汉画总录9 榆阳 清涧 子洲 吴堡 靖边 横山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

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页数:232

译者:

出版时间:2012-8

价格:800.00元

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isbn号码:9787549531226

丛书系列:

图书标签:

• 画像石
• 汉画
• 榆阳
• 清涧
• 子洲
• 吴堡
• 靖边
• 横山
• 石刻
• 拓片
• 地方志

《汉画总录9：榆阳 清涧 子洲 吴堡 靖边 横山》是一部深入研究汉代画像石艺术的学术著作，专注于陕西省榆林地区（包括榆阳、清涧、子洲、吴堡、靖边、横山等具体县域）所出土的汉代画像石。本书并非对该地区所有历史文献或非画像石艺术的概览，其核心内容和焦点完全集中于汉代画像石的考古发现、艺术风格、图像内容、历史文化内涵以及相关的学术研究。 本书的编纂旨在系统性地梳理和呈现榆林地区丰富的汉代画像石资源。画像石作为汉代重要的艺术载体和史料来源，为我们理解那个时代的社会生活、宗教信仰、政治制度、思想文化乃至审美情趣提供了宝贵的直观证据。本书的研究范围严格限定在汉代，对其他时期（如魏晋南北朝、唐宋等）的石刻艺术，或非陕西榆林地区出土的汉代画像石，均不属于其考察范畴。 具体而言，《汉画总录9》将围绕以下几个主要方面展开论述： 一、考古发现与图像考录 本书最重要的组成部分是对榆林地区各个县域（榆阳、清涧、子洲、吴堡、靖边、横山）考古发掘、抢救性保护以及田野调查中所发现的汉代画像石进行详细的图像考录。这包括： 出土地点与背景： 详细记录每一块画像石的出土地点（墓葬、祠堂、地面散落等），以及其发现时的考古发掘报告或记录，力求追溯其原始出土信息。 图像内容分类与描述： 对画像石上的图像进行细致入微的分类和描述。这可能包括： 神话传说与宗教信仰： 如西王母、东王公、羽人、日月星辰、四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）、十二神兽、鬼神故事、升仙图等，反映了汉代人民对宇宙、生死、神灵的观念。 历史故事与人物形象： 如表现历史事件（如鸿门宴、夸父追日、二十四孝等）、帝王将相、文臣武将、士大夫、孝子贤孙等，展现了汉代的历史叙事和对理想人物的塑造。 日常生活场景： 如车马出行、宴饮游乐、农耕渔猎、纺织劳作、家居生活、节日庆典、百戏表演等，生动地再现了汉代社会各阶层丰富多彩的生活图景。 祥瑞吉兆与辟邪祈福： 如各种瑞兽（麒麟、龙、凤等）、灵芝、以及与生肖、二十八宿相关的图像，寄托了人们对美好生活和趋吉避凶的愿望。 几何纹饰与抽象图案： 如回纹、绳纹、雷纹、连珠纹等，展现了汉代艺术的装饰性风格。 图像细节分析： 对图像中的人物、动物、器物、建筑等进行细致的辨识和解读，包括服饰、发型、器物形制、建筑风格等，力求还原其历史原貌。 拓片与摄影： 配以高质量的画像石拓片和实物照片，是本书图像考录的基础，便于读者直观地欣赏和研究。 二、艺术风格与地域特色 本书将深入探讨榆林地区汉代画像石的艺术风格，并重点分析其地域性特征： 艺术手法： 研究画像石的雕刻技法，如减地阳刻、线刻、浮雕等，以及线条的粗细、顿挫，画面的构图布局，人物的造型特点（夸张、写实、程式化等）。 风格演变： 尝试梳理该地区汉代画像石在不同时期（早期、中期、晚期）的艺术风格演变轨迹，分析其受到的外部影响和自身发展规律。 地域性比较： 将榆林地区画像石的艺术风格与其他地区（如山东、河南、四川等）的汉代画像石进行比较，找出其独特性和共性，从而更清晰地认识其地域文化特征。例如，榆林地区可能受到草原文化、汉晋交替时期边疆民族艺术风格的影响，形成独特的艺术面貌。 三、图像解读与历史文化研究 图像是汉代画像石的载体，本书的核心价值在于对这些图像进行深入的解读，并将其置于广阔的历史文化背景下进行研究： 图像的叙事功能： 分析画像石如何通过图像来叙事，传达特定的信息和观念。 图像与社会生活： 结合画像石中的日常生活场景，研究汉代的社会结构、阶级关系、婚姻家庭、物质文化、娱乐活动等。 图像与宗教信仰： 深入解读画像石中与神仙世界、宗教仪式、丧葬观念相关的图像，探讨汉代的宗教信仰体系、神仙方术、生死观等。 图像与政治 ideology： 分析画像石中表现的帝王将相、历史故事、孝子贤孙等，探讨其所体现的汉代政治思想、伦理道德观念以及统治者对社会风尚的引导。 图像与民间习俗： 揭示画像石中反映的民间祭祀、节日庆典、婚丧嫁娶等习俗，展现汉代基层社会的文化面貌。 图像与文化交流： 在分析地域特色时，也会涉及榆林地区作为汉代丝绸之路上的重要节点，画像石艺术可能从中受到西域文化的影响，或者反之，体现了不同文化之间的交流融合。 四、学术价值与研究方法 《汉画总录9》不仅是一部图像的汇集，更是对汉代画像石研究方法论的实践和探索： 学术史梳理： 可能在引言或相关章节中，简要回顾前人对榆林地区汉代画像石的研究成果，指出本书的创新之处。 跨学科研究： 本书的研究可能融合了考古学、美术史、历史学、民俗学、宗教学等多个学科的视角，力求全面而深入地理解汉代画像石。 文献与图像的比对： 将画像石图像与传世文献（如《史记》、《汉书》、《太平御览》等）进行比对，相互印证，深化理解。 实地考察与理论分析的结合： 基于实地考察获得的最新考古资料，结合已有的理论研究，提出新的观点和解释。 本书不包含的内容： 需要明确的是，本书不包含以下内容： 非汉代图像石刻： 严格限定在汉代，不涉及同期或后期的其他时期石刻。 非画像石的榆林地区历史文物： 例如，陶器、青铜器、钱币、壁画、简牍、碑刻（非画像石性质）、建筑遗址的整体介绍等，除非与画像石的年代、发现或内容有直接关联。 榆林地区的非汉代历史文献： 例如，宋、元、明、清等时期的史书、方志、文学作品、民俗志等，除非作为研究汉代画像石的佐证材料少量引用。 普遍性的中国历史概览： 本书聚焦于榆林地区的汉代画像石，并非对整个中国汉代历史或文化的宏观论述。 艺术理论的纯粹阐述： 虽然会分析艺术风格，但其目的是服务于对画像石图像的解读和历史文化的还原，而非脱离具体图像的纯粹的艺术理论探讨。 考古发掘的程序性细节： 除非这些细节对于理解画像石的出土背景和价值至关重要，否则本书不会详细介绍考古发掘的专业流程。 图像的商业化应用或市场分析： 本书为学术研究性质，不涉及画像石的商业价值、市场交易或收藏指导。 人物传记或小说创作： 尽管画像石上有历史人物和故事，但本书仅从历史学和艺术史角度进行解读，不进行文学创作或人物传记的撰写。 当代社会问题的讨论： 本书的研究对象为古代文物，不涉及当代社会议题。 总之，《汉画总录9：榆阳 清涧 子洲 吴堡 靖边 横山》是一部严谨、细致、具有高度学术价值的汉代画像石专著，它以榆林地区丰富的画像石资源为载体，通过图像考录、风格分析和深入解读，为我们打开了一扇了解汉代社会生活、思想文化和艺术成就的独特窗口。其研究成果将为中国古代艺术史、考古学、历史学等领域的研究者提供重要的参考资料。

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这本书的学术价值，我认为在于它为我们理解汉代边郡的“文化消化”过程提供了实证材料。你看吴堡和靖边，它们地处边陲，文化交汇频繁。图像学分析显示，很多原本属于中原核心区的叙事母题，经过这些地区的匠人之手，被赋予了完全不同的表情和符号内涵。比如，对某些神祇形象的描绘，似乎融入了更多的游牧民族的元素，线条变得更加简练和符号化，少了几分写实的细腻，多了几分精神性的张力。这种“在地化”的艺术表达，是研究汉代国家意识形态如何渗透、又如何被地方精英重新诠释的关键。我尤其关注了那些关于“驱邪纳福”的画像，在这些边境地区，它们的功能性似乎被放大了，图像的布局也更偏向于一种强烈的视觉冲击力，而非单纯的叙事。这本书的系统性整理，使得这种跨区域的风格对比研究成为可能，极大地丰富了我们对汉代地方文化景观的认识，是一项非常扎实且必要的基础性工作。

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说实话，刚拿到这本厚厚的《汉画总录9》，我主要还是冲着那几个相对冷门的县份去的——清涧和子洲，这两地的画像石资料向来稀少，很多早期的拓片模糊不清。然而，这本书的出版质量超出了我的预期。从装帧的质感到内页的印刷精度，都体现了极高的专业水准。最让我欣喜的是，它对一些出土时间较早、流传信息不甚准确的画像砖进行了重新考证和清晰复原。那些原本只能在老旧的拓片集里依稀辨认的宴饮场景、车马出行图，现在终于能以接近原始的细节展现在我们眼前。特别是那些关于生产劳作的题材，比如冶铁、灌溉的场景，其细节的丰富程度，对于我们重建汉代地方经济活动的图景，有着不可替代的作用。那些线条的力度和人物动态的把握，简直就是那个时代生活气息的凝固。我个人尤其喜欢其中对靖边地区某些“仙人乘龙”题材的处理，那种自由奔放、带着一丝原始生命力的表现手法，与中原常见的端庄持重截然不同，显示出强烈的地域文化烙印。它让我们看到，汉代艺术并非铁板一块，而是充满了地方性的创造力和生命力。

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作为一名业余的文物爱好者，我以前对汉画像石的了解大多停留在教科书上那些最著名的几个墓葬群。这次入手这本专门聚焦于榆阳、吴堡等地的“总录”，纯粹是出于好奇心驱使。坦白讲，初翻时，那些密集的图像确实让人感到有些眼花缭乱，因为它们没有按照非常明确的主题进行强行分类，而是更侧重于地域性的集中展示。这种编排方式的好处在于，你能更直观地感受到同一个县域内，不同墓主在审美趣味上的趋同性。比如，横山这一块，似乎对表现“孝道”和“德行”的主题情有独钟，人物形象刻画得极为恭谨严肃。这种‘地方审美’的凸显，比单纯的‘题材分类’更有意思。而且，书中对每一幅图像的简要说明也十分到位，提供了关键的形制、发现年代和初步的拓片来源信息，这对于非专业读者来说，是极大的帮助，避免了纯粹看图的空泛感。它提供了一个极佳的入口，让我从一个全新的、更细微的地理视角去重新审视一个宏大的历史时期。

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每次翻阅这类汇编性质的图录，我总会有一种时空错位感，仿佛直接触摸到了两千年前的泥土和石块。这本《汉画总录9》在处理子洲和清涧的材料时，做得非常细致，有些拓片可能是首次公开，或者至少是多年来第一次以如此清晰的质量面世。最让我感动的细节是，透过那些刀痕和风化痕迹，我仿佛能感受到当年石匠们在昏暗的墓室里，如何一刀一刀地将他们的信仰和对来世的想象刻入坚硬的石头。那些描绘日常生活场景的画面，诸如农忙时的相互协作，或者家庭聚会时的温馨场景，尽管风格粗犷，但人物的情态却异常生动，充满了朴素的人性光辉。这本书的价值不在于提供尖锐的理论突破，而在于它提供了一个坚实、可靠的视觉数据库，让每一个研究者都能在这些清晰的图像前，建立起属于自己的、基于一手资料的判断和思考。它像一个沉默而有力的基座，支撑起了未来更多关于汉代社会和艺术研究的大厦。

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这部《汉画总录9》的选本真是让人眼前一亮，特别是它对榆阳、清涧、子洲、吴堡、靖边、横山这些特定区域汉代画像石的收录和整理，简直是考古文献中的一股清流。我一直在研究汉画像石的地域风格演变，而这几处的材料往往因为地域偏远或者早期发掘保护不善，散落在不同的地方志或零星报告里，难以形成系统认知。这本书的价值就在于它汇集了这些看似分散的珍珠，通过高清晰度的拓片和照片，让我们可以细致入微地观察到不同郡县之间在题材偏好、线条粗细乃至图像寓意上的微妙差异。例如，榆阳和横山的某些墓室壁画中，我发现了一些极具地方特色的神兽形象，其造型风格明显区别于中原地区流行的样式，这对于探讨汉代边疆地区的文化融合与认同构建，提供了极为珍贵的视觉证据。编者在图版排列上似乎也花了心思，将具有相似主题或技法特征的图像并置对比，使得我们无需频繁翻阅其他资料，就能进行初步的风格比较。总而言之，对于任何一位专注于汉代地方艺术史的学者来说，这本书的出现无疑是极大地提升了研究的便利性和深度，它不仅仅是一本图册，更是一部区域性的艺术风俗志。

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