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出版者:iUniverse, Inc.

作者:David Salsburg

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-08-28

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780595403905

丛书系列:

图书标签:

• 爱情诗
• 情诗
• 浪漫
• Fran
• 诗歌
• 文学
• 情感
• 礼物
• 纪念
• 现代诗

好的，这是一本名为《时间的织锦》的图书简介： 时间的织锦 一卷跨越世纪的家族史诗，一曲对人类精神不朽的颂歌。 《时间的织锦》并非一部简单的编年史，它是一部以时间为经线，以人性为纬线，精心编织而成的恢弘画卷。作者以其深厚的历史洞察力和细腻入微的叙事笔触，带领读者潜入一个横跨五百年的欧洲家族——布莱克伍德家族——的兴衰沉浮之中。这本书超越了传统传记或历史记录的范畴，它是一次对“存在”本身的哲学叩问，一次对记忆、失落与传承的深刻探索。 第一部分：石板上的根基（1488-1650） 故事的开篇，聚焦于文艺复兴晚期的佛罗伦萨。我们初遇家族的奠基人，马可·布莱克伍德，一位技艺精湛却饱受争议的雕塑家。他的生活被虔诚的信仰与对古典美学的狂热追求所撕扯。这一部分详细描绘了中世纪向近代过渡时期，手工艺人如何在政治动荡和宗教改革的夹缝中求生存、求发展。 马可的作品不仅是石头上的艺术，更是他内心冲突的投射。作者通过对大量私人信件和未发表手稿的挖掘，重构了那个时代艺术家的精神世界。我们目睹了布莱克伍德家族如何从意大利的富裕阶层，因为一次政治联姻，带着珍贵的艺术品和一丝不安的命运，迁徙至新兴的尼德兰地区。 这一时期的叙事节奏缓慢而厚重，充满了中世纪的阴影与新大陆探索带来的躁动。重点在于描绘财富的积累并非线性上升，而是伴随着对灵魂的不断牺牲与取舍。家族的第一个秘密——一个关于一件失窃圣物的流言，也在此刻悄然埋下，成为后续数个世纪中挥之不去的阴影。 第二部分：理性与迷雾的交织（1651-1815） 随着布莱克伍德家族在阿姆斯特丹站稳脚跟，他们的身份从艺术家转向了国际贸易商。第二部分是关于启蒙运动的恢弘背景下，家族成员在商业扩张中与新兴的科学理性之间的挣扎。 核心人物是伊莱亚斯·布莱克伍德，一位痴迷于笛卡尔哲学的商人。他试图用逻辑和契约来构建一个完美无瑕的家族帝国，摒弃了祖辈的迷信和艺术情怀。然而，命运总是青睐那些不按常理出牌的变量。 作者在此部分巧妙地融入了十七世纪荷兰“郁金香狂热”的崩溃，以及随后的贸易战争。布莱克伍德家族不仅要应对市场的潮起潮落，还要面对内部观念的冲突：伊莱亚斯那受过严格教育的女儿，如何偷偷地参与到地下沙龙中，接触那些被视为异端的自然哲学思想？ 本部分的叙事张力在于“可见的秩序”与“不可见的混乱”之间的张力。当家族似乎已完全被世俗的成功所定义时，一场远航带来的失踪事件，彻底撕裂了伊莱亚斯建立起来的理性外壳，迫使后人重新审视祖先留下的那些被刻意忽略的“非理性”遗产。 第三部分：维也纳的挽歌与工业的洪流（1816-1914） 步入十九世纪，布莱克伍德家族的中心转移到了维也纳。他们不再是贸易巨子，而是成为欧洲上流社会中举足轻重的文化赞助人。这一段落充满了华丽的舞会、错综复杂的宫廷政治和浪漫主义的激情。 重点转向了家族中第一位专业的音乐家，卡尔·布莱克伍德。卡尔的一生都在追逐一个无法捕捉的音符，一种他称之为“绝对的和谐”。他的创作生涯与当时政治上的保守主义、以及社会底层日益高涨的革命情绪形成了鲜明的对比。 作者精妙地将家族的私密生活与宏大的历史事件交织在一起：从梅特涅体系的压抑到一八四八年革命的短暂爆发。卡尔与一位匈牙利女伯爵之间那段注定悲剧的爱情，成为了那个时代所有被压抑的自由渴望的象征。 更深层次地，这一部分探讨了工业革命对“时间感”的改变。财富的来源不再是精湛的手工艺或谨慎的贸易，而是机器的轰鸣和铁路的延伸。布莱克伍德家族必须学会在这种加速的时代中，如何保留他们对艺术和慢节奏生活的珍视，以及如何面对他们曾经抛弃的那些“不那么体面”的祖先遗留问题。 第四部分：破碎的镜子与重塑的自我（1915-2005） 进入二十世纪，世界被战争的烈火重塑。布莱克伍德家族的分支遍布欧洲，他们亲身体验了两次世界大战的残酷。这部分叙事变得碎片化，采用了多重视角，以反映现代性的解构特征。 家族成员有的在凡尔登的战壕中挣扎，有的则在柏林和伦敦的地下抵抗运动中扮演关键角色。重点探讨了“身份”在剧变中的流动性——家族成员被迫抛弃旧有的阶级标签，以生存为第一要务。 最为动人的篇章是关于战后重建和文化觉醒。一位名叫艾薇·布莱克伍德的女性，她拒绝继承家族的艺术赞助人角色，而是选择成为一名人类学家，前往非洲和亚洲考察被殖民文化。她的旅程，是家族对自身欧洲中心主义的深刻反思与修正。 艾薇的田野调查，最终将她引回了家族的起点——那件失窃的圣物，它并非真正的宗教遗物，而是一个古代文明的复杂计时装置，其意义远远超越了欧洲的历史观。 尾声：未完待续的共振 《时间的织锦》的结尾并非一个简单的圆满。它呈现了当代布莱克伍德家族的最后一位成员，一位生活在数字时代的建筑师。她试图将家族五百年来积累的关于“结构”、“美学”和“时间感知”的经验，融入到她对未来城市的设计中。 本书的独特之处在于其结构：作者采用了一种“回声”式的写作手法。每一个时代的关键冲突，都会在后世中以不同的形式重现，仿佛时间本身就是一个巨大的、不断自我复制的有机体。 这是一部关于我们如何被过去塑造，以及我们如何徒劳地试图逃离或重塑自身遗产的史诗。它邀请读者沉浸于那些宏大叙事下的微小、却决定性的个人选择，去体会生命中那些无法言说、只能在历史的织锦中感受到的深刻共鸣。

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这本诗集，坦白说，初翻时有些不知所措。它不像我通常阅读的那种结构严谨、主题明确的现代诗，更像是一系列未经雕琢的、从内心深处喷薄而出的情感碎片。诗人的笔触时而如刀锋般锐利，直插人心的寂寞与渴望；时而又像夏日午后的微风，轻柔得几乎让人感觉不到它的存在，却在不经意间抚慰了久经风霜的灵魂。我尤其欣赏其中几首关于“等待”的长篇叙事诗，它们没有宏大的历史背景，聚焦的却是日常生活中那些微不足道的瞬间——窗外的光线变化，茶杯边缘留下的水渍，甚至是墙上旧画框的微微倾斜。诗人用极其细腻的观察力，将这些平凡的景象赋予了深刻的象征意义。阅读过程本身就是一种抽丝剥茧的体验，需要读者放下既有的阅读期待，完全沉浸到诗人构建的那个私人化的、充满隐喻的宇宙中去。有些意象的跳跃性极大，比如上一句还在描写星辰的轨迹，下一句就骤然转向了厨房里烤面包的香气，这种看似不连贯的连接，反而精准地捕捉到了记忆和情感交织时的那种混乱而真实的质感。总的来说，它挑战了传统的美学标准，提供了一种更原始、更具生命力的阅读体验。

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这本书散发着一种古典的韵味，尽管其语言和结构是现代的。这种古典并非指押韵或格律，而是一种对“永恒主题”的执着——爱、失落、时间的流逝，以及寻找归属感的徒劳尝试。然而，它并没有陷入陈词滥调，而是用一种极为现代的疏离感来重新审视这些古老的主题。诗歌中反复出现“镜子”和“倒影”的意象，这暗示了一种对自我认知和身份认同的深刻探讨。诗人似乎总是在试图从外在世界中寻找一个与内在自我相匹配的投射，但每一次努力都伴随着幻灭。那些被描绘的情感对象，总是保持在可视的范围边缘，永远无法被完全把握。这使得整部作品弥漫着一种迷人的、近乎神话般的宿命感。读完合上书本的那一刻，我没有感到宣泄后的轻松，反而有一种被带入更深层次思考的沉重感。它要求读者像对待珍贵的古代手稿一样，小心翼翼地对待每一个词语和标点，因为它所承载的，是时间磨砺后的、无法复刻的真实体验。

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我得说，这本诗集的阅读体验非常“个人化”，简直就像偷窥到了一个陌生人最私密的日记。它没有追求任何华丽的辞藻或炫技的修辞，语言是异常朴素和直接的，仿佛是从某个深夜无人打扰的角落里低语出来的。其中有几首短诗，结构极其简单，不过寥寥数语，但那种蕴含的张力却让人久久不能释怀。比如其中一首只写了“门关上了，钥匙在桌上，但风还在吹”，短短一句话，瞬间构建了一个充满疏离感和宿命感的画面。它的节奏感非常独特，不是传统诗歌的平仄韵律，而是取决于诗人呼吸和心跳的频率。我尝试着大声朗读了几首，发现它们更适合在寂静中默读，让那些词语在脑海中自行发酵、生根。它更像是一系列视觉艺术作品的草稿，充满了未完成的张力和暗示。我常常需要停下来，放下书本，望向窗外，试图在现实世界中寻找与之呼应的影子。它不提供答案，只提出更加尖锐的问题，让人不得不直面内心深处那些被刻意回避的情绪暗流。对于习惯了清晰叙事和明确主题的读者来说，这可能需要一点适应期，但一旦进入状态，那种被理解的、被触碰的感觉是极其强烈的。

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从文学技法的角度来看，这本诗集的实验性非常高，它似乎有意打破了句子之间的逻辑连接，转而依赖于情绪的共振来推进。阅读起来时常会产生一种错位感，仿佛在同时阅读两首或三首不同的诗歌，但它们在某一刻奇迹般地汇聚于同一个情绪点上。尤其值得注意的是对色彩和光线的运用。诗人对“灰”这个概念的诠释达到了令人惊叹的丰富度——有清晨薄雾中的灰，有旧照片褪色的灰，有黄昏时分天空的灰，甚至还有某种心情的灰。这些“灰”不是单调的，而是光谱上无数细微差别的集合体。这种对细微差别的捕捉，显示出诗人极高的敏感度。它不像传统情诗那样直抒胸臆，而是通过对环境细节的精微描摹，侧面烘托出内心澎湃的情感波澜。它更像是一份视觉笔记，记录了世界在特定情绪下的“质感”。这本诗集读完后，我发现自己对日常生活中光线的变化也多了一份留意，这种潜移默化的影响，是真正优秀的艺术作品才具有的力量。

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这批诗歌的基调是明显的忧郁，但绝非那种矫揉造作的“为赋新词强说愁”。这忧郁是经过时间沉淀的，带着一种近乎哲学的冷静和接受。我感受到了一种强烈的“距离感”——诗人似乎在努力地与某个对象、某个过去、甚至与自我本身保持着一段若即若离的距离。这种距离感体现在大量的空间名词和时间副词的使用上：遥远的、彼岸的、尚未抵达的、已经消逝的。诗歌中充斥着对“缺席”的描绘，通过描绘没有出现的事物、没有说出口的话语，反而让缺席本身变得无比具体和沉重。这种写作手法，高明之处在于它要求读者参与到意义的构建中来。读者的缺憾和遗憾，会不自觉地投射到诗人的文本之上，使得每一位读者读到的内容都会因为自身的经历而产生细微的偏差，形成了千人千面的阅读效果。我欣赏它这种近乎残酷的诚实，它不美化痛苦，也不试图用廉价的希望去缝合伤口，而是坦然地展示伤口存在的本身。它更像是一种精神上的考古工作，挖掘出时间埋葬下的真实印记。

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