The Classic Myths in English Literature and in Art Based Originally on Bulfinch's "Age of Fable" pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Scott Foresman & Co

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1939-06

价格:USD 22.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780471001911

丛书系列:

图书标签:

• 神话故事
• 古典文学
• 艺术史
• 希腊神话
• 罗马神话
• 英国文学
• 文化研究
• 文学艺术
• 经典作品
• 布尔芬奇神话集

好的，这是一份关于您提供的书名所隐含主题的，但完全不涉及该书具体内容的图书简介。这份简介将聚焦于一个与“经典神话在英国文学与艺术中的体现”这一主题相关但不同的领域，例如维多利亚时代晚期英国的社会变迁与日常生活。 雾霭与齿轮：维多利亚盛世的黄昏与新世纪的微光 导言：一瞥隐匿在繁荣表象之下的时代侧影 本书并非描绘古老神祇的永恒史诗，亦非追溯莎士比亚笔下英雄的悲歌。相反，它将带领读者深入十九世纪末至二十世纪初，即维多利亚时代晚期至爱德华时代的英国社会腹地。这是一个充满剧烈矛盾的时代：工业革命的辉煌成果与根深蒂固的阶级鸿沟并存；恪守的道德准则与潜流涌动的自由思潮激烈碰撞。 我们将目光投向那些被宏大叙事所忽略的角落——那些被煤烟熏黑的工厂烟囱下的生活图景，那些在宏伟的帝国会议厅之外，普通民众的日常挣扎与微小胜利。这是一个旧秩序尚未完全崩塌，而现代性（Modernity）的先声已然敲响的微妙过渡期。 第一部分：都市的肌理与物质文明的重塑 一、伦敦的脉搏：从“世界工厂”到“人类迷宫” 本部分深入剖析工业化对英国城市，尤其是伦敦，带来的物理与社会结构上的深刻变化。我们审视泰晤士河畔的码头工人的作息，探讨新出现的公共交通系统——地铁和电车——如何重塑了人们对空间和时间的感知。 空间的垂直与水平扩张： 研究城市规划中的“贫民窟拆除”运动，以及随之而来的新型中产阶级郊区（Suburbanization）的兴起。郊区成为了逃离城市污染和道德混乱的理想场所，同时也强化了性别隔离的社会角色。 物质的涌入与消费的萌芽： 详尽描述大型百货公司（Department Stores）的诞生，如哈罗德百货（Harrods）和塞尔弗里奇百货（Selfridges）。这些场所不仅是购物中心，更是新的社会仪式发生地，标志着消费主义文化开始对传统节俭美德发起挑战。我们探讨镜子、玻璃、精美瓷器等新型商品如何进入寻常百姓家，并改变了家庭内部的装饰美学与人际交往模式。 二、劳动的肖像：机器时代下的工人和工匠 维多利亚的繁荣建立在无数工人的辛勤之上。本章关注“工作”的本质在机器压力下的异化。 工厂的节奏： 探讨流水线初期的雏形对工人体能与心理的影响。我们不再关注资本家的财富积累，而是聚焦于纺织女工、煤矿童工以及新兴的白领职员（Clerks）的生存状态、工会组织的早期尝试及其面临的法律困境。 旧手艺的挽歌： 艺术与工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的兴起，是对工业化大规模生产的一种温和而优雅的反抗。本节分析了威廉·莫里斯（William Morris）等思想家如何试图在机械复制品泛滥的时代，重拾对材质、手工技艺和实用美学的尊重，并将这种理念渗透到家具、壁纸乃至书籍装帧中。 第二部分：道德的边界与私密领域的探索 三、看不见的战争：家庭结构与性别角色的固化与松动 维多利亚时代的家庭被视为社会的基石，但其内部却暗流涌动。 “天使在家庭”的重负： 细致考察了中上层阶级女性被推崇的“家庭天使”形象，分析了这种理想如何与实际的家务管理、育儿压力以及丈夫的职业成功形成了复杂的依存关系。 “多余的女人”（The Surplus Women）： 探讨了男女比例失衡、男性大量移民或因战争减员带来的社会后果。这些受过良好教育却无法获得传统婚姻保障的女性，开始向护士、教师乃至早期办公室职位寻求新的社会角色，为女性解放运动积累了必要的社会经验。 私人信件中的秘密生活： 揭示维多利亚时代的通信习惯如何成为记录情感、友谊和压抑欲望的独特载体。我们分析了日记和私人信件中对“神经衰弱”（Neurasthenia）的描述，这常常是社会期望与个人本性冲突的外化表现。 四、精神的探险：在科学与怀疑之间摇摆的信仰 十九世纪后半叶，达尔文主义、地质学新发现以及对异域文化的接触，对英国的基督教信仰构成了前所未有的挑战。 信仰的危机： 研究了普通信徒如何应对进化论带来的冲击。这不是神学院内部的辩论，而是普通人在周日礼拜堂中感受到的信仰动摇。探讨了“不可知论”（Agnosticism）的兴起，以及人们如何开始在世俗的慈善事业、自然科学或古典文学中寻找新的道德支柱。 身体的探究： 聚焦于医学的进步——麻醉术的普及、公共卫生法的颁布。然而，公众对于“看不见的敌人”（细菌）的恐惧，以及对人体内部运作的好奇心，催生了早期神秘主义、唯灵论（Spiritualism）的短暂热潮，这反映了人们在科学理性与对超自然慰藉的渴望之间的矛盾挣扎。 结语：光影交错中的告别 维多利亚时代并非一个单一的实体，而是一个充满内在张力的动态过程。当钟声敲响新世纪的门扉时，那些坚固的社会结构开始显现裂痕。爱德华时代的轻佻与两次世界大战前的躁动，都深深植根于这个盛世的黄昏。 本书试图通过对日常生活细节、物质文化、以及私人情感记录的细致考察，还原出一个复杂、真实且充满生命力的维多利亚末期英国。它不是对过去的颂歌，而是对那个在进步与保守的巨大拉锯中，努力寻找自我定位的时代的深刻致敬。读者将在这里看到的，是现代世界在雾霭与齿轮的轰鸣声中艰难成形的过程。

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这本厚重的书摆在我的书架上，光是名字就让人感到一种庄严的历史感。我常常好奇，那些跨越千年的神话故事，是如何在我们现代的文学和艺术作品中留下如此深刻的印记的？翻开第一页，我立刻被那种深沉的、仿佛来自远古的语调所吸引。作者似乎有一种魔力，能将那些看似遥不可及的奥林匹斯山上的恩怨情仇、北欧神祇的悲壮宿命，用一种既尊重传统又充满洞察力的方式娓娓道来。我特别欣赏书中对于不同文化背景下，同一母题的变奏和演化的探讨。例如，书中对“英雄之旅”这一概念的梳理，不仅仅是简单地罗列英雄的事迹，而是深入剖析了这些故事如何反映了人类共同的心理需求和文化结构。我感觉自己不是在阅读一本教科书，而是在进行一场与历史长河中伟大叙事者的深度对话。每一次阅读，都会有新的感悟，仿佛拨开迷雾，看到了那些经典故事背后更为广阔的人类精神图景。这种将神话、文学与艺术熔于一炉的叙事结构，使得阅读过程充满了智力上的愉悦和审美上的享受，让人不禁停下来，细细品味那些被时间淘洗后依然闪耀着光芒的思想火花。

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这本书的编排逻辑简直是天才之作。它不像一般的工具书那样，仅仅是简单地按字母顺序排列神祇或故事，而是围绕着几个核心的主题和演变脉络进行组织。这种结构性思维，让初学者也能轻松地把握住神话体系的内在联系，而不是被海量的名字和事件搞得晕头转向。我尤其欣赏作者在处理那些复杂的谱系和版本差异时的克制与清晰。他们没有试图强行统一所有版本，而是巧妙地指出了不同文化对同一原型进行“本土化”改造的过程，这本身就是一部生动的文化人类学观察报告。阅读过程中，我常常会停下来，思考这些古老的故事是如何穿越时空，影响了莎士比亚的悲剧结构，或是如何潜移默化地塑造了现代科幻小说中的某些母题。这不仅仅是一本关于“过去”的书，更是一把解读“现在”的钥匙。每一次合上书本，我都会感觉自己的文化视野被极大地拓宽了，对日常接触到的艺术符号也多了一层更深层次的理解和敬意。

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我花了相当长的时间才完整地读完这本大部头，但过程中的“卡顿”绝非源于枯燥，而是因为信息量太大，需要时间消化。这本书的论述风格非常扎实，充满了学术的严谨性，但又没有落入晦涩难懂的学究腔调。作者似乎总能找到那个完美的平衡点，既能满足对深度感兴趣的读者，又能让只是想了解基本故事的普通爱好者有所收获。我个人对书中对“命运”和“自由意志”在不同神话体系中的探讨特别着迷。例如，希腊悲剧中不可抗拒的宿命论，与北欧神话中英雄主义式的对抗精神之间的张力，被阐释得淋漓尽致。这种对宏大哲学命题的文化投射的分析，让阅读体验变得非常深刻。它不是简单地复述故事，而是引导读者去思考，这些故事告诉了人类关于自身存在和局限性的哪些终极真理。这种深层次的哲学反思，使得这本书的价值远远超越了一本“神话指南”的范畴。

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坦白说，这本书的厚度和内容深度一开始让我有些望而却步，但一旦沉浸其中，便会发现它拥有一种不可思议的“黏性”。它不仅仅是提供信息，更像是在建立一种全新的感知系统。我发现自己看待周遭的事物都开始带有一种神话的滤镜——一块不寻常的石头，一棵形态奇特的树，甚至是一场突如其来的风暴，都会让我联想到书中描述的某种神祇的旨意或预兆。这种将古典叙事融入日常生活的体验，是这本书带给我最宝贵的财富。作者的文字功力极高，尤其擅长描绘那种史诗般的宏大场景，寥寥数语便能勾勒出特洛伊城下的硝烟弥漫或冥界深渊的阴森恐怖。它让我意识到，所谓的“经典”，并非束之高阁的古董，而是活在集体无意识中的强大原型。阅读这本书，就像是完成了一次对西方文明精神源头的探寻和朝圣，每一次翻阅，都是对自身文化素养的一次有益的滋养和提升，令人受益匪浅。

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说实话，我拿到这本书时，原本是抱着一种略带功利的心态——希望能快速掌握西方文化中最核心的那些典故，以便更好地理解那些晦涩难懂的文学引用。然而，这本书远超出了我的预期。它没有陷入那种枯燥的知识点堆砌，反而构建了一个极其丰富的视觉与概念网络。我特别喜欢书中对艺术作品的引用和分析，那种将文字描述与具体的绘画、雕塑作品进行交叉对比的解读方式，极大地丰富了我的想象空间。比如，当描述某个神祇的形象时，作者会立即引出提香或拉斐尔的作品来佐证，这使得抽象的神话人物瞬间变得立体而鲜活起来。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的跨媒介展览中，每翻过一页，都是一次新的“展品”介绍。这种将“阅读”提升到“观赏”层面的体验，是我在其他同类书籍中很少感受到的。它强迫你慢下来，去感受细节，去体会不同时代艺术家们是如何用他们手中的媒介来诠释永恒的主题的，这对我来说，无疑是一次对“经典”的重新发现之旅。

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