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页数:97

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出版时间:2010-1

价格:39.00元

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isbn号码:9787561832967

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• 设计小径
• 色彩学
• 色彩搭配
• 色彩心理学
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• 美学
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《星辰的低语》 这是一个关于遗忘与追寻的故事。 在艾欧尼亚大陆的边缘，坐落着一个鲜为人知的王国——瑟兰。这里的居民世代以采摘“月光草”为生，这种植物只在最纯净的月夜绽放，散发出如梦似幻的微光，是王国经济的命脉。然而，一场突如其来的“黯影之潮”席卷了这片土地，月光草一夜之间枯萎，王国陷入了前所未有的困境。 故事的主角，年轻的采摘者莉娜，亲眼目睹了这一切。她的家人，以及王国中许多人的命运，都因此变得晦暗不明。在绝望之际，她发现了一张古老的羊皮纸，上面记载着关于“永恒之泉”的传说。据说，这泉水拥有净化一切、重燃生机的力量，而它隐藏在危机四伏的“寂灭山脉”深处。 莉娜没有犹豫，她收拾行囊，带着一张模糊的地图和一颗坚定的心，踏上了寻找永恒之泉的旅程。这条路充满了未知与危险。她穿越了被诅咒的“哀嚎森林”，那里栖息着只会吞噬生灵的幽灵；她躲避了“沙海盗”的追踪，这些亡命之徒觊觎着旅人身上的一切；她更是冒着生命危险，攀登了冰雪覆盖、风暴肆虐的“凛冬峰”。 在这段艰辛的旅程中，莉娜并非孤身一人。她遇到了身世神秘的隐士——埃尔德。埃尔德曾是王国的守护骑士，因一次失败的任务而隐居山林，心中背负着沉重的愧疚。他起初对莉娜的决心不以为然，但随着莉娜展现出的勇气与毅力，他冰封的心逐渐融化，决定成为莉娜的引路人。他教会莉娜如何在险境中生存，如何分辨毒草与辨识方向，更重要的是，如何面对内心的恐惧与绝望。 在一次与强大魔物的搏斗中，莉娜偶然触发了她内心深处潜藏的力量——一种能够感知生命能量、并能与之沟通的能力。这股力量并非来自血脉，而是源于她对故土深深的眷恋和不屈的意志。埃尔德惊愕地发现，莉娜可能就是传说中能够唤醒大地之灵的“回应者”。 随着探索的深入，他们逐渐揭开了“黯影之潮”的真正原因。并非简单的自然灾害，而是古老邪恶力量的复苏。这个力量蛰伏在地下深处，腐蚀着大地的生机，汲取着月光草的精华。而永恒之泉，正是对抗这种邪恶的唯一希望。 最终，在历经重重磨难后，莉娜和埃尔德找到了永恒之泉。然而，泉水守护者是一个古老而孤独的元素精灵，它因为长久的沉寂而变得虚弱，无法独自对抗侵蚀。莉娜必须运用她新觉醒的能力，与元素精灵建立连接，共同守护泉水，并将其净化之力扩散到整个艾欧尼亚大陆。 故事的高潮，是莉娜与邪恶力量在永恒之泉旁展开的殊死搏斗。她不再是那个柔弱的采摘者，而是肩负着王国命运的勇士。她凭借着对生命的敬畏、对家园的热爱，以及埃尔德的忠诚守护，最终战胜了黑暗，唤醒了沉睡的大地。 当第一缕晨光穿透云层，照耀在瑟兰王国时，枯萎的月光草重新焕发出勃勃生机，王国的人们欢呼雀跃。莉娜虽然疲惫，但心中充满了宁静与满足。她明白，真正的力量并非来自外在的奇迹，而是源于内心的坚持与对生命的热爱。 《星辰的低语》讲述的，是一个关于勇气、牺牲、成长以及守护的故事。它描绘了一个奇幻的世界，但其核心却触及了人类最普遍的情感：面对困境时的不屈，失去时的悲伤，以及在爱与希望的指引下，如何重新找回属于自己的那片光芒。这个故事，也将让读者思考，在我们每个人内心深处，是否也隐藏着一股不为人知的力量，等待着被唤醒。

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这本厚重的书，与其说是介绍色彩，不如说是一部关于“人类感知进化史”的侧写。作者的切入点非常新颖，他没有从油画颜料的化学构成入手，而是从早期人类对火焰和天空的原始反应讲起，构建了一套由本能驱动的色彩偏好系统。我特别喜欢他探讨的“禁忌色”和“权威色”在不同文明中的演变，比如某些文化中对“黄色”的敬畏与现代设计中将其用作警示色的巨大反差。阅读体验上，虽然内容极其扎实，但作者行文极其克制，没有冗余的形容词堆砌，每一个段落都像打磨过的宝石，信息密度极高。唯一的“缺点”可能就是，一旦你开始深入研究，很容易忘记时间，我常常发现自己不自觉地翻阅了上百页，直到凌晨两三点，眼睛干涩但思维却异常兴奋。对于那些想在设计、摄影或者电影制作领域有所突破的人来说，这本书提供的底层逻辑框架是无可替代的基石。

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这本关于色彩的著作，简直是一场视觉的盛宴，作者的笔触如同最顶级的调色师，精准地捕捉了光影在不同材质上跳跃的每一个瞬间。我本来以为这只是一本科普读物，介绍红黄蓝这些基础原理，谁知道它深入到了色彩心理学，探讨了紫色如何影响我们的情绪，以及绿色在不同文化背景下的象征意义。书中的插图精美绝伦，很多是罕见的早期艺术作品的色彩分析，光是研究那些细微的色差和调和方式，就足够我沉浸好几个下午。它不只是告诉你“什么颜色是什么”，而是告诉你“为什么这个颜色会让你有这种感觉”，这种深度的挖掘，让我对日常生活中习以为常的色彩，有了一种全新的敬畏感。我记得有一章专门讲了中性色的力量，那些灰调和米白，是如何在喧嚣的世界里提供一种宁静的基底，读完之后，我立刻决定重新布置我的书房，那种对环境色彩的敏感度，是阅读前从未有过的体验。这本书的价值，在于它将一门科学的学科，赋予了艺术的灵魂，让人在阅读过程中，仿佛能闻到颜料的气息，感受到光线的温度。

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说实话，我本来对这种被捧上神坛的“艺术理论”书籍是持保留态度的，总觉得会充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的论断。然而，《色彩》这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常灵活，像是在和一个经验丰富的导师聊天，娓娓道来，却句句珠玑。作者没有一味地炫技，而是用极其生活化的例子来阐述复杂的色彩理论，比如他分析了不同时代广告海报的色彩策略，对比了早期电影胶片与现代数字屏幕对人眼感知的差异。尤其让我印象深刻的是关于“互补色在动态视觉中的应用”那一部分，作者居然能将运动学和光学原理结合起来解释舞台灯光的复杂设计，这需要多么广博的知识面和清晰的逻辑构建能力。读到最后，我感觉自己像是一个刚刚被授予了某种“视觉密码”的初学者，世界突然变得清晰而立体，那些曾经模糊的视觉信息，现在都有了清晰的脉络可循。这绝对不是一本适合放在茶几上当摆设的书，它需要你真正去思考，去实践，去用新的眼睛去看这个世界。

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坦白说，这本书的装帧设计本身就极具巧思，内衬纸张的纹理和油墨的印制，都仿佛在向读者传达一种对“物质性”的尊重。内容上，它最大的贡献在于对“色彩的上下文依赖性”的深刻剖析。作者花了大量篇幅来论证同一个色块，在不同的环境光照下，在不同的邻近色衬托下，其主观感受是如何发生180度大转弯的。我特别欣赏作者对“非理性色彩感知”的探讨，比如某些族群对特定颜色的集体焦虑感，这种社会学和色彩学的跨界融合，让整本书的视野变得极其开阔。它不只是关于视觉的，更是关于人类社会的。我发现自己开始有意识地去记录一天中遇到的不同光线下同一个物体的颜色变化，这已经超出了阅读本身，变成了一种全新的生活方式的导入器。对于那些满足于“好看”而不想知道“为什么好看”的人来说，这本书或许会显得过于学术化，但对于想在自己的专业领域里追求极致精确和深度理解的人，这是一部必读的圣经。

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我拿到这本书时，最大的感受就是沉重——不仅仅是物理上的重量，更是内容上的分量感。这本书仿佛是作者穷尽一生心血的总结，它没有迎合大众对于“快速指南”的期待，而是要求读者投入时间去啃硬骨头。我用了将近一个月的时间才读完，期间反复查阅了大量的术语解释，特别是涉及到光度学和色温转换的部分，简直需要一张草稿纸在旁边辅助理解。但正是这种挑战性，带来了巨大的成就感。它最棒的地方在于，它把色彩的“美学”和“物理学”完美地融为一体，让你明白，那些让你心动的配色方案，背后都有着不可违背的自然规律在支撑。它不是教你怎么调出好看的颜色，而是教你如何理解颜色为何“应该”是那个样子。读完后，我去看任何一幅文艺复兴时期的画作，都能立刻识别出当时画家对颜料的局限性是如何通过技巧来弥补和超越的，这种“看透本质”的能力，是任何速成教程都无法给予的。

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