种门类的纺织艺术，但坦白讲，这本书在深入度和专业性上，绝对是同类书籍中的佼佼者。它没有停留在那种浮于表面的“漂亮花样”展示，而是真正走进了夏威夷绗缝“灵魂”所在的地方。作者似乎花了数年时间，访谈了多位绗缝大师，记录下了他们独有的配色哲学和对“意境”的把握。例如，书中详细分析了“Kapa Kuiki”这种古老技法在现代作品中的复兴和创新，这对于我们这些追求技艺深度的人来说，简直是宝藏。我尤其欣赏作者在讨论“图案象征意义”时的严谨态度，并不是随意附会，而是结合了当地的民俗和植物学知识进行考证。阅读过程中，我能清晰地感受到作者对这门艺术的深厚敬意与热爱，他的文字充满了专业术语，但又讲解得极其到位，丝毫没有晦涩难懂的感觉。如果你想从“会做”提升到“懂得创作”的层次，这本书是不可或缺的理论基石，它教会的不是如何复制，而是如何理解“夏威夷之美”的构建逻辑。
评分说实话，我买这本书主要是被它的宣传图吸引的，那些充满热带风情的明亮色彩和大胆的几何构图，太抓眼球了。然而，当我真正捧起它时，发现它带给我的远不止视觉上的愉悦。这本书的叙事方式非常松弛而富有诗意，读起来就像是跟着一位经验丰富的导游，漫步在夏威夷群岛上，听着海风讲述古老的传说。它不是一本教程式的教材，更像是一本艺术评论集和文化游记的完美结合体。我喜欢它穿插的那些短小的、近乎散文的段落，它们讲述了绗缝师们在面对自然灾难、文化变迁时所展现出的坚韧和创造力。让我印象特别深刻的是关于“布料选择”的那一部分，它详细探讨了为什么某些特定产地的棉布在阳光下会呈现出最真实的‘Aloha’精神，这种对材料本性的尊重，让我对这门艺术产生了全新的敬畏感。这本书的排版布局也十分自由，有时是整页的特写，有时是富有设计感的留白，让人在阅读节奏上得到了极好的放松和引导。
评分这是一本可以放在客厅茶几上，随时翻阅欣赏，也能在深夜里沉下心来钻研的奇书。我第一次拿到手的时候，光是掂量重量就知道它内容厚实。这本书的编辑功力值得称赞，它成功地平衡了艺术性与实用性这两个往往难以调和的要素。它既有博物馆级别的、对顶尖作品的精细图解，也有大量“平易近人”的家庭手作案例分析，让你感觉这门艺术并非遥不可及的殿堂之作，而是扎根于社区生活之中的日常美学。我特别关注了书中关于“色彩调和”的章节，作者用非常直观的对比图展示了如何用低饱和度的颜色营造出日落时分的宁静感，或者用高对比度表达海浪的澎湃力量。这对我日常的色彩搭配也带来了极大的启发。另外，书中的索引做得非常细致，如果你想查找特定的图案类型，比如“花卉主题”或“几何抽象”，都能迅速定位，这在工具书中是非常重要的加分项。它真正做到了既能供专业人士珍藏，也能让爱好者受益匪浅。
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