Silver Burdett Making Music Grade 1 Keyboard Accompaniments (making music, Keybo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Buryl Red Productions

作者:Scott Foresman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-01-01

价格:0

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780328077717

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教材
• 键盘伴奏
• 小学音乐
• Silver Burdett
• Making Music
• Grade 1
• 音乐教育
• 儿童音乐
• 钢琴伴奏
• 音乐启蒙

《韵律之声：基础键盘技巧与和声应用》 一本专为音乐初学者和键盘爱好者设计的全面指南 第一章：音乐的基石——音符、节奏与五线谱的入门 本章旨在为初次接触音乐的读者搭建坚实的理论基础。我们将从最基本的元素——音高和时值——开始讲解。 1.1 音高的世界：认识白键与黑键 键盘作为最直观的乐器之一，是理解音高的理想工具。我们将详细介绍钢琴键盘的结构，区分白键与黑键，并清晰地阐述中央C在键盘上的位置。通过图文并茂的方式，读者将学会如何根据特定的音名（如C, D, E, F, G, A, B）在键盘上快速定位。我们不会仅仅停留在音名的识别，还会深入探讨半音与全音的概念，以及它们如何构成我们熟悉的音阶结构。 1.2 时间的度量：节奏的脉动 音乐的魅力不仅在于音高，更在于其时间组织，即节奏。本章将细致讲解各种时值（全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）的时值比例关系。我们将引入拍号的概念，解释如 4/4 拍、3/4 拍等常见拍号的含义，帮助读者理解强弱规律，即重音的落点。为增强理解，我们设计了一系列听觉和动手练习，要求读者使用节拍器，准确地敲击不同的节奏型。 1.3 视觉的语言：五线谱的阅读 五线谱是音乐的书面语言。本章将循序渐进地引导读者“解码”五线谱。首先介绍高音谱号和低音谱号，解释它们各自代表的音高范围。接着，我们将讲解如何将键盘上的位置与五线谱上的音符位置对应起来，包括使用加线来表示超出五线谱范围的音。关于休止符，我们也进行了细致的图解说明，确保读者能够准确识别不同长度的停顿。 第二章：和声的魅力——基础和弦的构成与演奏 掌握了音符和节奏后，我们将进入音乐的“色彩”——和声。本章是本书的核心部分之一，专注于教会读者如何构建和演奏最常用、最基础的和弦。 2.1 三和弦的构建原理 本章将重点讲解“三和弦”——音乐中最基础的和声单元。我们将从“音级”的概念入手，解释什么是“根音”、“三音”和“五音”。随后，通过讲解大三和弦和小三和弦的构成规则（基于三度音程的叠加），读者将能够系统地推导出键盘上任意一个大调或小调的三和弦。对于自然大调音阶的七个级和弦（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°），我们将一一列举其构成和功能，这是未来进行和声分析的必备知识。 2.2 常见和弦的指法与转位 仅仅知道和弦的构成音是不够的，还需要掌握演奏方法。本章提供了标准、舒适的左右手基础指法图。我们强调了和弦转位的重要性，解释了转位如何使和声进行更加平滑和连贯。例如，学习如何将C大调的C-G-Am-F这四个基本和弦，通过巧妙的转位，实现平稳的低音进行。 2.3 基础和弦进行与伴奏模式 本章将理论与实践紧密结合。我们引入了“柱式和弦”的概念，即同时弹奏和弦的各个音。更重要的是，我们将介绍几种最常见的、适用于流行乐和传统音乐的伴奏模式（如分解和弦、琶音模式等）。这些模式将帮助初学者为简单的旋律配上丰满的键盘伴奏，实现从“识谱”到“演奏”的跨越。 第三章：旋律与伴奏的配合——视奏能力的提升训练 键盘伴奏的最终目的是服务于旋律。本章专注于如何将独立的旋律线与我们学会的和弦伴奏结合起来，并着重训练读谱速度。 3.1 节奏的整合与对位 当左右手合作时，常常出现节奏上的不协调。本章分析了旋律与伴奏在时间轴上的关系，教授如何处理附点音符、三连音等复杂节奏在双手之间的分配。我们提供了专门的练习曲，要求读者先慢速、再逐步加速，确保双手能精确地在同一个节拍点上“相遇”。 3.2 基础和弦的即兴填充 为了避免伴奏的单调性，我们探讨了和声色彩的变化。本章介绍了七和弦（如属七和弦）的初步概念，以及如何用简单的装饰音（如经过音、邻音）来润饰分解和弦的旋律线。这部分内容旨在培养读者的“听觉敏感度”，鼓励他们根据和声的功能，尝试做出细微的即兴变化。 3.3 视奏的系统化训练方法 视奏是钢琴学习中的一大难关。本章提供了一套行之有效的方法论： 预读策略： 学习在开始弹奏前快速浏览谱面结构、拍号、调性记号和节奏难点。 模式识别： 强调识别和弦形状和音型（Scale Patterns），而不是逐个辨认音符。 持续运动： 训练眼睛始终领先于手指，保持流畅性优先于准确性。 我们提供的练习材料侧重于简单、重复的结构，逐步增加难度，旨在帮助学习者建立自信，克服面对新乐谱时的畏惧心理。 第四章：调性与色彩——常用大小调的掌握 音乐的地域感和情感表达，很大程度上取决于调性。本章将系统地引导读者掌握键盘上所有主要的大调和小调。 4.1 大调音阶的构造与键盘图谱 我们再次回顾全音/半音的规则，并将其应用于构建所有十二个大调。本书绘制了详细的“十二平均律键盘图谱”，清晰标注了每个大调的升降记号和实际的键盘位置。我们特别强调了 C、G、D、F、Bb 等核心调性的指法与音阶的快速转换。 4.2 小调的种类与情感表达 小调是音乐中传达忧郁、内省情感的关键。本章区分了自然小调、和声小调和旋律小调，并解释了它们在构成上的关键差异（特别是导音的引入）。读者将学习如何通过“关系小调”快速找到任一大调的平行小调，从而简化记忆负担。 4.3 调性与和弦的关联 理解了音阶，再回到和弦，会发现它们是内在统一的。本章将复习，并明确指出，在一个特定大调音阶上构建的所有三和弦，它们的功能是相互联系的。通过对比 C 大调的 I 级和弦（C）与 A 小调的 i 级和弦（Am），读者将深刻理解调性对和声氛围的决定性影响。 --- 本书特色总结： 实践导向： 理论知识紧密围绕键盘演奏展开，强调动手操作。 结构清晰： 从基础的音符、节奏，逐步过渡到复杂的和声进行与视奏技巧。 工具性强： 包含大量详尽的指法图、和弦图和音阶图谱，便于随时查阅和对照练习。 全面覆盖： 兼顾了音乐基础理论的严谨性与演奏实践的灵活性，为后续深入学习打下坚实的基础。

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这本乐理教材简直是为初学钢琴的孩子量身定做的神器！我女儿刚开始接触键盘的时候，那叫一个手忙脚乱，音符对她来说就像一堆难以捉摸的符号。但是自从用了这套书，情况完全不一样了。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的认识键盘、认识五线谱上的C、D、E开始，每一步都走得非常稳健。我特别欣赏它那种循序渐进的教学方式，不会一下子把孩子推到太难的练习中去，而是通过一系列趣味性很强的小练习，让孩子在不知不觉中掌握了乐理知识。举个例子，书里有些小练习是模仿动物叫声或者简单的日常场景，我女儿每次弹完都会很开心，觉得自己在“玩音乐”，而不是在“学功课”。而且，它对节奏的讲解也非常直观，用图形化的方式展示了全音符、二分音符这些概念，比单纯的文字描述要有效得多。作为家长，我最看重的是它建立的音乐基础是否扎实，目前看来，这套书在这方面做得非常出色，为她未来更深入的学习打下了坚实的根基。我已经推荐给好几个同样在为孩子找启蒙教材的朋友了。

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我必须得说，这套教材在“可操作性”和“趣味性”之间找到了一个绝佳的黄金分割点。我儿子是个坐不住的孩子，传统的乐理书摊开十分钟他就开始踢桌子。但这本书的排版似乎有一种魔力，每页的内容都是短小精悍的，没有冗长的大段说明。它似乎深谙儿童注意力集中的时间限制，总是在你觉得有点累的时候，用一个全新的、好玩的小练习来吸引你的注意力。我们注意到，伴奏部分很多时候采用的是非常基础的三和弦，但通过不同的节奏型和简单的低音声部处理，创造出了丰富多变的听觉效果。例如，同样的C大调和弦，时而用四分音符的根音做稳定支撑，时而用八分音符的分解来营造轻快感。这种对节奏和音型变化的细微强调，对于培养孩子耳朵的辨识能力至关重要。总而言之，它成功地将枯燥的键盘伴奏练习，转化成了一场充满探索欲的音乐冒险。

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我对音乐教育的看法是，启蒙阶段最重要的是“感觉”的培养，而不是死记硬背。这本教材在这方面做得非常出色，尤其是它对键盘伴奏的引入。它没有急于教授复杂的配和声学理论，而是通过大量的范例，让孩子“听”出什么是和谐，什么是“对”的伴奏感觉。我记得有一课，是关于用不同的节奏型来伴奏同一首简单的民谣旋律，虽然伴奏的音符变化不大，但孩子立刻就能感受到节奏的细微调整是如何改变整首曲子的情绪——从庄严到活泼，只需要改变低音的切分方式。这种通过实际操作来理解抽象概念的学习路径，远比单纯看图表来得深刻。它鼓励学生去尝试、去犯错、去倾听自己创造出的声音，从而内化音乐的结构和美感。对于希望孩子未来在音乐方面有更深层次理解的人来说，这本书提供了非常高级的入门引导，因为它首先教会了你如何“聆听”音乐的骨架。

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作为一名兼职的音乐陪练，我接触过市面上琳琅满目的启蒙教材，很多教材在初期对陪练者自身的音乐素养要求很高，否则很难准确把握作者的意图，特别是对于键盘伴奏部分。但这本《Silver Burdett Making Music Grade 1 Keyboard Accompaniments》的伴奏部分，简直是为“非专业”的家长或陪练量身定制的福音。它的伴奏声部编写得极其精妙，既保持了音乐的完整性和美感，又将技巧难度控制在了非常低的水平。你不需要复杂的和弦转换，也不需要华丽的分解琶音，只需要清晰地弹奏出基本的和弦骨架，就能立刻让孩子的主旋律听起来“像模像样”。这种即时的成就感对于低龄学习者来说是无价的。我曾尝试用它来辅导一位刚开始学习识谱的七岁学生，我们发现，当孩子听到自己弹奏的旋律配上了立体、丰满的键盘伴奏时，他们对自己的表现力也更加自信了。这份伴奏谱的实用性和音乐性达到了一个近乎完美的平衡点，绝对值得所有希望在家中为孩子提供高质量音乐环境的家长们购入。

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说实话，我是一个对音乐教育抱着非常传统观念的人，我小时候学琴的教材那种枯燥乏味的感觉一直挥之不去。所以当我朋友推荐我试试这本《Silver Burdett Making Music Grade 1 Keyboard Accompaniments》时，我其实是带着怀疑的。然而，翻开这本书后，我的看法彻底被颠覆了。它的设计理念明显是站在现代儿童的学习心理学角度出发的。首先是视觉冲击力，色彩搭配柔和又不失活泼，插图设计精美且富有教育意义，不会让人感到审美疲劳。更让我惊喜的是，它对于“伴奏”这个概念的引入处理得非常巧妙。在一年级的教材中就涉及到简单的伴奏织体，这极大地培养了学生的整体音乐感，而不是仅仅局限于弹奏单旋律。它似乎在潜移默化中告诉孩子：音乐是合作的艺术，是声音的层次感。我注意到，书中的一些和弦进行虽然简单，但和声学原理已经初步展现出来了，这对于未来转入更复杂的古典或流行音乐学习都是极其有益的铺垫。它不仅仅是一本技术教材，更像是一本音乐思维的启蒙手册。

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