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isbn号码:9787801844064

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好的，这是一本关于中国古典诗词鉴赏与创作的专著的简介： --- 《风雅颂：中国古典诗词的审美之旅与创作指引》 内容提要 《风雅颂：中国古典诗词的审美之旅与创作指引》是一部全面而深入探讨中国古典诗词精髓的学术与实践结合的力作。本书旨在带领读者穿越历史长河，领略从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词、元曲的磅礴气象与细腻情感，并为有志于古典诗词学习与创作的爱好者提供系统、实用的方法论指导。 本书结构严谨，内容丰富，分为“溯源与流变”、“名家与经典”、“意象与格律”、“鉴赏与批评”、“创作与实践”五大部分，层层递进，力求构建一个完整的古典诗词知识体系。 第一部分：溯源与流变——古典诗词的脉络构建 本部分追溯了中国古典诗词的源头，详细梳理了其漫长而光辉的发展历程。 1. 诗歌的滥觞：《风》与《骚》的奠基 深入剖析了《诗经》的现实主义精神和四言体结构，探究其社会风貌与“赋比兴”的艺术手法；同时，对屈原的《楚辞》及其浪漫主义色彩、独特的香草美人意象进行了详尽的解读，阐明其对后世楚辞体、骚体诗歌的深远影响。 2. 汉魏风骨与六朝声律的演进 探讨了汉乐府的质朴生命力与五言、七言诗的发展成熟，尤其是建安文学中“慷慨悲凉”的时代底色。继而分析了魏晋时期玄学对诗歌的影响，以及永明体对声律的初步探索，为唐代格律诗的最终定型打下了基础。 3. 唐诗的巅峰与宋词的转型 详细描绘了唐诗从初唐的宫廷气象到盛唐的雄浑壮阔（李白、杜甫），再到中晚唐的沉郁与变革（白居易、李商隐）。重点解析了宋词的兴起——从花间派的婉约到苏辛豪放的转变，论述了词体在结构、节奏和音乐性上如何超越近体诗，成为新的文学主流。 4. 元曲的勃兴与古典诗词的尾声 简要介绍了元代散曲的俚俗化趋势及其对民间生活和戏剧的反映，标志着古典诗歌体裁的又一次重大拓展。 第二部分：名家与经典——里程碑式的文学成就 本部分选取了不同时期最具代表性的诗人与作品，进行深入的个案分析，力求展现其艺术成就的独特性和对后世的启示。 1. 诗仙与诗圣的并峙：李白与杜甫的“双子星” 以《将进酒》、《蜀道难》为例，解析李白的浪漫想象力与盛唐气象；以“三吏三别”和《登高》为例，剖析杜甫的沉郁顿挫与儒家担当精神。 2. 唐代群星的流光溢彩 专题讨论王维的禅意山水、孟浩然的田园情趣、韩愈的古文气势以及李商隐的朦胧隐晦，展示了唐诗的广阔题材与风格多样性。 3. 宋词的典范：苏轼与辛弃疾的豪迈 重点分析苏轼如何以诗入词，扩大词境，如《念奴娇·赤壁怀古》的雄阔格局；剖析辛弃疾如何以笔为剑，抒发精忠报国之志，如《永遇乐·京口北固亭怀古》。 第三部分：意象与格律——古典诗词的审美密码 本部分是理解古典诗词技术层面的核心所在，系统讲解了其审美符号和形式规范。 1. 核心意象的文化解读 系统梳理了梅、兰、竹、菊、月、柳、雁等在中国文化中承载的固定情感和象征意义，解释了这些意象如何构建起古典诗词特有的情感景观。 2. 近体诗的格律精要 详细讲解格律诗（绝句与律诗）的平仄对仗、粘对规则，以及词牌的句式、韵脚和长短句的运用逻辑。本书强调，格律并非束缚，而是构建音乐美与形式美的基础框架。 3. 辞藻的锤炼与炼字艺术 通过大量的正反例证，分析“炼字”在点化诗意中的关键作用，如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，揭示古典诗词如何通过精准的动词和形容词达到以少胜多的效果。 第四部分：鉴赏与批评——提升审美能力的阶梯 本部分着重于提供一套科学的鉴赏方法论，指导读者如何深入文本，体会诗词的“言外之意”。 1. 语境还原法 强调了解作者生平、时代背景及创作动机对于理解诗词的重要性，避免将古诗词完全脱离历史情境进行现代解读。 2. 音乐性与画面感的交互分析 指导读者如何通过朗读体会诗词的声韵之美，以及如何通过文字意象在脑海中构建出清晰、富有张力的画面，实现“声画并茂”的审美体验。 3. 批评史的回溯 简要介绍历代重要的诗学理论，如钟嵘的《诗品》、严羽的“妙悟说”，帮助读者建立起批判性思维，认识到诗词鉴赏的多义性。 第五部分：创作与实践——从模仿到自成一家 本书的实践性部分，为渴望动笔的读者提供了从入门到进阶的清晰路径。 1. 基础训练：格律的初步尝试 提供简易的入门练习，从五言绝句开始，引导读者掌握平仄和押韵的基本要求，通过替换意象进行创作练习。 2. 词体的结构模仿 针对词的创作，提供不同词牌的填词范例解析，重点讲解如何根据词牌的音乐节奏来组织内容，实现“依谱填词”。 3. 创作中的常见误区与突破 分析初学者常犯的“概念堆砌”、“意象混乱”、“格律失范”等错误，并提出如何通过阅读经典、注重生活观察来寻找个人化的“诗眼”。 结语 《风雅颂》不仅是一本工具书，更是一扇通往中国传统文化精神世界的门扉。它力求将艰深的理论用通俗易懂的语言阐释清楚，让读者在掌握古典诗词的形式规律和审美规范的同时，真正体会到“诗言志，歌咏言”的千年风韵，最终实现对古典文学的深度热爱与个体化的创造性继承。 --- 目标读者： 高中生、大学生、古典文学爱好者、语文教师、以及对中国传统文化有浓厚兴趣的自学者。

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这本书的排版逻辑简直是一次流畅的思维漫步，它没有那种生硬的章节划分，而是通过巧妙的留白和字体大小的变化，自然地引导读者的注意力从一个知识点平稳过渡到下一个。我注意到作者（或编者）在处理复杂概念时，总是会适当地穿插一些看似不经意的插图或小小的边注，这些元素绝非可有可无的装饰，而是真正起到了解释和巩固核心内容的作用，它们像一个个贴心的路标，在我快要迷失在信息流中时，及时把我拉回正确的轨道。这种布局上的精妙设计，使得原本可能枯燥的内容变得富有节奏感和呼吸感，大大降低了阅读的门槛。相较于市面上那些恨不得把每一寸空间都塞满文字的书籍，这本书给予了信息必要的“喘息空间”，让读者的认知负荷降到了最低，真正实现了“润物细无声”的教学效果。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种柔和的色彩搭配上简洁的字体，一眼看去就给人一种宁静而又充满活力的感觉。我特别喜欢它内页的纸质，那种微微带着纹理的触感，即使用钢笔书写，墨水也不会轻易洇开，即便是长时间阅读和做笔记，眼睛也不会感到明显的疲劳。对于经常需要与书本打交道的读者来说，这种对细节的关注简直是加分项。而且，装订得也非常牢固，可以平整地摊开在桌面上，无论是查找资料还是书写，操作起来都非常顺手，丝毫没有那种“书本太厚，拿不稳”的笨拙感。整个设计团队似乎深谙阅读者的心理，处处体现出对用户体验的尊重，让人在翻阅它的过程中，感受到一种由内而外的愉悦感。这种对实体书本工艺的精益求精，在这个电子阅读日益盛行的时代，显得尤为珍贵和可贵，让人更愿意珍藏和时常翻阅。

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我花费了不少时间去感受这本书的“语感”，它散发出的那种独特的文字气息，非常具有感染力。它不仅仅是在陈述事实或传授技巧，更像是在与一位经验丰富、耐心且极富幽默感的前辈进行深入的对话。那些例句和范文的选择，摒弃了许多陈旧的、脱离现实的样本，转而采用了更贴近当代生活场景的描述，使得我们能够立刻在自己的经验库中找到对应的参照物，从而更容易地内化所学的知识。特别是某些修辞手法的讲解部分，作者没有用晦涩的术语去定义，而是通过一系列生动的对比和情境模拟，让那些抽象的理论瞬间变得鲜活可感，仿佛那些技巧就自然而然地流淌在了笔尖。这种由心而发的文字力量，是任何冰冷的说明文档所无法比拟的，它真正激发了我表达的欲望和对语言艺术的向往。

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从我个人的使用习惯来看，这本书的“可操作性”和“实用性”达到了一个极高的水准。它似乎是为“动手实践者”量身定做的，里面的练习题设计得非常巧妙，它们并非是简单的机械重复，而是带有启发性的任务，每做完一套，都会有一种“我好像又掌握了某种新技能”的实在感。我发现自己不再是单纯地应试，而是开始主动思考如何将书中学到的方法应用到日常的写作和交流中去。而且，它的辅助资源（如果附带的话，或者指书中暗示的延伸阅读方向）也非常精准，为我指明了下一步可以自我提升的具体路径，而不是泛泛而谈。这种“学完即能用，用了有反馈”的闭环体验，是衡量一本实用性书籍成功的关键，而这本书无疑是其中佼佼者，真正做到了学以致用，让人爱不释手地想要不断实践和检验。

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这本书在内容深度的把握上展现了一种罕见的平衡感，既照顾到了初学者的基础认知需求，又巧妙地埋藏了足够让进阶者继续探索的“彩蛋”。我尤其欣赏它在构建知识体系时所采取的螺旋上升策略，有些看似基础的概念，在后续的章节中会以一种全新的、更复杂的视角被重新审视和深化，这种设计迫使读者必须保持持续的关注，而不是满足于表面的理解。每一次重读，都会有新的体悟，就像剥洋葱一样，总能发现更内核的价值。这种结构上的严谨性，保证了知识的结构不会松散，而是层层递进、相互支撑，形成一个稳固的知识堡垒。对于那些追求扎实基础和深远理解的读者来说，这本书提供的不仅仅是知识点，更是一种系统性的思维训练方法。

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