The Theatre of Societas Raffaello Sanzio

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出版者:Routledge
作者:Joe Kelleher
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2008-01-08
价格:USD 150.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415354301
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 罗密欧-卡斯特路西
  • 拉斐尔剧团
  • Societas Raffaello Sanzio
  • 意大利剧场
  • 实验剧场
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  • 表演艺术
  • 戏剧史
  • 文化研究
  • 视觉艺术
  • 集体创作
  • 后戏剧
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具体描述

"The Theatre of Societas Raffaello Sanzio" chronicles four years in the life of an extraordinary Italian theatre company whose work is widely recognized as some of the most exciting theatre currently being made in Europe. In the first English-language book to document their work, company founders, Claudia Castellucci, Romeo Castellucci and Chiara Guidi, discuss their approach to theatre making with Joe Kelleher and Nicholas Ridout. At the centre of the book is a detailed exploration of the company's eleven episode cycle of tragic theatre, "Tragedia Endogonida" (2002-2004), including: production notes and extensive correspondence giving insights into the creative process essays by and conversations with company members alongside critical responses by their two co-authors seventy-two photographs of the company's work. This is a significant collection of theoretical and practical reflections on the subject of theatre in the twenty-first century, and an indispensible written and visual document of the company's work.

剧场人类学与跨学科实践的探索:重塑剧场体验的疆界 一部深入剖析当代剧场实践、理论建构与媒介融合的权威著作。 本书并非关注任何特定剧团或既有作品的详细分析,而是将目光投向当代剧场艺术正在发生的、不断演变的核心动力、方法论基础及其在更广阔文化语境中的作用。它是一次对剧场作为一种“人类学实践”的深度挖掘,探讨舞台作为一种独特的社会实验室,如何折射、质疑并重塑我们对现实、身体、记忆与政治的理解。 第一部分:剧场作为一种方法论:身体、空间与在场性 本部分着重于解构当代剧场美学赖以建立的本体论基础,并将其置于后戏剧时代(Postdramatic Era)的广阔视野中进行考察。 一、身体的政治学与表演本体: 我们探讨了“身体”在剧场语境下如何从一个单纯的表演工具,转变为一个充满张力的政治场域。这包括对“在场性”(Presence)概念的审视——在数字媒介日益渗透的今天,现场体验的稀缺性与不可替代性如何被重新界定?书中分析了非叙事性表演(Non-narrative Performance)如何挑战观众对意义的传统需求,转而强调感官的直接冲击与共鸣。我们深入研究了诸如“持续性表演”(Endurance Performance)以及基于身体极限探索的实践,它们如何迫使观众面对自身作为观察者的伦理困境。 二、空间叙事与环境剧场的张力: 剧场空间不再局限于“黑盒子”或传统镜框舞台。本章详细考察了环境剧场(Environmental Theatre)与地理特定性表演(Site-Specific Performance)的发展脉络及其理论根基。我们分析了建筑空间、城市景观如何被“激活”并成为叙事的一部分。重点讨论了空间设计中“不可见区域”的意义——那些被刻意留白或隐藏的角落,如何引导观众的注意力流向,并影响其对事件的感知结构。这部分内容着重于空间政治学,即权力关系是如何通过对舞台或场地布局的操控得以体现的。 三、时间感知的重构:慢速与即时性的对峙: 当代剧场常常在极端的时间感知中运作。本书剖析了艺术实践中“慢速行动”(Slow Action)的运用,它如何反抗现代社会对效率和即时满足的追求,迫使观众进入一种冥想式的观照状态。同时,我们也分析了即兴创作(Improvisation)与实时互动(Real-time Interaction)如何将表演的时间线与观众的现实时间线压缩在一起,模糊了创作与观看之间的界限。 第二部分:媒介融合与技术介入:虚拟的具身性 本部分探讨了新媒介技术,尤其是数字技术、影像技术和交互设计,如何被整合进剧场实践中,并对表演的本质构成新的挑战与机遇。 四、影像的渗透与舞台表征的危机: 视频投射、LED屏幕以及混合现实(Mixed Reality)技术在剧场中的应用已成为常态。本书批判性地审视了影像与现场的共存关系。我们探讨了影像是在“增强”现场体验,还是在“取代”现场身体?关键在于区分“舞台上的影像”(影像作为布景或道具)与“被影像化的表演”(表演本身被记录、编辑并重新呈现的循环)。重点关注了如何通过技术手段,处理屏幕上再现的身体与舞台上真实的身体之间的张力与断裂。 五、交互性与观众参与的伦理边界: 随着技术的发展,观众不再是被动的接收者。本章分析了交互式剧场(Interactive Theatre)中的参与机制,从简单的选择指令到复杂的生物反馈系统(Biofeedback Systems)。我们提出了一个核心问题:当观众的输入直接影响到表演的走向时,创作者的意图在哪里?这种深度参与是否会削弱艺术作品的自洽性?对参与者身份的不断协商,构成了当代剧场实践中一个关键的伦理前沿。 六、远程在场与分布式剧场: 本书也关注了“远程在场”(Telepresence)艺术的实验。探讨了如何通过网络、机器人技术或虚拟化身,实现在地理上分离的表演者和观众之间的共享体验。这种实践挑战了传统剧场建立在共同物理空间之上的社群感,转而研究分布式社群的构建,以及在网络延迟和数据丢失中如何维持情感连接的有效性。 第三部分:剧场与社会结构:政治、记忆与档案 最后一部分将目光转向剧场的社会功能,探讨它作为批判性工具和文化记忆载体的作用。 七、非虚构与证据的剧场: 在信息泛滥的时代,剧场越来越多地转向非虚构材料(Non-fictional Material)——历史档案、法庭记录、新闻报道。本章研究了“真实性”的剧场化建构。我们分析了艺术家如何编辑、重组原始材料,以揭示隐藏在官方叙事之下的权力结构。这不仅仅是关于“重述历史”,更是关于“如何被历史塑造”的元分析。 八、记忆的物质性与遗忘的实践: 剧场是集体记忆的暂时性容器。本书探讨了剧场实践如何处理创伤记忆与被压抑的历史。不同于永久性的历史纪念碑,剧场提供了一种“临时的纪念馆”。我们考察了那些故意模糊时间线,将过去与现在交织在一起的表演形式,并探讨了“遗忘的必要性”——在处理无法承受的记忆时,艺术干预如何引导观众完成情感上的疏离与重建。 九、抵抗的剧场:公共领域与抗议美学: 剧场,作为一种公开的、集体的行为,天然地与公共领域相连。本章分析了剧场艺术在政治抗议、社会运动中的表现形式。我们关注那些直接在街头、广场上演的“抗议美学”(Aesthetics of Protest),它们如何利用身体的可见性与符号的易传播性,挑战官方权力的话语空间,并在短暂的现场行动中,建立起临时性的抵抗共同体。 总结:作为持续生成的研究场域 本书的最终目标是提供一个工具箱,一套审视语言,用以分析那些尚未被完全定型、仍在动态发展中的剧场实践。它拒绝提供一套固定的审美规范,而是鼓励读者将剧场视为一个永不完成的研究场域——一个持续生成关于人类经验、媒介未来与社会形态的复杂论述的实验室。它关注的是如何提问,而非给出答案。

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读后感

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用户评价

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我将这本书视为一种阅读的“淬炼”过程。它不像那些轻松愉快的消遣读物,而是要求读者投入大量的智力资本和情感能量。作者的语言风格多变,时而古典庄重,时而又带着现代主义的疏离和戏谑,这种交织创造出一种独特的文本肌理,每一次翻阅都能发现新的纹理。最让我震撼的是它对“仪式感”的探讨,书中对于各种行为模式的重复、规范化和符号化进行了细致入微的描摹,揭示了人类社会中隐藏的那些无意识的遵从。这种对日常琐碎中宏大结构的反思,是这本书最深刻的贡献之一。它并非提供易于消化的娱乐,而是提供一种深入观察世界的工具和视角。我建议所有对艺术理论、社会结构或存在主义哲学感兴趣的读者,都应该将此书列为必读清单,因为它无疑是当代思想领域中一座难以逾越的高峰,对后世的影响将是深远而持久的。

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这本书的阅读体验,犹如经历了一场酣畅淋漓的心理风暴。它探讨的主题非常尖锐,直指现代社会中个体身份的消解与重构。作者似乎对人性的幽暗面有着近乎病态的洞察力,笔下的人物性格立体得令人不安,他们的动机和行为逻辑在某种扭曲的意义上又显得无比真实。我特别关注到其中对于“观看”与“被观看”这一对矛盾的反复审视,这不仅是文本内部的互动,更是作者与读者之间心照不宣的博弈。每一次角色的退缩或暴露,都像是在揭示我们自身在社会剧场中的无助与表演欲。文字的节奏感极强,时而如急促的鼓点般令人喘不过气,时而又放缓为悠长的哀叹,这种张弛有度的叙事节奏,极大地增强了作品的戏剧张力。读完后,我需要很长时间才能从那种被角色情绪裹挟的状态中抽离出来,它在我脑海中留下的余震是如此强烈,以至于现实生活中的一些场景似乎都带上了一层怪诞的滤镜。这是一部需要用心去感受,而非仅仅用眼睛去阅读的作品。

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说实话,初读此书时,我感到了一丝困惑,因为它完全颠覆了我对传统戏剧或叙事文学的期待。它的构建方式更像是某种精密的机械装置,每一个齿轮和发条都咬合得恰到好处,共同驱动着一个宏大而抽象的概念向前推进。作者对场景的构建达到了出神入化的地步,那些并非实体存在的空间,却比任何写实的描述都更具空间感和压迫感。我仿佛能闻到空气中弥漫的尘埃和旧皮革的味道,能感受到石墙冰冷的触感。这本书的魅力在于其高度的自反性,它似乎一直在提醒读者,我们正在阅读的是一个被构建出来的世界,但正是这种“被构建感”,反而赋予了文本一种超越现实的永恒性。我尤其欣赏作者对于语言边界的不断试探,许多句子读起来像是哲学论断,又像是某种失传已久的咒语,充满了仪式感和力量。它不是提供答案,而是抛出更深层次的问题,推动着读者去主动构建属于自己的意义体系。

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这部作品的魅力,在于它对“集体记忆”和“遗忘机制”的精妙解剖。书中对历史事件的处理方式极其微妙,并非简单的复述,而是通过无数破碎的、充满主观色彩的回忆片段,重塑了一个既熟悉又陌生的历史图景。这种处理方式带来了一种强烈的陌生化效果,迫使我们重新审视那些我们自认为已经了然的历史定论。作者的笔法极其克制而精准,没有过度的煽情,情感的爆发点往往隐藏在最平静的叙述之下,如同冰山一角,力量无穷。我印象最深的是其中对于“沉默”的描写,文字的缺失和留白被运用得炉火纯青,那些未被言说的部分,比任何华丽的辞藻都更具震撼力。这本书需要读者具备一定的历史和文化背景知识才能完全领会其精髓,但即便如此,它散发出的那种冷峻而深邃的智慧光芒,也足以吸引任何一位对人类精神困境抱有好奇心的读者。

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这部作品给我的感觉,简直就像是推开了一扇通往奇幻迷宫的门。书中的叙事结构极其复杂,充满了层层叠叠的隐喻和跳跃式的场景切换,让人仿佛置身于一个永恒的梦境之中。作者对文字的掌控力令人惊叹,他能用最精准的词汇描绘出最难以捉摸的情感状态,那种介于清醒与恍惚之间的体验被刻画得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在处理时间线上的手法,时间在这里不再是线性的,而是如同一个巨大的纺锤,将过去、现在和未来的碎片反复编织在一起,每一次阅读都像是重新体验一次历史的循环。那些深入骨髓的哲学思辨,并非生硬的说教,而是自然地融入到人物的对话和环境的描摹之中,如同背景音乐般低吟浅唱,却又在你最不经意时击中你的内心深处。我花了很长时间才消化完第一遍,不是因为晦涩难懂,而是因为太想停下来,仔细品味那些如诗歌般优美的段落,感受那种近乎宗教体验般的沉浸感。这本书无疑是对传统文学形式的一次大胆挑战,它要求读者放下惯有的阅读习惯,用一种更加开放和接纳的心态去与之共舞。

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