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出版者:河南美术出版社

作者:中国书法家协会

出品人:

页数:715

译者:

出版时间:2009-9

价格:120.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540119263

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翰墨丹青：中国古代书法艺术的流变与赏鉴 本书简介 本书《翰墨丹青：中国古代书法艺术的流变与赏鉴》，旨在系统梳理和深入探讨中国书法艺术自先秦至清末的演变轨迹、风格特征、理论建树以及审美旨趣。全书内容严谨考据，图文并茂，力求呈现一部兼具学术深度与鉴赏广度的书法通史著作。全书共分十二章，约五十万字，涵盖了书法史研究中诸多重要课题。 第一部分：书体源流与早期探索（第一章至第三章） 第一章：文字之初——书写载体与早期符号系统 本章从人类早期记事符号的萌芽谈起，深入剖析了陶器刻符、甲骨文的卜辞性质及其对汉字结构的影响。重点阐述了金文（钟鼎文）的演变，如何从实用性符号逐渐向具有装饰性和规范性的艺术形式过渡。本章详尽考察了不同时期青铜器铭文的铸造工艺与书写特征，尤其对比了商代古朴雄浑与周代规整森严的书风差异。此外，对大篆（籀文）的规范化过程进行了细致分析，指出其在文字统一前夕所起到的承上启下作用。 第二章：春秋战国：百家争鸣与书体分化 春秋战国时期是思想文化大爆发的时代，也为书法艺术的多元发展提供了土壤。本章集中探讨了这一时期战国文字（如楚简、秦系文字）的地域性特征。重点分析了简牍书写对线条流畅性和章法布局产生的直接影响。同时，本章细致对比了各国文字的异形与风格，为秦始皇统一文字前夕的书体整合奠定了理论基础。对战国时期漆书等特殊书写形式的工艺与艺术价值也进行了深入探讨。 第三章：秦汉定型：从小篆到隶变的关键转折 秦朝统一文字是书法史上里程碑式的事件。本章详述了李斯主持的小篆规范化过程，分析了小篆“圆匀而端正”的审美追求。然而，本书的重中之重在于“隶变”的深入解析。隶变不仅仅是书体结构上的简化，更是审美观念从线条向笔画、从象形向符号过渡的关键。本章结合汉代碑刻实例（如《泰山刻石》、《乙瑛碑》），剖析了隶书的蚕头燕尾、一波三折的独特韵味，以及其在汉代政治生活中所占据的崇高地位。对汉简、帛书中的草书萌芽也进行了初步的考察。 第二部分：正书的成熟与风格确立（第四章至第六章） 第四章：魏晋风度：草书的独立与楷书的肇始 魏晋时期是书法艺术走向自觉的黄金时代。本章首先探讨了章草向今草的演变，重点分析了张芝“草圣”的革新意义及其对后世的影响。随后，本章详尽论述了楷书（真书）在这一时期的最终定型，以及楷书如何成为最能体现“法度”的书体。曹魏钟繇被誉为楷书之祖，其书风的温润含蓄与王羲之的遒劲秀逸形成了鲜明的对比。 第五章：二王一脉：书法典范的建立与传承 王羲之、王献之父子是中古书法的巅峰。本章以《兰亭集序》为核心文本，剖析了王羲之如何集前人之大成，创造出“尽善尽美”的书风，特别是其用笔的“中锋”与“侧锋”的灵活结合，以及结体的欹侧避让之妙。同时，本章也探讨了王献之“父子异路”的创新，即他如何将行书和草书推向更自由、更具个人情感表达的层面。本章还收录了对“永字八法”等基础理论的深入解读。 第六章：南北对峙：碑学与帖学的分野初现 魏晋南北朝的政治分裂也体现在书法风格上。本章着重对比了南朝士族阶层的“帖学”——精致、内敛、重笔法——与北朝在黄河流域兴起的“碑学”——雄强、古朴、重刀法。北魏时期的造像题记（如《龙门二十品》）以其古拙的笔意和刀刻的力度，展现出一种与江南完全不同的审美趣味，为后世碑学的复兴埋下了伏笔。 第三部分：盛唐气象与中晚唐的变革（第七章至第九章） 第七章：盛唐气象：颜筋柳骨的磅礴气势 唐代是楷书规范化和制度化的顶峰。本章集中分析了颜真卿和柳公权的贡献。颜真卿以其博大雄浑、气势磅礴的书风，将楷书的“法度”与儒家的“仁厚”精神相结合，形成了影响深远的“颜体”。柳公权则以“颜骨柳筋”的精劲瘦硬风格，将楷书的结构和笔力推向极致。本章还探讨了唐代科举制度对书法标准化的推动作用。 第八章：唐代书风的多元发展：从褚到怀素 除了颜柳，唐代书法尚有诸多流派。本章介绍了褚遂良的秀逸空灵，以及欧阳询的险劲严谨。重点讨论了盛唐时期张旭、怀素的狂草艺术。狂草突破了章草和今草的界限，将书写行为转化为一种近乎舞蹈和音乐的动态艺术，强调书家的情感宣泄与笔墨的酣畅淋漓。本书深入分析了“颠张醉素”的创作心境与技法特点。 第九章：中晚唐的余韵与宋代的尚意之风 中晚唐时期，书法在继承唐法的基础上开始寻求突破。本章分析了韩愈、孟郊等文人的书风，以及晚唐大家——杨凝式的清逸秀美。随后，本章将焦点转向宋代，阐述了宋代文人对唐代“法度”的反思，提出了“尚意”的书学思想。苏轼认为书法应重在抒发个人性情与学养，而非仅仅追求形式上的完美。 第四部分：宋元明清的书法转向与复兴（第十章至第十二章） 第十章：宋代书家群像：苏黄米蔡的艺术宣言 本章系统介绍了宋代的“四大家”。苏轼的浑厚自然，黄庭坚的瘦硬欹侧与独特的“长枪大戟”式点画，米芾的潇洒跌宕与“刷字”风格，以及蔡襄的平正典雅。本章强调，宋代书家将书法从“匠艺”提升到了与诗文同等的“文人学问”高度，注重“意在笔先”的创作理念。 第十一章：元代的复古与明代的帖学鼎盛 元代赵孟頫提出了“兼复古”的理论，倡导回归晋唐，尤其推崇“二王”书风，对帖学进行了系统的整理和复兴。本章详细分析了赵孟頫如何以清雅柔美的笔致，在帖学领域确立了新的标准。明代前期，以文徵明、祝允明、唐寅、沈周为代表的书法家，在继承赵体与继承晋韵的基础上，形成了吴门书派的繁荣景象。本章也探讨了明代晚期“尚态”的趋势，如董其昌的平淡天真，以及公安派对个性的张扬。 第十二章：清代的碑学崛起与帖学余绪 清代书法史是一部碑学不断挑战帖学的历史。本章详细介绍了康熙、乾隆时期帖学依然占据主流的局面，以及邓石如在碑学复兴中的先驱作用。重点分析了碑学理论的成熟，特别是包世臣和康有为对北碑的推崇，认为北碑（魏碑）方笔中的金石气更能体现汉魏的古朴雄浑。本书最后以晚清“金石入书”的实践为收束，总结了中国古代书法艺术在不同历史阶段中，围绕“法度”与“性情”之间所进行的永恒探索与对话。 本书配有逾千幅高清字帖摹本与碑拓高清图片，辅以详细的技法说明和理论辨析，是书法爱好者、艺术史研究者和专业学习者不可多得的参考佳作。

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这本论文集给我的感觉，就像走进了一个高规格的书法学术研讨会现场，只不过所有精彩的交锋和深刻的见解都被浓缩在了纸面上。我最欣赏的是它呈现出的那种多元对话的格局。可以看到，不同的学者对于同一个书体或某位书法家的评价标准和侧重点是截然不同的，有的偏重于考据，力求还原历史原貌；有的则侧重于审美和理论建构，试图建立新的评价体系。这种观点的碰撞，非但没有造成内容的混乱，反而激发了我的思考，促使我不能仅仅满足于接受单一的结论，而是要学会批判性地阅读这些学术成果。记得有篇文章对篆书的“缪篆”和“小篆”的界限划分提出了新的见解，那种层层剥开历史迷雾的写作手法，着实让人拍案叫绝。这本书的价值，不仅在于它提供了知识，更在于它提供了一种思考中国传统艺术的“路径图”，它教会我们如何提问，如何去质疑既有的定论。

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说实话，刚开始翻阅这本书时，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟是“全国第八届”的讨论会论文集，门槛自然不会低。但实际阅读下来，发现编者在导读和一些篇目的选择上还是考虑到了读者的接受度。虽然学术性是主旋律，但有不少文章在介绍复杂的理论时，穿插了生动的实例和清晰的图例说明，这对于我们这些非科班出身的爱好者来说，是极大的帮助。比如，关于碑帖断代的几篇技术性文章，它们用精确的墨迹分析和纸张纹理对比，向我们展示了文物保护与鉴定的前沿技术如何介入传统学问。那种把冷冰冰的科学分析与富有生命力的艺术品结合起来的描述方式，简直是教科书级别的示范。它让原本遥不可及的“书学研究”变得触手可及，让读者在学习中充满了探索的乐趣，而不是被一堆术语压垮。这本书的编排思路，兼顾了深度与可读性，非常值得称赞。

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这本书的名字听起来就很专业，是关于古代文字和书法研究的，所以我一直很好奇里面到底收录了哪些重量级的学者观点。拿到书后，我立刻翻阅了目录，发现内容涵盖了从甲骨文、金文到魏晋碑刻、宋元以后刻帖等多个历史阶段的专题探讨。特别是对于一些争议已久的书法史料的重新解读，让我眼前一亮。作者们似乎都下了非常扎实的功夫，引经据典，旁征博引，很多论证过程都写得非常严谨细致，看得出来是经过长时间案头工作和实地考察的成果。比如其中一篇关于颜真卿楷书笔法演变的分析，它不是简单地描述字形变化，而是深入挖掘了唐代特定的社会文化背景如何影响了书家的创作心境和技法选择，这种宏观与微观结合的视角，极大地拓宽了我对书法艺术的理解深度。整体而言，这本书的学术厚度和专业性是毋庸置疑的，对于任何一个想要深入研究中国书学史的爱好者或专业人士来说，它都是一本不可或缺的参考资料。

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这本书的装帧和印刷质量给我留下了非常好的印象，这对于一本以图版和细节观察为重的学术著作来说至关重要。纸张的选择很考究，墨色浓淡适中，尤其是一些古代拓本的高清复制件，细节的层次感保留得非常好，即便是那些极其细微的“飞白”或“涩势”，也能在放大后清晰地辨认出来。这直接决定了读者能否有效验证作者文中所述的现象。我特别留意了其中关于书法史料流传脉络的梳理，那几篇涉及到文献学的考证，如果没有高质量的图版支持，光靠文字描述是很难让人信服的。可以说，出版方对这本书的投入是巨大的，他们明白，在书学研究领域，“眼见为实”比任何华丽的辞藻都更有说服力。这种对学术载体本身的尊重，使得这本书的收藏价值也大大提升了，它不仅仅是知识的载体，更是一件精美的文物复制品。

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阅读完这本论文集，我最大的感受是，中国书法的博大精深远远超出了我们日常在艺术馆里看到的那些“热门作品”。它所揭示的，是隐藏在艺术表象之下的技术、制度、哲学乃至社会风气的复杂交织。学者们对偏门书体，比如某些地方志的题刻、民间抄经本的研究，为我们打开了认识书法史的全新维度。以往我们总关注“二王”或“宋四家”，但这本书让我们看到了书法艺术是如何深入到社会肌理的每一个角落，是如何被不同阶层的人所使用和传承的。这种“自下而上”的视角，极大地丰富了我们对“书法”这一概念的理解，它不再是高高在上的庙堂艺术，而是渗透在生活中的一种文化实践。这本书就像一位耐心的老师，引导我跳出了固有的审美框架，去欣赏书法艺术更广阔、更立体的生命形态。

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