外国文学插图精鉴 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:李文俊

出品人:

页数:599

译者:

出版时间:2009年12月

价格:150.00元

装帧:精装

isbn号码:9787500691037

丛书系列:

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具体描述

本书收集发约200部外国文学作品中的2000余幅插图.文学作品跨度从古动脉的<亡灵书>,到20世纪海明威的<老人与海>,种类有小说,诗歌.戏剧;插图的种类有油画,版画,素描等,包括众多大师级的画家为名著所作的精美插图.主编李文俊先生洋洋三万字的序言<精美如绣五彩俱备>,将插图艺术的历史沿革作了生动描述,经纬交织,为读者展示出世界插图艺术的全景图.

古韵流芳：中国古典小说艺术探微书籍名称：古韵流芳：中国古典小说艺术探微作者：史文清出版社：翰墨轩文化出版社出版日期： 2023年11月 --- 内容简介：《古韵流芳：中国古典小说艺术探微》是一部深入剖析中国古典小说发展脉络、艺术成就与文化意蕴的学术专著。本书旨在超越传统的文学史梳理，从叙事学、美学、社会文化史的多个维度，对自唐传奇至清末谴责小说的宏大图景进行一次细致而深入的再审视。全书共分七辑二十八章，力求在兼顾宏观把握与微观分析之间找到精妙的平衡点。第一辑：溯源与奠基——古典小说之源流本辑聚焦于中国古典小说的早期形态与成熟的标志。首先，详细考察了魏晋志怪、唐代传奇的艺术特征，阐释了“小说”概念在历史演变中的内涵迁移。特别关注唐传奇中对人物内心世界的初步刻画，以及叙事技巧的初步成熟，如《枕中记》对“黄粱一梦”意象的哲学提炼。继而，本书将笔触转向宋元话本，分析其“说话艺术”的口语化叙事传统如何为后世章回小说的繁荣奠定了群众基础。重点探讨了《大宋宣和遗事》等作品在叙事结构上的创新，以及其中蕴含的民间审美趣味。第二辑：高峰耸立——“四大名著”的审美范式这是全书论述的重点之一。本辑对《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》这四部巅峰之作，进行了系统性的个案研究，但侧重点在于提炼其独有的“审美范式”。对于《三国演义》，着重分析了“演义”手法的历史建构性，探讨其“义”与“谋”的哲学张力，以及叙事中“知人论世”的史学观照。在《水浒传》的分析中，核心在于“群像塑造”的艺术手法，探讨梁山一百单八将如何从扁平的符号群像逐步发展出复杂的人性维度，以及“替天行道”的社会批判力量。《西游记》则被置于神魔小说谱系中，深入解析其象征体系与后现代的解构意味，讨论其对佛教、道教思想的世俗化表达。对《红楼梦》的探讨更为细致，本书认为《红楼梦》的核心贡献在于“悲剧美学”和“日常经验的诗学化”。详细剖析了曹雪芹如何运用“草蛇灰线，伏脉千里”的结构技巧，构建起一个庞大而精微的家族社会生态模型，并着重分析了语言的层次性、诗词的象征意义及其对人物命运的预示作用。第三辑：叙事技艺的精进——章回体小说的结构艺术本辑跳脱出具体作品的文本分析，聚焦于章回小说成熟期的叙事工程学。《聊斋志异》作为文言短篇的集大成者，其叙事节奏与意境营造被单独作为一个章节进行探讨，强调其“寓言性”和“幻境构造”的独到之处。随后，本书系统梳理了章回体的结构特征：如何运用“回目”的暗示功能，如何平衡“主线”与“副线”的交织，以及“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事策略在不同体裁中的变奏。例如，分析了世情小说在叙事中如何运用“铺陈”与“白描”相结合的手法来描摹社会百态，以及公案小说中“悬念设置”与“逻辑推理”的早期形态。第四辑：题材的拓宽与社会的映射——小说中的世情与风俗小说作为反映时代的镜子，其题材的选择和描绘方式直接关联着社会思潮的变动。本辑考察了清代中后期小说题材的“世俗化”转向。着重分析了以李汝珍、吴敬梓为代表的作品，如何将学术思辨、科举制度批判、市井百态融入叙事之中，展现了由英雄传奇向社会写实过渡的复杂过程。特别是对“人情小说”的分析，强调了其对个体情感（如婚恋、家庭冲突）的关注，标志着小说关注点从“外部冲突”转向“内部经验”的审美迁移。第五辑：语言的魔力——古典小说的文体与风格研究本书认为，古典小说的生命力很大程度上来源于其独特的语言艺术。本辑从语言学的角度，对不同时期、不同流派小说的语言风格进行了对比分析。探讨了文言与白话的张力，如《聊斋志异》如何以典雅的文言勾勒出奇幻世界，而《金瓶梅》则如何以高度口语化的语言刻画市井的粗粝与真实。特别设立专章论述“白话的成熟”——分析了章回小说在吸纳民间谚语、俗语、方言方面的巨大成就，及其如何构建出具有强大生命力的叙事腔调。第六辑：性别与权力——小说中的他者书写本辑以现代批评理论为工具，重新审视古典小说中对女性形象的塑造与权力结构的体现。探讨了从“才女”形象（如在才子佳人小说中）到“红颜祸水”的刻板印象，再到《红楼梦》中复杂多维的女性群像的演变轨迹。重点分析了叙事视角如何服务于当时的父权制文化，以及女性角色在权力结构中寻求个体价值的挣扎与抗争。第七辑：余韵与转化——古典小说的现代性与未来最后，本辑探讨了中国古典小说在近代以来的“转型”与“激活”。分析了古典小说如何被“重写”和“解读”，为五四新文学的兴起提供了丰富的母题与叙事资源。讨论了其叙事结构、人物塑造经验对现代文学、影视改编乃至当代流行文化所产生的深远影响。本书总结了古典小说留给后世的文化遗产，并探讨了在全球化语境下，如何继续阐释其永恒的艺术魅力。本书特点：跨学科视野：综合运用叙事学、美学、文化人类学方法，力求提供立体化的解读。重点突出：对“四大名著”的分析精深细致，提出新的学术观点。结构严谨：脉络清晰，从源头追溯至现代影响，逻辑递进自然。学术支撑：引用了大量一手文本和清代以来相关研究成果，论证扎实可靠。《古韵流芳》不仅是古典小说研究者的案头必备，也是所有热爱中国传统文化、渴望深入了解其文学瑰宝的读者不可多得的深度读本。它引导读者穿梭于历史的烟尘，聆听那些流淌了千年的故事，感受中国叙事艺术的博大精深与不朽光辉。

作者简介

李文俊，原籍广东中山，1930年生于上海，1952年毕业于复旦大学新闻系。多年在《译文》与《世界文学》工作。1988-1993年任《世界文学》主编。曾为社会科院外文所编审、中国译协副会长兼文学艺术翻译委员会主任。著有《美国文学简史》（合作）、《妇女画廊》、《纵浪大化集》、《福克纳评传》、《寻找与寻见》、《天凉好个秋》等；译有福克纳的《喧哗与骚动》、《我弥留之际》、《去吧，摩西》、《押沙龙，押沙龙！》以及美英文学作品多种，如《鸟雀街上的孤岛》、《我爱你，罗尼》、《九故事》等；编有《福克纳评论集》、《世界反法西斯文学书系·英美卷》、《世界经典散文新编·北美洲卷》、《外国文学名著插图大典》等。1994年获中美文学交流奖。2001年获“思源”《世界文学》翻译奖，并多次获全国外国文学图书奖。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

http://www.mylhh.com/club/forum.php?mod=viewthread&tid=387070 http://hi.baidu.com/%EC%FE%EC%FD%B2%BB%B0%B2/blog/item/c163ae137ffdefdff6039e1d.html 目录： 1　亡灵书　　[古埃及] 2　希腊神话　　[古希腊] 3　伊利昂纪　　[古希腊]荷马 4　奥德修纪　　[古希腊]...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种大型的精装图册不太感冒，觉得它们往往是为图书馆或收藏家准备的“镇宅之宝”，普通读者不易亲近。但这本《外国文学插图精鉴》却有一种奇妙的亲和力。虽然内容专业，但它的叙述语言却非常平易近人，像是经验丰富的导览员在带领你参观一个宏伟的画廊。最让我惊喜的是，它对那些相对冷门的、非英语文学的插图也给予了足够的关注。比如，对一些东欧和北欧象征主义作家的插图介绍，填补了我知识上的空白。这些插图的风格迥异，充满了异域情调和强烈的个人色彩。这本书成功地将严肃的艺术评论和轻松的阅读乐趣结合起来，让那些原本可能因为晦涩难懂而望而却步的文学作品，因为生动的视觉呈现而变得鲜活起来。它真的让我对“经典”有了更新、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常新颖，它没有采取传统的按作家或时代分类，而是选择了主题式的串联，比如“英雄的旅程”、“禁忌之恋的视觉化”、“自然与超自然的边界”等等。这种分类极大地拓宽了我的思路，让我看到不同文化背景下的作家们是如何用图像语言处理相同母题的。比如，当同一部古希腊神话在不同世纪被重新诠释时，插图是如何反映出当时社会对道德和人性的审视尺度的变化，真是引人深思。这种跨越国界、跨越时代的对比分析，使得这本书的学术价值远超一般的图册。我常常会花上一下午的时间，沉浸在这种主题的联想和对比之中，感觉自己的文学品味和艺术鉴赏力都在不知不觉中得到了提升。它鼓励读者进行更深层次的思考，而不是浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

这本关于西方文学插图的集子简直是视觉盛宴！我一直对文学作品中的图像有着浓厚的兴趣，总觉得那些精妙的插画能将文字的意境提升到新的高度。这本书的选材非常广博，从早期的木刻本到现代的艺术性装帧，几乎涵盖了各个历史时期的代表作。尤其是那些十九世纪的插画，繁复的细节和强烈的象征意义，让人流连忘返。我特别欣赏作者在选择作品时的独到眼光，不仅仅是选取那些耳熟能详的名家之作，还挖掘了一些被埋没的、但同样具有极高艺术价值的插图。装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了极高的水准，即便是印刷品，也仿佛能感受到原作的笔触和墨香。这本书对于任何热爱艺术、热爱文学，或者仅仅是对精美书籍设计感兴趣的读者来说，都是一份不容错过的珍藏。它不仅仅是一本图鉴，更像是一部视觉化的文学史诗，带领我们重新认识那些经典故事中的隐秘世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉系的人，阅读时总希望能有更直观的体验，但市面上很多经典文学的再版插图要么过于现代、失了古韵，要么就是廉价的套印，完全没有质感。拿到这本《外国文学插图精鉴》时，那种厚重感和油墨的清香立刻抓住了我。印刷技术的运用堪称教科书级别，无论是黑白线条的锐利，还是色彩的晕染层次，都得到了最大程度的还原。我拿它与我收藏的几本老版插画本做了对比，这本书在细节处理上更胜一筹。它就像一个时光隧道，让我得以近距离接触到不同时代艺术家们面对同一部作品时所产生的灵感火花。每次翻开它，都能发现一些新的惊喜，比如某个不经意的光影处理，或者某个被忽略的细节的精彩演绎。对于追求极致阅读体验的读者，这本书的纸质呈现效果绝对是顶级的享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“插图精鉴”这类书籍抱持着一丝谨慎，担心它会流于形式，变成一本简单的图片堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它真正做到了“精鉴”二字——每一幅插图都附有详尽的背景介绍和艺术分析，深入探讨了插图画家如何解读文本，以及当时的社会文化背景如何影响了他们的创作风格。这使得阅读体验不再是被动地欣赏图片，而是主动地参与到文学与艺术的对话之中。我尤其喜欢其中关于象征主义文学插图的部分，那些扭曲的线条和晦涩的意象，与文字本身形成了奇妙的共振。对于那些希望深入研究文学与视觉艺术交叉领域的学者或者爱好者来说，这本书提供了宝贵的参考资料和全新的视角。它的学术深度和艺术鉴赏性完美结合，是一本值得反复翻阅的案头书。

评分☆☆☆☆☆

介绍外国插图史的书，实在太好了。忍不住买一本。

评分☆☆☆☆☆

介绍外国插图史的书，实在太好了。忍不住买一本。

评分☆☆☆☆☆

养眼的一本书，顺便可以了解没看过的名著的极简梗概。精装版太容易裂了，扣一分。

评分☆☆☆☆☆

书五星，被安利了好多画家，可是人名用的不是通用翻译，又不给出名字的原文，按图索骥，实在痛苦；另外，俄罗斯的作品选的过多，忍痛扣2星

评分☆☆☆☆☆

介绍外国插图史的书，实在太好了。忍不住买一本。