Photoshop CS4从新手到高手

Photoshop CS4从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:创锐设计
出品人:
页数:438
译者:
出版时间:2010-4
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787030259134
丛书系列:
图书标签:
  • photoshopCS4
  • Photoshop
  • CS4
  • 图像处理
  • 设计
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具体描述

《Photoshop CS4从新手到高手》是为想要学习Photoshop软件进行创意设计的读者量身打造的实例操作型技法书,是作者结合多年的图像处理和实战经验,从初学者的角度出发,以实例操作带动知识点掌握的学习形式创作的,能帮助读者实现一步到位的学习目标。

本教程共分为18章,第1章介绍了Photoshop CS4的新增功能、软件的安装和启动过程、Photoshop CS4的工作界面以及不同的图像模式设置;第2-14章结合实例分别详细介绍了Photoshop CS4的基础操作,图像选区的创建和应用,颜色的调整和应用,图像的绘制、修改和修饰工具的使用,路径的创建和编辑,文字的编辑和应用,图层的综合应用,蒙版的基本操作和应用,通道的基础操作和应用,各种滤镜及滤镜组的应用,3D图像的查看和编辑,动作和文件的批量处理,以及Web图像和动画的制作;第15-18章结合Photoshop在各行业中的典型应用,通过平面广告设计、图像合成特效、婚纱照片处理和产品包装设计4个综合实例,让读者对Photoshop的图像处理技法更加融会贯通。

与教程配套的1张DVD光盘容量极为丰富,总容量达3.1GB,包括演示时间长达580分钟的多媒体配音教学视频,以及教程中实例的源文件和所用素材。教程中对应光盘目录详细写明了所制作实例的素材文件及源文件的存放路径,便于读者查找和使用。

本教程适合Photoshop初、中级读者以及图像创意设计爱好者阅读,也可作为平面设计、广告设计、影视特效制作和网站美工人员的辅助用书,是一本实用的图像处理制作宝典。

深入解析:数字图像处理的无限可能 书籍名称: 数字图像处理的无限可能 内容简介: 本书并非专注于某一特定软件的使用技巧,而是致力于为读者构建一个坚实、全面的数字图像处理理论与实践基础。我们旨在打破工具的局限性,让读者真正理解图像的本质、色彩的科学以及处理背后的逻辑,从而无论未来软件如何迭代,都能游刃有余地驾驭任何数字创作环境。 第一部分:图像的基石——从物理世界到数字世界 本部分将带领读者穿越图像的物理起源,深入理解数字化的过程。 第一章:光的本质与色彩科学的精确表达 光的物理特性: 探讨电磁波谱中可见光部分的工作原理,以及光与物质的相互作用(反射、折射、吸收)。 人眼生理学基础: 简述人眼对光线的感知机制,三色视觉理论(红、绿、蓝)的生物学基础。 色彩空间与模型: 详细对比和解析各种主流色彩模型的内在逻辑: RGB(加色模型): 在显示设备上的应用原理,以及其局限性。 CMYK(减色模型): 在印刷领域的工作流程,油墨混合的物理化学反应。 Lab(设备无关色彩空间): 探讨其L(亮度)、a(红绿轴)、b(黄蓝轴)的独立性,以及它作为色彩校正“中介”的重要性。 HSL/HSV: 从直观角度理解色相、饱和度与明度的分离在色彩选择中的优势。 色彩深度与动态范围: 解释位深(如8位、10位、16位)对图像质量和后期处理潜力的影响,动态范围(Dynamic Range)的概念及其在捕捉真实场景时的重要性。 第二章:像素的架构与数字图像的结构 像素的定义与矩阵结构: 将图像视为一个巨大的二维数据矩阵,理解每个单元(像素)所承载的信息。 分辨率的奥秘: 区分物理分辨率(DPI/PPI)与逻辑分辨率,探讨在不同输出媒介(屏幕、印刷、大幅面)中分辨率的最佳实践和计算方法。 图像格式的深度剖析: 不仅仅停留在“哪种格式适用”,更深入探讨其底层数据结构: 无损压缩(TIFF, PNG): 探讨游程编码(RLE)和LZW等算法如何实现数据无损的存储。 有损压缩(JPEG): 深入解析离散余弦变换(DCT)和量化过程,解释为何会产生伪影,以及如何在质量和文件大小之间取得平衡。 RAW格式的“数字底片”特性: 探讨不同相机厂商RAW文件的内部结构、色彩描述文件(DCP)的作用,以及为什么它提供了最大的后期调整空间。 第二部分:图像处理的数学原理与算法基础 本部分侧重于理解图像处理软件内部正在执行的数学运算,帮助读者建立“算法思维”。 第三章:图像的几何变换与空间域处理 基础几何操作的数学实现: 阐述平移、旋转、缩放操作背后的仿射变换矩阵原理。 插值算法的精妙: 详述最近邻、双线性(Bilinear)和双三次(Bicubic)插值在图像放大和缩小时的优劣,及其对细节锐度和边缘平滑性的影响。 图像的形态学操作: 介绍腐蚀(Erosion)、膨胀(Dilation)、开运算(Opening)和闭运算(Closing)等基本概念,这些是进行精确遮罩和去噪的基础。 第四章:频率域分析与图像增强技术 傅里叶变换(Fourier Transform)导论: 解释如何将空间域的图像数据转换到频率域,理解低频(图像的整体结构)和高频(图像的细节和噪声)的含义。 滤波器的设计与应用: 平滑/低通滤波: 使用高斯模糊等方法去除高频噪声的原理。 锐化/高通滤波: 如何通过增强高频成分来突出边缘细节。 直方图的精确解读: 将直方图视为图像数据密度的统计图,学习如何通过分析直方图的分布来诊断曝光问题、对比度不足或色彩溢出,并进行精确的线性/非线性拉伸。 第三部分:高级主题与工作流程的优化 本部分关注流程的标准化、色彩管理的严谨性以及高级合成技术背后的理论。 第五章:色彩管理:构建可靠的视觉桥梁 ICC Profile(国际色彩联盟规范): 深入解析ICC Profile的结构,理解它如何描述特定设备(显示器、打印机、扫描仪)的色彩特性。 色彩转换的工作流: 探讨从设备相关空间到设备无关空间(如Adobe RGB到Lab,再到目标打印机CMYK空间)的流程,以及“渲染意图”(Rendering Intents)的选择对最终效果的影响。 显示器校准的科学性: 介绍使用色度计和分光光度计进行校准的必要性,以及如何设置伽马(Gamma)和白点。 第六章:非破坏性编辑理念与层级结构的高效利用 分离编辑与原数据保护: 强调任何修改都应基于对原始数据的安全备份,介绍如何通过“智能对象”或分离的调整层实现操作的可逆性。 混合模式(Blend Modes)的数学公式: 揭示“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式背后的加法、乘法或取反运算,理解它们在合成中如何模拟光学的叠加效果,而非简单地混合颜色值。 蒙版与通道(Masks and Channels): 将蒙版视为0到1的灰度数据,探讨如何利用色彩通道(如Alpha通道,或特定颜色通道)来创建复杂、精细的选择区域,实现精确的局部调整。 第七章:高动态范围(HDR)成像与合成的艺术 曝光融合(Exposure Blending)的原理: 探讨如何将多张曝光不同的照片数据进行像素级对齐和加权平均,以扩展最终图像的动态范围。 色调映射(Tone Mapping)技术: 解释将高动态范围数据压缩到标准动态范围显示设备上所必须进行的非线性处理,以及如何控制局部对比度和细节的保持。 本书旨在培养具有深厚理论基础的数字影像专家,让读者能够独立分析任何图像处理难题,设计出高效、可控的创作流程,彻底摆脱对单一软件界面的依赖。学习本书,即是掌握数字艺术的“底层代码”。

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读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,就像跟着一位经验丰富的老摄影师在影棚里进行一对一指导,他的节奏掌握得非常到位,总能在你快要迷失在复杂工具选项时,适时地抛出一个“小贴士”或“经验法则”。例如,在处理大场景的建筑摄影时,为了校正透视畸变,作者推荐使用“镜头校正”滤镜,并强调了启用“删除朦胧感”选项的微妙影响——它能瞬间提升画面的通透度,这是我以前从未注意到的细节。这本书的结构安排上,也倾向于“项目驱动式”的学习路径。它不是孤立地讲解某个工具,而是将工具融入到诸如“制作复古胶片效果”、“商业海报抠图与合成”等具体的案例中。这种实战导向的教学方法,极大地激发了我的动手欲望。我发现,很多我之前认为必须依赖第三方插件才能完成的效果,通过这本书中介绍的CS4原生功能,竟然也能实现,而且调整的自由度更高。唯一的遗憾是,书中对于CS4版本中新加入的一些脚本和动作的自动化处理部分,介绍得相对保守,似乎更侧重于手工精修,对于追求效率的专业人士来说,这部分可以再加强。

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这本书在讲解图层蒙版和矢量路径这两个核心概念时,采用了层层递进的策略,可以说是全书的精华所在。作者首先用简单的黑白形状来解释“非破坏性编辑”的理念,随后便立即引入了蒙版的反向应用技巧——用白色绘制可见,用黑色隐藏,以及如何利用渐变工具在蒙版上制造柔和的过渡。更令人印象深刻的是,书中对“剪贴蒙版”和“图层蒙版”的区别和适用场景进行了细致的辨析,这往往是新手最容易混淆的地方。关于路径工具,作者没有陷入复杂的钢笔工具手柄拖拽理论中,而是聚焦于“路径转选区”和“路径填充”在复杂物体边缘抠图中的实际应用。他强调,路径是精细调整选区的“终极武器”。但如果以一个极度追求效率的读者的角度来看,书中对“动作(Actions)”的介绍稍显单薄。虽然动作是提升效率的关键,但这本书似乎更偏爱于手动的、可控性更强的操作方式,对于如何录制和优化一系列复杂步骤的动作面板,讲解得不够深入和系统化,这使得“高手”的效率提升部分略显不足。

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这本书的笔触非常细腻,尤其是在讲解色彩管理和输出准备环节,展现出作者深厚的专业功底。他没有停留在简单的“调整亮度对比度”这类基础操作上,而是深入剖析了ICC配置文件在不同设备间的转换逻辑,以及如何通过通道操作实现对特定颜色范围的精确控制。我记得有一章专门讨论了如何在保持皮肤质感的前提下,对人像进行“磨皮”处理,作者介绍了一种结合了高反差保留(High Pass)和智能模糊(Smart Blur)的复合滤镜组方案,这种方法避免了传统模糊带来的“塑料感”,使得皮肤纹理依然清晰可见。这种对细节的执着追求,确实体现了“高手”的素养。不过,这种深度也带来了一个问题:对于初次接触Photoshop的新人来说,某些术语的解释略显跳跃,比如提到“Lab颜色空间”时,没有花足够篇幅解释为什么在进行细微的影调调整时,Lab模式优于RGB模式。如果能增加一个“为什么这样做”的思考模块,而不是仅仅告诉“怎么做”,这本书的教学深度就能更上一层楼,真正实现从“看到效果”到“理解原理”的飞跃。

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这本书的封面设计得相当醒目,色彩搭配大胆而富有活力,让人一眼就能感受到它与“Photoshop CS4”这个经典软件的关联。我首先被它封面上那张经过精妙处理的图像所吸引,光影的层次感和细节的锐化程度,简直是教科书级别的示范。然而,当我翻开内页,期待着能立刻进入实战操作的殿堂时,却发现开篇用了大量的篇幅来介绍软件的历史沿革和界面布局的基础知识。这对于一个自认为对CS4有一定了解,并急切想学习高级技巧的“准高手”来说,多少有些冗余。我本希望直接跳到图层混合模式的深度解析或者曲线的非线性调整技巧,但不得不耐着性子读完那些关于工具栏图标功能的详尽图解。书中的排版清晰,图文并茂,这一点值得称赞,即便是最基础的操作,作者也配上了高分辨率的截图进行对照说明,确保了读者的理解无虞。但坦白讲,如果作者能将这些基础内容做成一个快速索引或者放在附录中,而将正文集中在那些真正能让“新手”蜕变为“高手”的“独家秘籍”上,这本书的吸引力会更加聚焦和强大。整体而言,这是一本非常扎实的入门指南,但“高手”的进阶部分,似乎还藏在更深的章节里,需要读者有足够的耐心去挖掘。

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这本书的语言风格在技术性和亲和力之间找到了一个很好的平衡点。它没有使用过于晦涩的计算机术语来吓唬读者,即便是讲解“位深”和“色域”这样的理论知识时,作者也善于使用生活化的比喻来进行类比,比如将像素的颜色值比作颜料的浓淡程度。我尤其欣赏作者在每一章节末尾设置的“自我测试”环节,这些小测验并非简单的选择题,而是要求读者根据描述,手动复现一个特定的效果,这极大地巩固了知识的内化。这种“做中学”的理念贯穿始终。然而,从“从新手到高手”的跨越来看,这本书在“创意灵感”和“行业趋势”方面的信息量略显不足。比如,它很好地教会了“如何合成一张图片”,但较少提及“什么类型的图片在当前市场更受欢迎”或者“当前设计界对Photoshop某项功能的使用倾向”。如果能增加一些关于如何在CS4中模仿其他主流设计软件(如当时新兴的某些3D或排版工具)效果的技巧,或者分享一些行业内顶尖设计师的思维导图,这本书的知识体系会更加圆满和具有前瞻性,真正帮助读者站在一个更高的维度去驾驭这个强大的工具。

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