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出版者:西苑出版社

作者:陈玉刚

出品人:

页数:五卷本

译者:

出版时间:2009-9

价格:149.80元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787801080165

丛书系列:

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《全球文明的交响：跨文化视角下的世界文学经典导读》 一、本书概述与核心价值 《全球文明的交响：跨文化视角下的世界文学经典导读》旨在为读者搭建一座理解人类共通情感、探索多元文化精髓的桥梁。本书并非一部传统意义上的“文学史”，它摒弃了以地域或时间线索为绝对主轴的编年体叙事模式，而是选择了一条以“主题”和“母题”为驱动力的探寻之路。我们的目标是展示文学作为人类经验的载体，如何在不同的文化土壤中开花结果，最终汇集成一首波澜壮阔的全球文明交响乐。 本书的视角是宏大而又精微的。在宏大的层面上，我们探讨人类文明演进中反复出现的哲学命题、道德困境和社会结构；在精微的层面上，我们深入剖析具体文本如何通过其独特的叙事技巧、象征体系和语言风格，来呈现特定文明对这些永恒问题的独特回应。 核心价值在于“连接”与“反思”： 1. 跨文化连接： 将看似地理上相隔遥远的文学传统（如古希腊史诗与印度婆罗门教文学、日本物哀美学与拉美魔幻现实主义）置于同一主题下进行对话和比较，揭示人类经验的普遍性。 2. 批判性反思： 引导读者跳出单一民族文学的局限性，以更广阔的全球视野审视经典，思考文学在塑造国家认同、挑战权力结构中的复杂角色。 二、结构与内容详解 本书共分为六大部分，每一部分聚焦于人类文明史上最具穿透力的六大核心母题。 第一部：创世与秩序的重建——神话、史诗与人类的起源 本部分探讨文学诞生之初，如何通过叙事固定世界的初始状态、界定神人关系以及确立社会行为的准则。我们避开对单一区域创世神话的详尽梳理，而是专注于比较不同文明（苏美尔、埃及、玛雅、北欧）如何构建“宇宙模型”，以及这些模型如何内化为早期文学的骨架。 重点比较： 《吉尔伽美什史诗》与《荷马史诗》中“英雄的死亡观”的异同；《吠陀经》中“祭献与循环”的哲学对后世叙事结构的影响。 分析侧重： 探讨史诗的“典范性”——它们如何为后世的文学确立了叙事节奏、人物类型和道德范畴。 第二部：个体与命运的角力——悲剧、自由意志与宿命论 本部分深入探讨文学中关于“人能否掌握自身命运”的古老追问。重点分析不同文化对“自由”和“限制”的理解差异。 希腊悲剧的伦理困境： 深入剖析索福克勒斯的作品，着重于“知晓的痛苦”与“无知的解脱”之间的张力，而非仅仅停留在情节复述。 东方宿命的表达： 考察日本“物哀”美学（如《源氏物语》）中对无法抗拒的、带着哀伤的美的接纳，以及印度文学中“业报”观念对个体行为的长期约束。 文艺复兴的突破： 对比莎士比亚戏剧中，人物如何通过“选择”——即使是错误的—来确立其在宇宙中的独特位置，标志着从神权主导到人本主义的重大转向。 第三部：权力的肖像与反抗的低语——政治文学的谱系 本章关注文学作为社会批判工具的历史。它考察了文学如何描绘、赞美、挑战或颠覆既有的政治结构。 宫廷的镜子与面具： 分析普鲁塔克和马基雅维利对统治者形象的塑造，以及这些形象如何影响后世对“君主”的文学想象。 异端的呐喊： 集中探讨在专制或压制性的社会环境中，文学如何以寓言、讽刺或隐晦的方式进行抵抗。例如，对东欧和苏联解体前后讽刺文学手法的跨国比较。 革命的叙事建构： 考察法国大革命和美国独立战争时期，文学如何被用作动员民众、构建新“民族精神”的意识形态工具。 第四部：异乡的风景与身份的重塑——流亡、游历与“他者”书写 在全球化和大规模人口迁徙的历史进程中，“家园”与“异乡”的概念不断被解构和重建。本部分聚焦于流亡者、旅行者和移民的文学经验。 流亡者的双重视角： 探讨那些被迫离开母土的作家（如奥维德、纳博科夫）如何用他们的文字同时怀念故土和批判新土，形成一种“双重在场”的叙事。 异域的想象与陷阱： 批判性地审视西方文学对“东方”的浪漫化或刻板印象（东方主义的文学投射），并对比被书写的文化主体（如阿拉伯古典文学）对“他者”的自我定位。 游记文学的功能转变： 从早期的地理发现记录，到19世纪游记文学对现代性焦虑的隐喻。 第五部：爱与婚姻的迷宫——人际关系中的社会建构 文学最核心的领域之一——情感关系——在此被置于社会规范、经济基础和性别角色的框架下进行考察。 婚姻的契约性： 分析简·奥斯汀小说中对财富和地位在婚姻中的决定性作用，并将其与19世纪俄国托尔斯泰笔下婚姻的道德检验进行对比。 禁忌之爱与反叛： 探究不同文化中对“非法”情感的文学处理，从古典的“罗密欧与朱丽叶”模式到现代主义文学中对“自我实现”优先于社会责任的追求。 性别叙事的演变： 考察女性文学主体如何在不同历史阶段，通过对家庭、身体和欲望的叙述，来重塑或颠覆既定的性别角色。 第六部：现代性的碎片与重构——科技、疏离与后殖民的回响 本书的终结部分转向20世纪至今的文学，探讨在科技飞速发展、帝国主义解体和全球资本主义冲击下，文学如何捕捉人类的“破碎感”和对意义的重新探寻。 都市的异化： 聚焦卡夫卡、乔伊斯等现代主义作家如何通过意识流和荒诞感，描绘现代人面对庞大、非人格化社会机器时的精神状态。 后殖民的“发声”： 深入分析后殖民文学（如奈保尔、阿多尼斯）如何继承并反叛传统，重建被殖民历史中的主体性，质疑“普世价值”的真实含义。 文学的未来边界： 简要展望全球化背景下，数字叙事和跨媒介文学对传统文学范式的冲击与融合。 三、本书的独特性 本书的叙述风格力求学理性与可读性的平衡。我们避免使用艰涩的西方文学理论术语作为主要分析工具，而是倡导一种“现象学”式的阅读——即让文本自身所承载的文化语境和情感力量自然流淌出来。行文间注重引述原文的精妙之处，并通过详尽的注释解释其跨文化背景，确保读者在不具备深厚专业背景的情况下，仍能领略世界文学的宏大气魄与深层魅力。它不是一部教材，而是一次全球知识的漫游指南。

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这本书的体例设计，也体现了编纂者的匠心独运。我个人对研究文学的“流变”与“断裂”非常感兴趣，即某个时代文学风格的结束，是如何孕育出下一个时代的全新面貌的。很多通史在章节过渡时显得生硬，像是将不同的历史切片强行拼凑在一起。但在这部书里，过渡处理得异常流畅自然。作者总能在总结前一阶段的文学成就时，精准地指出其内在的局限性或尚未解决的审美难题，而这些“难题”恰好成为了下一阶段文学革新的驱动力。比如，对宋代“以文为诗”的深入探讨，揭示了当时的理学思潮如何对诗歌的抒情性构成了挑战，而这种挑战最终又促使了后世词体的勃兴，以期在更自由的格律中释放情感。这种前后呼应、层层递进的结构，让阅读体验充满了发现的乐趣，仿佛在走一条精心规划的、逻辑严密的艺术长廊，每一步都清晰地指向下一个转角处的风景。

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坦白讲，阅读这种宏大叙事时，最怕的就是陷入枯燥的断代史罗列。我手里以前也有几本同类的作品，往往读不了几页就因为过于学术化和缺乏代入感而束之高阁。然而，这部《中国文学通史》在叙事技巧上显然下足了功夫。它成功地在“学术的严谨”和“阅读的愉悦”之间找到了一个极佳的平衡点。作者在介绍某位重要作家时，不仅仅是分析其代表作的艺术特色，还会穿插一些关于其生平的逸闻趣事，或是当时文坛对他的评价，这使得人物形象瞬间鲜活了起来，仿佛能听到他们彼时的争论声。例如，在探讨唐代田园诗派的兴起时，作者没有将王维、孟浩然塑造成孤芳自赏的隐士，而是将其置于当时的社会动荡和士人对精神家园的渴求之中进行解读，使得诗歌的意境背后多了一层深沉的悲悯情怀。这种“以人为本”的叙事策略，极大地降低了阅读的门槛，让即便是初次接触文学史的读者，也能被故事本身所吸引，而不是被术语所困扰。

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这部巨著初捧上手，便觉分量十足，装帧古朴典雅，透着一股历史的厚重感。我本是文学爱好者，对中国传统文化素有情怀，因此对“通史”二字抱有极高期待。迫不及待翻开扉页，映入眼帘的是清晰的时代脉络图，这为理解浩瀚的文学发展史提供了一个绝佳的骨架。作者的叙述视角相当宏大，似乎能将读者瞬间拉回到每一个文学思潮涌动的关键时刻。我特别欣赏它对早期口头文学向文字记录转化的细致描摹，那段历史常常模糊不清，但书中通过扎实的考据和推测，勾勒出了一个相对清晰的图景，让人对那些失落的先声有了更直观的感受。特别是关于先秦诸子百家争鸣对后世文学范式的影响分析，简直是鞭辟入里，不再是教科书上那种干巴巴的罗列，而是展现了思想如何滋养出文学的血肉。虽然篇幅浩瀚，但行文间并无堆砌辞藻的赘述，而是娓娓道来，仿佛一位饱学之士在茶余饭后，将毕生所学娓娓相陈。这本书的价值，首先在于它为我们构建了一个坚实的、可供攀援的知识阶梯，没有它，很多零散的知识点就只能像散落的珍珠，难以串联成价值连城的项链。

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拿到这本书后，我最深刻的感受是它在“广度”上的惊人覆盖力。我原以为“通史”在内容上难免会有取舍，重点突出后世的唐诗宋词元曲，而对清代及近现代的文学变革可能会一带而过，毕竟那段历史的文献梳理难度更高。然而，事实完全出乎我的意料。书中对于清代小说流派的演变，特别是地方戏曲和民间故事如何被文人吸收并提升，有着令人拍案叫绝的论述。它没有仅仅停留在罗列作品名目上，而是深入剖析了社会结构变化对文人创作心态的影响。更难得的是，作者对“通”的理解并非止步于文学内部的自我循环，而是巧妙地穿插了当时的政治气候、经济形态甚至哲学思辨对文学审美趣味的潜移默化作用。读到此处，我不得不佩服作者深厚的跨学科功底。这种全景式的扫描，让原本平面化的文学史立体了起来，每一个时期的风格转变都有了合理的历史因果。对于我这种希望全面了解中国文学发展逻辑的人来说，这本书记载的丰富性，简直就是一座取之不尽的知识宝库，让我对中国文学的生命力有了全新的认识。

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最令我赞叹的，是书中对于文学现象的“比较研究”和“国际视野”的引入。在很多传统文学史中，我们很容易陷入“关起门来”研究的窠臼，仿佛中国文学是独立于世界文化史之外发展起来的。然而，这部通史的优秀之处在于，它不止步于本土的梳理。在讨论某一时期的文学思潮时，作者会谨慎地引入同时期欧洲或中亚文化圈的某些艺术思潮作为参照系，虽然不是直接的比较，但这种“视野的拓展”极大地提升了我们对自身文学独特性的认识。例如，在论述明清白话小说在叙事手法上的成熟时，虽然没有直接对比西方小说，但那种对人物心理的细致刻画和复杂的时空交错处理，让人联想到世界文学的某些共性发展规律，从而更深地理解了中国文学在特定历史阶段所达到的艺术高峰并非偶然。这种既扎根本土又具备世界眼光的论述方式，让这部著作的价值超越了一般的断代史，真正配得上“通史”二字的分量。

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很不错的阅读指引，说是通史不如说是书单

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很不错的阅读指引，说是通史不如说是书单

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