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出版者:西泠印社出版社

作者:诸文进

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2009-11

价格:41.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807356196

丛书系列:现代名家翰墨鉴藏丛书

图书标签:

• 西泠印社
• 国画
• 参考外借
• 冯超然
• 上海图书馆
• 2009
• 科幻
• 未来科技
• 人工智能
• 虚拟现实
• 赛博朋克
• 悬疑
• 冒险
• 反乌托邦
• 克隆技术
• 基因工程

《浮光掠影：百年风云中的艺术家与时代》 序言 历史的长河奔涌向前，无数个体如同微小的浪花，在时代的洪流中起起落落。然而，总有一些身影，凭借其独特的才情与坚韧的意志，在岁月的涤荡中留下了深刻的印记。他们是时代的见证者，是精神的探索者，更是艺术的创造者。《浮光掠影：百年风云中的艺术家与时代》并非一本刻意追溯某位名家生平的传记，也不是一本系统梳理艺术史脉络的学术专著。它更像是一面多棱镜，折射出近一个世纪以来，在波澜壮阔的中国社会变迁中，那些怀揣艺术梦想的灵魂所经历的挑战、机遇、迷惘与坚守。本书试图捕捉的是那些在时代大潮中闪耀的“浮光”，以及艺术家们在这片“掠影”中留下的独特轨迹。 第一章：风雨欲来：旧时代的余晖与新思潮的萌动 二十世纪上半叶，中国正经历着前所未有的巨变。古老的帝国摇摇欲坠，新的思想如潮水般涌来。在这样的时代背景下，艺术领域也呈现出多元并存的景象。一方面，传统的文人画依旧拥有深厚的根基，许多艺术家在继承古法的同时，也开始尝试注入新的时代精神。他们的笔墨间，既有对传统山水意境的精妙描摹，也隐约流露出对当下社会现实的关切。另一方面，西方的艺术思潮开始通过各种途径传入中国，油画、素描等新的绘画形式逐渐进入公众视野，催生了一批接受西方艺术教育的年轻艺术家。他们试图融合中西，探索新的表现语言，为中国美术开启新的可能。 本书的这一章节，将聚焦于那些在旧时代余晖中依然坚守传统，却又敏锐捕捉到时代脉搏的艺术家群体。我们将通过对他们作品的解读，去感受那个时代特有的审美情趣，以及艺术家们在传统与革新之间的艰难抉择。这其中，或许会有一些艺术家，他们的名字在今天并不为人熟知，但他们的艺术实践，却是理解中国近现代美术发展不可或缺的一环。我们不追求宏大的叙事，而是将目光投向那些细微之处，如同捕捉一道稍纵即逝的光影，从中窥见时代变迁的端倪。 第二章：变革洪流：战火与激情交织的艺术图景 随着民族危机的加剧，中国大地陷入了长期的战火之中。战争的残酷与民族解放的呼声，深刻地影响了当时的社会思潮和艺术创作。艺术家们不再仅仅是书斋中的隐士，他们走向街头，走向战场，将他们的艺术视为唤醒民众、鼓舞士气的武器。写实主义的绘画风格在这一时期占据了重要地位，艺术家们用画笔记录下战争的残酷，描绘人民的苦难，歌颂英雄的牺牲。他们的作品充满了激情与力量，成为那个时代重要的精神写照。 然而，艺术的生命力并非只在宏大的叙事中。在动荡的年代，一些艺术家仍然坚持着对形式美感的探索，他们可能受到现代主义艺术流派的影响，试图在抽象与具象之间寻找新的表达方式。即使在最艰难的时刻，艺术也并未完全失去其审美的追求。本章将探讨在战火纷飞的年代，艺术所扮演的多重角色：它是记录历史的史笔，是传递情感的号角，更是民族精神在困境中不屈的象征。我们将分析不同艺术风格的碰撞与融合，以及艺术家们如何在艰苦的条件下，依旧保持创作的热情与韧性。 第三章：新生曙光：百废俱兴中的艺术探索与传承 新中国的成立，为中国的社会发展带来了新的篇章。在百废俱兴的时代背景下，艺术创作也迎来了新的方向。国家对艺术的投入不断增加，美术教育体系得以完善，一批新的艺术机构和团体应运而生。这一时期，现实主义创作手法得到了大力提倡，艺术家们被鼓励深入生活，描绘新社会、新人物、新风貌。大量的现实主义题材作品涌现，它们以饱满的热情和鲜明的色彩，展现了新中国建设的蓬勃景象。 与此同时，中国传统的艺术形式也在新的时代背景下获得了新的生命力。国画、书法等传统艺术得到了重视和发展，许多艺术家在继承传统的基础上，融入了新的时代精神和审美观念。他们试图在保留民族艺术精髓的同时，使其更具时代感和表现力。这一章节将深入探讨新中国成立初期，艺术领域所经历的变革与发展。我们将分析现实主义艺术的特点及其在中国美术史上的地位，同时也会关注传统艺术在新的土壤中如何焕发生机。我们将看到，艺术家们如何在国家发展的宏大叙事中，找到自己的创作空间，并为中国美术的未来奠定基础。 第四章：回响与裂变：改革开放中的艺术反思与多元化 改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化。随着国门向世界敞开，各种新的思想、新的文化、新的艺术思潮如潮水般涌入。中国艺术界迎来了前所未有的活力与碰撞。艺术家们开始重新审视过去的创作经验，对艺术的本体、艺术与社会的关系进行深刻的反思。 这一时期，西方现当代艺术的各种流派对中国艺术家产生了巨大的影响。从抽象艺术到观念艺术，从波普艺术到行为艺术，各种新的艺术语言和表现形式层出不穷。许多艺术家积极探索，大胆实践，试图用全新的方式来表达他们对当下社会的观察和思考。同时，也有一部分艺术家，他们对西方艺术思潮保持着审慎的态度，更倾向于在本土文化和传统艺术中寻找创新的源泉，他们可能通过对传统元素的解构与重组，或者在传统的绘画技法上进行大胆的实验，来探索中国艺术的独特发展道路。 本书的这一章节，将聚焦于改革开放以来中国艺术的多元化发展。我们将分析各种艺术思潮的涌现及其对中国艺术界产生的深远影响。我们将看到，艺术家们如何在新的时代背景下，打破旧的藩篱，挑战传统的观念，勇敢地进行艺术的探索与实验。这一时期，艺术的边界不断被拓展，艺术的表达方式也日益丰富。我们将试图捕捉那些在变革中涌现出的具有前瞻性和创造力的艺术实践，以及它们所折射出的时代精神。 第五章：时代印记：艺术家的个人奋斗与时代洪流的交汇 《浮光掠影》并非意在勾勒一个完整清晰的艺术史图谱，而是希望通过一些鲜活的切片，展现艺术家们在不同历史时期所扮演的角色，以及他们与时代之间复杂而深刻的联系。每一位艺术家，无论其名声大小，其艺术创作都不可避免地打上了时代的烙印。他们的作品，既是个人情感与思想的抒发，也是对所处时代的回应与映照。 在本书的行文中，我们将努力避免使用过于学院派或枯燥的艺术评论语言。我们更愿意以一种更为生动、更为贴近人的叙述方式，去呈现那些艺术家们在创作过程中所付出的心血、所经历的思考、所遭遇的困境，以及他们所取得的成就。我们或许会提及一些具体的艺术事件，一些具有代表性的作品，通过这些具体的“点”，去串联起整个时代的“面”。 本书的每一章，都在试图描绘一个时代的侧影，而每一位艺术家，则是在这侧影中留下他/她独特的笔触。他们可能是深耕传统，默默耕耘的老一辈艺术家，他们对艺术的热爱与坚持，构成了中国美术史的坚实基础；他们也可能是锐意进取，勇于创新的中青年一代，他们用现代的眼光和语言，为中国艺术注入新的活力。无论他们处于哪个时期，扮演何种角色，他们都在用自己的方式，参与和塑造着中国艺术的进程。 《浮光掠影：百年风云中的艺术家与时代》希望能够引导读者，不仅仅是去欣赏艺术作品本身的美，更能去理解作品背后的时代背景，去感受艺术家们在时代洪流中所经历的浮沉，去体会艺术创作的艰辛与乐趣。我们相信，在每一个时代，都存在着无数值得我们去关注和铭记的艺术身影，他们的故事，如同闪烁的浮光，掠过历史的长河，留下了值得我们细细品味的痕迹。 结语 历史的车轮滚滚向前，时代的光影不断变幻。艺术，作为人类精神文明的重要载体，始终与时代的发展息息相关。本书所呈现的，只是近一个世纪以来中国艺术领域丰富多彩图景中的几帧剪影。然而，我们希望通过这些剪影，能够勾勒出一个大致的轮廓，让读者对那个时代背景下，艺术家们所经历的探索、创新与坚守，有一个更深入的理解。 艺术家的生命，或许短暂，但他们的作品，他们的精神，却可以穿越时空，与后人产生共鸣。当我们在欣赏一幅画、一件雕塑，或者一首诗、一段文字时，如果我们能够将其置于其产生的历史语境中去理解，那么，我们所获得的，将不仅仅是审美的愉悦，更是一份对历史的感悟，对人性的洞察，以及对艺术不朽力量的敬畏。 《浮光掠影》一书，便是希望能够成为这样一座桥梁，连接过去与现在，连接艺术家与观者，连接个人与时代。让我们一同走进这百年风云中的艺术世界，感受那些生命的光辉，品味那些时代留下的印记。

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坦率地说，初次接触这部作品时，我对其褒贬不一的评价有些犹豫，但读完之后，我完全理解了为什么它能获得如此高的评价。它有一种缓慢渗透的力量。也许第一章读起来会觉得有些平淡，人物关系也略显疏离，但请坚持下去。你会发现，作者的笔触如同慢火炖煮的老汤，需要时间去熬出最醇厚的味道。那些看似不经意的对话，在后续的情节发展中，都爆发出惊人的能量。这本书的魅力在于其后劲，它不是那种读完就扔掉的娱乐读物，而是会留在你记忆深处，时不时地在你思考生活、反思自我时，再次浮现出其中的某个片段或某句哲思。它真正做到了对人性的深刻洞察与温情关怀。

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这本厚重的精装书，拿到手里就有一种沉甸甸的历史感。我记得当时是在一个阳光明媚的下午，翻开了第一页。作者的文笔就像一位技艺精湛的织布匠，将那些遥远的场景和人物细密地编织在一起，每段文字都充满了画面感。我尤其欣赏他处理细节的方式，那些看似无关紧要的物件、一次偶然的对视，都被赋予了深刻的含义。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于一个完全不同的时空，那些鲜活的生命力，那种在历史洪流中挣扎求存的韧劲，深深地打动了我。叙事节奏的把握也相当到位，时而舒缓如溪流，娓娓道来，时而又骤然加快，如同山洪爆发，让人手不释卷，心潮澎湃。这本书不仅仅是讲述了一个故事，它更像是一面镜子，映照出人性深处的复杂与光辉。

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这本书的结构设计堪称精巧，宛如一座结构严谨的建筑。作者巧妙地运用了多条叙事线索，它们看似独立，却又在关键节点上相互交织、彼此呼应，最终汇聚成一个宏大而完整的图景。我特别留意了作者在章节之间的过渡处理，每一次转换都自然流畅，没有丝毫的生硬感，仿佛是水到渠成。特别是几次时间跨度的跳跃，处理得极其高明，既保持了故事的张力，又避免了叙事的混乱。我甚至会特意回翻前面的章节，去印证那些埋下的伏笔是如何在后文中被一一揭开和解答的。这种精心布局，让阅读体验充满了“解谜”的乐趣，让人不得不佩服作者高超的布局能力。

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与市面上许多注重情节跌宕起伏的小说不同，这本书更注重氛围的营造和情绪的渲染。它有一种独特的“场域感”，文字一落下，周围的一切仿佛都褪去了色彩，只剩下作者构建的那个世界。那种特有的、略带苍凉和宿命感的基调，一直贯穿始终，让人难以忘怀。我个人对书中对于环境的描写情有独钟，那些对光影、气味、声音的细致捕捉，让场景不再是背景板，而是成为了影响人物命运的重要力量。读到后半段，我甚至能闻到书页中透出的那种潮湿泥土的气息。这是一种非常高级的写作技巧，它通过调动读者的多种感官，实现了最深层次的代入感。

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初读此书，我最直接的感受是其思想的深度与广度令人惊叹。它并未满足于停留在表层的叙事，而是深入挖掘了人物内心世界的矛盾与挣扎。那些关于选择、关于代价的探讨，无疑是极富启发性的。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼作者抛出的那些哲学命题。坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它要求读者具备一定的耐心和思考能力，但一旦你沉浸其中，那种智力上的满足感是无与伦比的。它就像一座迷宫，初看错综复杂，但随着探索的深入，你会发现每一条岔路都通向更开阔的视野。这种需要读者主动参与构建意义的写作手法，在这个快餐文化盛行的时代，显得尤为珍贵。

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1939年为朱镜波作《湖天春色》系冯超然至精之品

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