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出版者:Prestel Verlag GmbH + Co.

作者:Unknown.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-01-01

价格:1089.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791340012

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 现代艺术
• 抽象艺术
• 康定斯基
• 绘画
• 艺术理论
• 色彩理论
• 构成主义
• 表现主义
• 包豪斯

《星海孤航》 作者： 艾莉森·里德 类型： 硬科幻、太空歌剧 出版社： 苍穹之翼文化 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 内容简介： 公元 2742 年，人类文明的触手早已延伸至银河系边缘的“寂静之域”。在这片广袤无垠、充斥着未知辐射与古老遗迹的黑暗空间中，星际贸易联邦（STF）的统治正面临着前所未有的挑战。然而，本书的故事并非聚焦于宏大的星际政治博弈，而是深入个体在极端环境下的生存挣扎与精神觉醒。 故事的主角，凯尔·文森特，曾是联邦最负盛名的深空勘探船“奥德赛号”的领航员。三年前，一次深入“回音星云”的秘密任务中，奥德赛号遭遇了被称为“虚空震颤”的神秘现象，全员失踪，只剩下凯尔一人被冲回了最近的补给站。官方记录将事故归咎于系统故障和人为失误，凯尔因此背负了沉重的指控，被剥夺了一切荣誉，流放至银河系最偏远的角落——“塔罗斯残骸带”。 塔罗斯残骸带，一片由数百年前一场未解星际战争遗留下来的金属碎块和废弃空间站构成的危险区域，是走私犯、赏金猎人和不法之徒的避难所。凯尔在这里靠着一艘老旧、摇摇欲坠的货运飞船“流浪者号”为生，靠着修补损坏的导航仪和贩卖稀有矿石勉强度日。他的生活如同一潭死水，被过去的阴影和无法言喻的真相所困扰。 然而，平静的表象下，暗流涌动。 一天，一艘来自未知星系的残破无人机闯入了凯尔的雷达。这架无人机携带的加密数据包，揭示了一个惊人的秘密：奥德赛号的失踪并非意外，而是一次精心策划的截击，目标是他们携带的某种被联邦严密封锁的“异构能量源”。更令人不安的是，数据流中夹杂着零星的、似乎来自奥德赛号幸存船员的求救信号——声音扭曲、充满电子噪音，却无疑证实了他们的存在。 为了洗清自己的污名，同时也为了找到那些可能还活着的同伴，凯尔决定重返寂静之域。他必须利用他那套过时的设备和对星图上那些“禁区”的深刻理解，避开联邦的监控巡逻和那些嗅觉灵敏的星际海盗。 凯尔的旅程很快吸引了不必要的关注。他被迫与一位神秘的、自称是“历史修复者”的女性——蕾娜·索尔合作。蕾娜声称自己致力于揭露联邦篡改的历史记录，她对“虚空震颤”现象有着异常深刻的理解，并暗示这背后涉及到超越人类已知物理学范畴的实体。 随着他们深入星云深处，他们遇到的不再是简单的海盗或故障的无人机。他们遭遇了被改造的、拥有自主意识的“幽灵舰队”——这些舰船由某种非碳基生命体控制，它们似乎在积极地阻止任何关于“虚空震颤”真相的调查。凯尔必须修复他那艘破旧飞船的“脉冲引擎”，学习在零星的引力潮汐中进行精准机动，并面对自己内心深处对那场灾难的恐惧。 小说的高潮部分设定在一座被时间冻结的古老空间站内部——“普罗米修斯核心”。这里是数万年前某个已消亡的超智慧文明遗址，也是“虚空震颤”能量的源头。凯尔和蕾娜发现，“虚空震颤”并非一种自然现象，而是一种复杂的、有目的性的“信息泄露”过程，它揭示了银河系中一个隐藏的、正在缓慢觉醒的生命网络。联邦试图利用这种能量，而“幽灵舰队”则试图将其彻底抹除。 凯尔最终必须做出选择：是揭露真相，冒着颠覆整个星际秩序的风险，还是利用他所获知的信息，只求自保，让被遗忘的同伴们永远沉睡在星海之中？《星海孤航》不仅仅是一个关于太空冒险的故事，它更是一部关于信任、记忆的不可靠性，以及个体在面对庞大、不可理解的宇宙力量时，如何维护自身存在意义的深刻探讨。读者将被带入一个充满失重感、电磁干扰和未解谜团的宇宙深处，体验一场触及灵魂的星际漂流。 --- 核心主题： 记忆的创伤与重塑、技术滥用、未知的生命形式、个体在宏大叙事中的定位。 读者定位： 喜爱《沙丘》的哲学深度和《异形》的幽闭恐怖感的硬科幻爱好者。 特色： 详细描绘了次世代驱动技术、深空通信的物理限制，以及在极端环境下对人类心智的影响。小说中的技术细节力求严谨，营造出真实的、令人窒息的太空环境。

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这本书的排版和装帧，体现了一种与内容相得益彰的克制美学。内页纸张的选择，以及关键插图的印刷质量，都达到了极高的水准，使得那些原本就色彩斑斓的画面，在纸面上依然能够保持其应有的张力。我是一个非常注重阅读体验的人，这本书在这方面几乎无可挑剔。然而，抛开物理层面的感受，内容上最让我感到耳目一新的，是作者对“非西方”影响的梳理。长期以来，我们总倾向于将现代主义的源头局限在欧洲内部，但这本书勇敢地将目光投向了更广阔的东方艺术，特别是对日本浮世绘和某些东方哲学思想如何潜移默化地影响了西方抽象的讨论，提供了非常新颖的切入点。这种全球化的视角，让原本看似封闭的艺术史叙事瞬间打开了一个全新的维度。这本书不仅是关于一位艺术家的研究，更是一部关于文化碰撞与融合的精彩编年史。

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说实话，拿到这本书的时候，我本以为会是一本晦涩难懂的“大部头”，毕竟涉及的年代和流派跨度较大。然而，这本书的结构设计简直是教科书级别的典范——清晰、有逻辑、循序渐进。每一章节的过渡都处理得极其自然，仿佛你在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于艺术史的迷宫之中。最让我惊喜的是，作者在探讨艺术家的个人生活与创作环境的关系时，保持了一种微妙的平衡，既没有陷入无谓的八卦，也没有将艺术家“神化”。她精准地指出了社会思潮、政治气候如何像无形的画笔一样，塑造了画布上的肌理和色彩选择。我特别喜欢其中探讨“异化”主题的那几页，作者用极其朴素的语言，揭示了机器美学对艺术家创作观念的颠覆性影响。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次漫长的、充满发现的自我对话。它成功地将宏大的历史叙事，浓缩成了对个体生命体验的深刻洞察。

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阅读完最后一页时，我产生了一种强烈的满足感，但同时也有一种挥之不去的惆怅。这本书的叙事节奏掌控得极好，它不会让你感到信息过载，而是像一位耐心的导师，引导你一步步深入。我尤其欣赏作者在分析艺术家的晚期作品时所展现出的那种温和的批判性。她没有一味地赞美晚期风格的“成熟”，而是敏锐地指出了某种回归形式简约背后的潜在疲惫感或妥协。这种不带偏见的客观评估，才是真正高水平的艺术评论所应有的品质。全书的论证逻辑极其严密，几乎没有可以被轻易攻破的论点。它成功地将一个我们自认为已经“熟悉”的艺术巨匠，重新摆放在了历史的聚光灯下，让那些陈旧的标签纷纷脱落，展现出其复杂而多面的人性光辉。这本书读起来绝不轻松，但读完之后，你对艺术的理解深度会得到一个实质性的提升，绝对是值得反复品味的佳作。

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我读过不少关于二十世纪先锋艺术的著作，但很少有能像这本书一样，将理论的严谨性与叙事的流畅性结合得如此天衣无缝。它似乎有一种魔力，能将复杂的结构主义美学理论，拆解成你可以轻松咀嚼和吸收的小块。书中对构成主义与超现实主义在特定时期交叉影响的论述尤其精彩，作者并没有简单地将二者对立起来，反而深入探讨了它们在探索“非再现性”主题上是如何殊途同归的。我对其中关于空间感和形式张力的章节印象最为深刻，作者引用了大量的建筑学和音乐理论的观点来佐证其论点，使得原本抽象的艺术分析变得立体而多维。读到后面，我甚至开始用书中提供的视角去重新审视其他领域的创作，这表明作者的分析框架具有极强的普适性和启发性。这本书的脚注和参考书目也非常详尽，可以看出作者在资料搜集和交叉验证上付出了巨大的努力，绝非是泛泛而谈的“随笔”，而是一部扎实的学术力作，推荐给所有希望深入理解现代主义脉络的严肃读者。

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这本书简直是场色彩的盛宴，对视觉冲击力的拿捏到了一个令人惊叹的地步。我必须承认，起初我对它的主题——抽象表现主义的某个流派——抱有极大的疑虑，总觉得这类艺术评论难免陷入枯燥的学院派术语和故作高深的阐释。然而，作者以一种近乎诗意的笔触，将那些看似随机的色块和线条，还原成了艺术家内心深处最原始的冲动和思考。书中对光影、笔触的细腻描摹，简直让人感觉仿佛能闻到画布上颜料干燥的气味，甚至能“听见”画家在创作时的呼吸声。尤其是在分析某几幅标志性作品时，作者没有停留在“这是什么颜色”的层面，而是深入挖掘了颜料层下隐藏的文化背景和哲学思辨。书中穿插的一些早期草稿和信件的摘录，更是为我们提供了一个了解艺术家创作心路历程的独特窗口，让我们得以窥见那些最终定稿背后隐藏的挣扎与突破。这种将冰冷的艺术史材料，转化为鲜活、可感知的阅读体验的能力，绝对是这本书最迷人的地方。它不只是在“解释”艺术，更是在“邀请”读者一同参与到那场视觉的对话之中。

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