具体描述
The stories and reflections in this book describe powerful encounters between nine music therapists and their clients. These clients include four-year-old Giorgios, who is terminally ill; Wendy, a deeply disturbed child who has been rejected by her mother and abused; Olive, suffering from senile dementia; and Steve, who is suffering from HIV/AIDS. Through music therapy each discovers his or her creativity, and, in the process, how to come to terms with suffering. The stories also reveal the passion and integrity of nine music therapists who themselves undergo profound changes as a result of their work. "Music Therapy - Intimate Notes" is a practical and inspiring introduction to music therapy which shows the range of its possibilities in different settings. It provides a lively and informal theoretical foundation for music therapy, and for connecting music to our intimate, personal and collective lives.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧和设计，本身就透露出一种反主流的姿态，这直接影响了我对内容的初步判断。它采用了大量的留白，字体选择也偏向手写体，仿佛这是一本从尘封的图书馆角落里被发掘出来的古老手稿。我最初的期望是它能提供一套系统性的、可以被标准化传授的技巧，比如如何运用节奏来稳定焦虑的呼吸，或者如何通过和声的进行来引导情绪的释放。然而，此书的核心似乎完全不在于“技巧的传授”，而在于“存在的体验”。作者似乎在反复强调，真正的音乐治疗，是聆听者与声音之间建立的一种契约关系，而不是治疗师在操作什么仪器或播放什么特定的曲目。书中反复出现的核心论点是：我们必须先学会倾听沉默的音乐，才能真正听到有声的疗愈。这个概念很美，但执行起来却异常困难。它要求读者具备极高的自我觉察能力和极大的耐心，去辨识自己内心那些细微的情绪波动，并将其与外在的声音环境联系起来。对于我来说，这更像是一本关于“存在主义美学”的探讨，而非一本关于“心理干预手段”的教材。读完之后，我感觉我的耳朵似乎被打开了新的通道，但我的工具箱却空空如也，我不知道下一步该用什么工具去进行实际的操作。
评分拿起这本书时，我内心是带着一丝警惕的，毕竟“音乐治疗”这个领域已经有很多成熟的文献支撑。我希望能在这本书里找到一些关于特定病症（比如创伤后应激障碍或重度抑郁）与特定音乐干预手段之间有效性对比的统计数据，或者至少是一些经过同行评审的实验数据来佐证其观点。遗憾的是，书中对这些硬核内容的覆盖近乎为零。取而代之的是一种近乎冥想式的叙述，作者似乎将每一个音符都赋予了生命和人格。比如，他用了整整一章的篇幅来描述一个C大调和弦在不同时间段对“时间感”的影响，语言之华丽，简直像是在撰写一份巴洛克时期的乐谱解读。我不得不承认，作者的文字功底令人叹服，他能够将抽象的听觉体验转化为可以触摸、可以感知的意象。然而，这种高度主观的描摹，使得书中的观点缺乏可验证性。我试着在阅读时，同步播放书中提到的几种“催化音景”，但我的感受与作者描述的相去甚远。这让我不禁怀疑，这种“疗愈”的力量，是否仅仅是作者个人心境的投射，而非一种普适的心理学工具。对于我这个习惯于用逻辑和实证来构建知识体系的人来说，这本书更像是一场华丽的、但缺乏地图指引的梦游之旅，虽然过程优美，但到达终点的方式却成了一个谜。
评分我花了很长时间才适应这本书的叙事节奏——缓慢、迂回，并且充满了大量的隐喻。如果把市面上大多数关于心理学和疗愈的书籍比作快节奏的城市交通，那么这本书就像是沿着一条鲜为人知的乡间小路缓慢行驶，风景无限，但你不知道这条路的尽头在哪里。我原本以为，作为一本涉及“治疗”的书，它至少应该探讨一下伦理边界，或者在某些特定情况下（比如严重的精神分裂症患者）使用音乐可能带来的风险。但书中对此避而不谈，仿佛音乐是万能且无害的灵丹妙药。它更像是一部意识流的小说，主角就是“声音”本身。作者将不同的乐器拟人化，小提琴是哀伤的流浪者，鼓点是坚定的心跳，长笛则是遗忘的记忆碎片。这种文学化的处理方式，虽然极大地丰富了文本的感染力，但也模糊了事实与想象的界限。我发现自己更沉浸于欣赏作者如何用文字雕刻声音的形态，而非学习如何运用声音来雕刻心灵的创伤。从学术角度看，它的严谨性令人担忧；但从文学角度看，它无疑是一部杰作。这让我陷入了一个困境：我该把它放在我的书架的“专业参考”区，还是“当代文学”区？
评分这本名为《Music Therapy》的书，坦白说，带给我的体验是相当复杂和出乎意料的。我原本期待的是一本严谨、学术性较强的指南，也许会详细介绍各种音乐疗法的技术细节、临床案例分析，甚至可能涉及神经科学在音乐作用机制上的最新研究。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是大量充满诗意的散文片段，以及一些看似随意的、关于不同乐器和音符的哲学沉思。初读时，我甚至有些恼火，觉得作者是不是跑偏了，这根本不是我需要的工具书。但随着阅读的深入，我开始体会到一种更深层次的“疗愈”——它不是直接告诉你如何“做”治疗，而是引导你去“感受”音乐本身。书中并没有清晰的步骤或明确的治疗方案，更多的是通过作者对声音、频率和情感之间微妙联系的描述，构建了一个极度主观但又极富感染力的内心世界。我发现，与其说它是一本介绍“音乐疗法”的书，不如说它是一本关于“如何用音乐重建自我认知”的个人札记。它迫使读者跳出固有的框架，去聆听那些日常生活中被忽略的背景音，去思考旋律如何影响记忆的提取和情绪的稳定。这种“非直接”的引导方式，对于那些已经被传统疗法束缚住思维的人来说，或许是另一种形式的解脱，但对于追求明确操作指南的专业人士，可能会感到极度的信息缺失和挫败感。我更倾向于将它视为一本激发灵感的艺术随笔，而非一本实操手册。
评分这本书最显著的特点，在于它对“同步性”和“共振”这两个概念的反复强调，但其阐述方式极其晦涩。书中试图建立一个理论框架，解释为什么特定的音高组合能够与人体的生理节律产生某种非线性的连接，从而达到“调频”的目的。然而，作者选择用一套高度个人化的符号系统来表达这些复杂的连接，而不是采用业界通用的术语。举个例子，书中提到一种“蓝移颤音”能有效缓解“时间压缩感”，但我翻遍了附录和专业名词解释，找不到任何对“蓝移颤音”的科学定义，它似乎只存在于作者的听觉经验中。这使得这本书成了一份私密的“通关秘籍”，只有理解了作者的特定语境和心境的人，才能感受到其效力。我阅读这本书的过程，更像是在努力破译一串古老的密码，而非吸收一种成熟的知识体系。我欣赏作者的独特性和勇气，敢于挑战既有的表达方式，但作为一名渴望获得实用知识的读者，我感到一种强烈的被排斥感——仿佛这本书只愿意向少数被“选中”的人敞开大门。它提供的是一种“悟道”的体验，而不是一套“习得”的技能。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有