具体描述
《吴地苏绣》内容简介：锦和绣是丝绸最为华丽的两种装饰技法和效果。锦用天机抛梭织出，唐人颜师古在注《急就篇》时说：“织彩为文日锦”；绣以神针引线铺就，《周礼·考工记》日：“五彩备谓之绣”。周代的五彩只是指中国古代最为重要的赤、青、黄、黑、白五色，而到唐人的织彩则是对丰富多彩的统称了。用多色织出或是绣成的丝绸当然是绚丽多彩、耀眼夺目的，因而，世界上凡是绚丽多彩的事物就可以用“锦绣”两字来描述了。从此以后，我们的成语中就有了锦绣大地、锦绣中华、锦绣前程、锦绣河山、锦篇绣帙、锦心绣口、铺锦列绣等等，锦绣之词，琳琅满目。
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《吴地苏绣》这本书，让我对苏绣的“质感”有了全新的认识，原来丝线不仅仅是色彩的载体，更是表现肌理、光影的绝佳媒介。书中对丝线材质、粗细、光泽度的运用分析，让我明白了为何一件苏绣作品能呈现出如此细腻、逼真的效果。作者会详细介绍如何通过调整丝线的捻度、粗细，以及运用不同的针法来表现不同物体的质感，例如丝绸的光泽、羽毛的蓬松、肌肤的细腻等等。我尤其对书中关于“施针”和“套针”在表现物体质感上的差异化运用印象深刻，前者细腻入微，后者则更具立体感和层次感。它让我明白，每一根丝线、每一个针脚，都是经过精心考量的。书中还对不同时期苏绣在表现质感上的侧重点进行了梳理，从早期追求的写实性，到后来的写意性，以及当代对创新性的探索，让我看到了苏绣技艺的不断发展。我记得书中对一幅描绘“猫”的苏绣作品的分析，作者是如何通过不同的针法和丝线组合来表现猫咪毛发的柔软、眼神的灵动，以及身体的曲线，让我感受到了苏绣在表现动物时的生动传神。这本书让我看到了苏绣的“触感”，它不仅仅是视觉的享受，更是触觉的诱惑。
评分我必须说，《吴地苏绣》这本书，是我读过的关于传统手工艺最详实、最动人的作品之一。书中对于苏绣针法的分类和讲解，堪称教科书级别。它不仅仅是罗列出“平针”、“斜针”、“套针”等名称，而是会深入分析每种针法的特点，比如平针的平整、斜针的流畅、套针的立体感，以及它们在表现不同物体和肌理时的适用性。而且，书中会非常细致地讲解如何通过调整针脚的疏密、方向，以及丝线的粗细来达到不同的艺术效果。我甚至在想，绣娘们在创作时，一定是拥有非常敏锐的触觉和对细节的极致追求，才能如此精准地运用这些针法。我特别喜欢书中关于“施针”和“乱针”的对比分析，前者细腻而规整，后者奔放而富有生命力，作者通过图片和文字，清晰地展现了这两种针法在表现同一主题时所产生的不同美学效果。此外，书中还穿插了一些关于苏绣的“口诀”和“经验之谈”，这些看似朴实无华的语言，却蕴含着代代相传的智慧，让我能够感受到苏绣技艺传承的温度。这本书让我对苏绣的精湛技艺有了全新的认知，也让我对那些默默奉献的绣娘们充满了敬意。
评分随着《吴地苏绣》一页页翻过，我仿佛置身于苏州的街头巷尾，感受着那份独属于苏绣的温婉与细腻。书中关于苏绣工艺流程的细致描绘，从丝线的选材、染色，到绷框的制作、图案的勾勒，再到最后的刺绣和整理，每一个环节都力求严谨，一丝不苟。作者甚至会详细介绍不同种类丝线的特性，例如桑蚕丝、人造丝等，以及它们在色彩饱和度、光泽度、韧性等方面的影响。让我不禁感叹，一件精美的苏绣作品，其背后凝聚了多少对细节的极致追求。我尤其对书中关于“绷框”的讨论颇有心得，虽然只是一个辅助工具，但一个合适的绷框，对于保持绣布的平整、控制针距、保证绣线的张力都至关重要。书中对于不同时期绷框的材质和结构的演变，也展现了工艺的不断进步。此外，书中还穿插了许多与苏绣相关的民俗风情和生活场景的描绘，比如在婚嫁习俗中，苏绣扮演的角色；在节日庆典中，苏绣的装饰作用等等。这些内容让我更加深刻地理解了苏绣与吴地人民生活的紧密联系，它不仅仅是工艺品，更是文化符号，是情感的寄托。这本书让我看到了苏绣的“活”，它根植于生活，服务于生活。
评分《吴地苏绣》如同一部苏绣的百科全书，又如一位娓娓道来的江南老者，用最细腻的笔触描绘着这项非物质文化遗产的魅力。书中对苏绣题材的分类讲解，从寓意吉祥的龙凤、花鸟，到展现自然风光的山水，再到栩栩如生的人物肖像，几乎涵盖了苏绣艺术的方方面面。作者并没有简单地罗列，而是深入挖掘了每种题材背后的文化内涵和审美价值。比如，关于“吉祥纹样”的部分，对“蝙蝠”、“祥云”、“如意”等图案的象征意义，以及它们在不同时期如何演变和组合，都有细致的解读。这让我意识到，一件苏绣作品，不仅仅是视觉上的享受，更是对美好祝愿和传统文化的载体。我尤其喜欢书中关于“山水苏绣”的章节，那些用丝线绣出的山峦叠嶂、溪水潺潺，仿佛真的能听到水流的声音，感受到微风的拂过。作者对如何运用不同色彩的丝线，如何通过针法的变化来表现远近、虚实，以及如何捕捉自然界的光影变化，都有独到的见解。我甚至在想，那些绣娘们是不是也曾怀着一颗对大自然的热爱之心，才能绣出如此生动传神的山水画卷？书中的一些案例分析，更是让我大开眼界，比如某幅博物馆馆藏的清代苏绣作品，作者通过对绣线的材质、色彩、针法和图案的分析，竟然能推测出当时的绣工水平、创作年代甚至绣娘的个人风格，这种深入的学术研究和细致的观察力，着实令人佩服。这本书让我看到了苏绣背后蕴藏的深厚文化底蕴和精湛工艺。
评分阅读《吴地苏绣》，就像是走进了一座苏绣的艺术殿堂，每一步都充满了惊喜与发现。书中对苏绣色彩运用的独到讲解，让我深刻理解了“青出于蓝而胜于蓝”这句话在苏绣中的完美体现。作者没有停留在简单的色彩描述，而是深入分析了苏绣如何运用微妙的渐变色、复色，以及丝线本身的光泽感来营造出独特的视觉效果。那些关于丝线捻度、光泽度对最终作品呈现的影响，以及如何在绣制中根据不同对象来选择最恰当的色彩搭配，都写得非常到位。我尤其对书中关于“晕色”的技法有浓厚的兴趣，那种如同水彩晕染般的细腻过渡，如何在绣制过程中通过无数细小的针脚来完成，简直是一种神乎其技的体现。它让我明白了，一件优秀的苏绣作品，绝不仅仅是图案的复制，而是对色彩、光影、质感全方位的把握和再创造。书中还穿插了许多关于苏绣艺术家和传人的故事，他们的成长经历、艺术追求，以及在传承和创新中遇到的挑战，都写得十分生动感人。我记得有一段描写一位老绣娘，即使年事已高，却依然坚持每天绣制，她的双手虽已布满皱纹，但绣出的丝线却依旧灵动，那份对苏绣的执着和热爱，让我深受触动。这本书不仅让我欣赏到了苏绣的美，更让我感受到了苏绣背后的人文关怀和艺术传承的力量。
评分《吴地苏绣》这本书，带我走进了苏绣的色彩世界，让我对丝线的运用有了前所未有的理解。书中关于苏绣色彩搭配的讲解，不仅仅是告诉你用什么颜色，更重要的是告诉你“为什么”用。作者会详细分析不同颜色在苏绣作品中的象征意义、情感表达，以及如何通过色彩的和谐统一来营造整体的艺术氛围。我尤其对书中关于“晕色”技巧的阐释印象深刻，那种如同水彩画般的细腻过渡，如何在丝线上实现，其背后需要的是何等的耐心和技巧，简直令人难以置信。它让我明白，苏绣的色彩，不是简单的调色板，而是艺术家们对自然色彩的提炼和升华。书中还对不同历史时期苏绣色彩风格的演变进行了梳理，从早期明快清丽的风格，到清代华丽浓郁的色彩，再到近代追求写实的过渡，让我看到了色彩在苏绣发展中的重要作用。我记得书中对一幅描绘“荷花”的苏绣作品的分析，对那粉嫩的花瓣、翠绿的叶子，以及水面上的点点涟漪，作者是如何通过微妙的色彩变化来表现其生动传神的，让我赞叹不已。这本书让我明白了，色彩是苏绣的灵魂，也是情感的载体。
评分《吴地苏绣》这本书，彻底刷新了我对刺绣的认知。我原本以为刺绣只是简单的针线活，但这本书让我看到了苏绣作为一门独立的艺术形式，其深厚的文化底蕴和高超的技艺。作者在介绍不同绣法时，不仅仅是列出名称，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实例图片，详细讲解了每种绣法的特点、适用范围以及如何通过不同的组合来达到最佳的艺术效果。比如，对于“双面绣”的介绍，我简直惊叹于其精巧的设计和复杂的工艺，同一幅画面，在正面和反面呈现出不同的视觉感受，这种“一眼看两面”的艺术魅力，着实让人匪夷所思。书中对不同时期苏绣代表作品的赏析，更是我学习的重点，通过对比不同作品在构图、色彩、针法和题材上的差异，我能够清晰地感受到苏绣在历史长河中的演变轨迹。作者对这些作品的解读，既有宏观的历史背景分析，也有微观的细节审视，让我能够从更全面的角度去欣赏苏绣的艺术价值。我尤其记得书中对一幅描绘“百鸟朝凤”的苏绣作品的详细分析，对每一种鸟类的神态、羽毛的质感，以及整个画面的动感和层次感，都进行了细致的解读，让我对苏绣的写实能力有了全新的认识。这本书不仅仅是技术的传授，更是艺术的启迪。
评分翻开《吴地苏绣》，我仿佛走进了一个充满丝线芬芳的艺术宝库，每一个细节都令人着迷。书中对苏绣图案构图的分析，让我对“意境”二字有了更深的理解。作者不仅仅是展示精美的苏绣图案，更重要的是讲解这些图案是如何构思、如何布局，以及如何通过线条的疏密、疏影横斜来营造出独特的艺术氛围。我特别喜欢书中关于“留白”艺术的探讨，在苏绣中，留白不仅仅是空白，更是“气韵生动”的重要组成部分，它能够让画面更具呼吸感和想象空间。我甚至觉得，那些绣娘们在创作时，一定也怀着一份禅意，懂得在繁复的针脚中留有余地。书中对不同题材图案的构图原则也有详细的讲解，例如山水画的“远近”“虚实”，人物画的“动态”“神情”，花鸟画的“姿态”“韵味”，都写得十分到位。我记得书中对一幅描绘“竹林”的苏绣作品的分析，作者是如何通过针法的变化来表现竹子的挺拔、竹叶的飘逸，以及竹林间的疏影横斜，让我感受到了苏绣在表现自然景物时的独特魅力。这本书让我看到了苏绣的“形”与“神”，以及构图在其中的关键作用。
评分《吴地苏绣》这本书，如同一本打开的锦囊，里面装满了关于苏绣的智慧与灵感。我特别欣赏书中对于苏绣“神韵”的探讨，如何通过针线的运用，将静态的图案赋予生命力，使其“活”起来。作者并非抽象地谈论“神韵”，而是通过具体的技法分析，例如如何运用“施针”来表现花瓣的轻柔，“乱针”来表现毛发的蓬松，以及如何通过色彩的晕染来捕捉光影的微妙变化。这些具体的技法讲解，让我能够直观地理解“神韵”是如何被“绣”出来的。书中对一些著名苏绣大师作品的解读，更是让我受益匪浅。通过对他们作品的细致分析，我能够学习到他们是如何将个人的艺术风格与传统苏绣技艺相结合，创造出独具特色的艺术语言。我记得有一位大师，他将西方绘画的写实技巧融入到苏绣中，创造出了一种前所未有的细腻和立体感，这让我看到了苏绣发展的无限可能。书中还分享了一些当代苏绣的创新实践，例如将苏绣应用于服装设计、家居装饰等领域，这让我看到了苏绣在现代社会中的生命力与广阔前景。这本书让我明白了，苏绣的“神韵”，是技术与艺术的完美结合，是匠心与创新的不懈追求。
评分刚翻开《吴地苏绣》，脑海中便浮现出一幅幅精美的画面，仿佛穿越回了那个充满江南烟雨和丝绸芬芳的年代。书中对苏绣起源的追溯，不仅仅是简单的历史梳理，更像是一场细致入微的考古，从文献记载、出土文物中挖掘出苏绣最初的模样。那些关于绣娘们辛勤劳作的描写，每一个针脚都凝聚着匠心，每一幅作品都承载着情感，让人对这项古老技艺肃然起敬。尤其是书中对不同历史时期苏绣风格演变的分析，从早期的写实描摹到后来的写意山水，再到民国时期的创新融合，层次分明，脉络清晰。作者没有流于表面，而是深入探讨了社会经济、文化艺术背景对苏绣发展的影响，比如宋代文人雅士的审美情趣如何渗透进苏绣的图案设计，明清时期丝织业的繁荣又如何为苏绣提供了更加优质的材料和技法。读到这里，我才真正明白，苏绣不仅仅是技艺，它更是时代精神的缩影，是吴地文化最生动的表达。书中对各种绣法，如平针、斜针、施针、套针、乱针等的详细阐释，配以高质量的图片，即使是初学者也能窥得门径。尤其是对“乱针”的介绍，那看似凌乱实则充满生命力的线条，如何在表现光影、质感和动态时发挥出奇妙的作用，真是令人拍案叫绝。我甚至能想象出绣娘们在灯下，一针一线地将自己的情感和对自然的感悟注入到作品中的场景，那是一种多么专注而又诗意的劳动。这本书带给我的，远不止于对苏绣技艺的了解，更是一种对传统文化传承的深刻思考。
评分作为小读物还不错，有部分浅谈了红楼梦里的衣装
评分擦技术流啊老子买错了但最大的杯具是老子这套全买了啊！
评分作为小读物还不错，有部分浅谈了红楼梦里的衣装
评分作为小读物还不错，有部分浅谈了红楼梦里的衣装
评分作为小读物还不错，有部分浅谈了红楼梦里的衣装
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