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出版者:Gramercy

作者:Rh Value Publishing

出品人:

页数:564

译者:

出版时间:1999-09-14

价格:USD 10.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780517203477

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 词典
• 文化
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文学
• 音乐
• 设计

好的，这是为您构思的一份关于一本与《Dictionary of the Arts》内容不相关的图书的详细简介： 《未闻之境：失落文明的声学考古学》 作者： 艾莉亚·凡德林 (Aria Vandelin) 页数： 约 650 页 装帧： 精装，附赠独家音频样本光盘 定价： 待定 导言：当沉默成为遗迹 长久以来，我们习惯于将古代文明的辉煌视为视觉的盛宴——宏伟的金字塔、精美的壁画、失落的雕塑。然而，这些文明留下的“听觉遗迹”却常常被忽视。在广阔的考古学领域中，声学（Acoustics）往往沦为一种次要的佐证，而非独立的研究对象。 《未闻之境：失落文明的声学考古学》正是对这一偏见的颠覆性挑战。本书作者，著名跨学科研究学者艾莉亚·凡德林博士，以其横跨考古学、声学物理学和人类语言学的独特视角，带领读者潜入一片被时间尘封的听觉历史。这不是一本关于艺术史或文化定义的词典，而是一部对古代社会“声音环境”的深入重建与哲学思辨。 本书的核心论点在于：一个文明的社会结构、宗教信仰乃至日常权力分配，都深深烙印在他们所创造和容忍的声音频谱之中。 凡德林博士认为，要真正理解一个失落的社会，我们必须“聆听”他们所处的空间。 --- 第一部分：理论基石——声音的物质性与非物质性 本部分奠定了全书的理论框架。凡德林博士首先探讨了声音在古代语境中的独特地位——它既是物理振动，又是转瞬即逝的“精神实体”。 第一章：从泥板到回响：古代声学记录的局限性与突破 本章详细梳理了我们目前能够获取的关于古代声学的最原始证据，包括古埃及神庙的特定几何形状、古希腊剧场的观众容量设计，以及美索不达米亚礼仪建筑中对低频共振的无意或有意利用。作者提出了一套“声学地层学”分析模型，用于分离不同历史时期叠加在同一遗址上的声学特征。 第二章：失声的谱系：古代音乐、语言与权力 凡德林博士考察了仪式性声音（如战鼓、祭祀吟诵）在社会等级固化中的作用。她特别关注了那些因媒介限制而失传的“微音”——那些在贵族私密空间中流传的、不被官方记录的旋律和对话模式。通过对古代法律文本中对“噪音”的禁止性条款的分析，她重建了古代城市中声音的“社会阶层地图”。 --- 第二部分：个案聚焦——声音的建筑学与空间塑造 在这一部分，作者将理论应用于具体的考古遗址，展示了声音如何被“设计”和“控制”。 第三章：特奥蒂瓦坎的回音壁：太阳金字塔与次声波的秘密 本章是全书最引人注目的研究之一。凡德林博士首次将现代激光测震仪引入对特奥蒂瓦坎（Teotihuacan）大金字塔群落的非侵入性扫描。研究揭示了特定的建筑角度如何将周围环境中的自然低频振动（次声波，低于人耳可闻范围）放大并汇聚到祭坛区域。她推测，这种无形的声学压力可能被用于制造“神圣的敬畏感”，而非仅仅是视觉上的震撼。 第四章：巴尔干半岛的洞穴圣所：石灰岩与人声的共生 考察巴尔干地区新石器时代的岩洞遗址，作者探究了早期人类如何利用洞穴本身的自然混响特性来增强人声的威慑力或安抚力。通过对洞穴内特定区域的声学建模，她推断出这些区域可能被用于“声音治疗”或“集体催眠仪式”。这里的声音不再是交流的工具，而是环境本身的一部分。 第五章：中国古代的“钟鼓楼”系统：时间、节奏与城市治理 本书的视角转向东方，聚焦于中国古代城市规划中对时间声音的精确控制。作者细致分析了唐宋时期钟鼓楼的构造，以及不同规格的铜钟和石磬如何通过不同的音高和衰减率，形成了一套精确到小时的“城市心跳”。这不仅是计时工具，更是一种对居民行为进行微妙规训的听觉基础设施。 --- 第三部分：听觉的未来——遗失的感知与当代回响 最后一部分，凡德林博士将目光投向当代，探讨我们对失落声音的重建工作，及其对未来声音设计的影响。 第六章：重建“失真”：从残片到完整的听觉体验 重建失落的声音是一项极具挑战性的工作，因为它往往依赖于推测和不完整的文本记载。本章讨论了“声学复原”的伦理困境——我们是应该尽量还原当时可能存在的“噪音污染”，还是仅仅重建那些被认为是“艺术”的声音？作者展示了她如何通过分析古代乐器残片的材料密度和形状，利用计算机算法推演出它们在特定空间中的原始音色。 第七章：寂静的哲学：现代城市与古代声场的对比 现代城市充斥着机械、电子和高速信息带来的“白噪声”，这与古代社会那种以自然声（风、水、动物）和规整仪式声为主导的声场截然不同。本书的收尾处，凡德林博士发问：当我们失去了对特定频率和混响模式的日常感知后，我们是否也丧失了一种理解古代世界观的钥匙？这种寂静的渴望，是否是我们在高度信息化的今天寻求“真实”的某种听觉反射？ --- 结语：一个被倾听的过去 《未闻之境》是一部跨越学科壁垒的里程碑式著作。它迫使我们认识到，历史不仅仅是可见的，更是可听的。通过严谨的物理分析和富有洞察力的文化解读，艾莉亚·凡德林带领我们进行了一次前所未有的“考古潜水”——潜入那些沉默的废墟，去聆听那些古老的回响，最终发现，理解人类的过去，需要调动我们所有感官，尤其是那最容易被我们忽略的听觉。本书不仅是对考古学的贡献，更是对人类感知与环境互动关系的一次深刻反思。 读者群体推荐： 考古学家、声学工程师、建筑声学爱好者、人类学家、文化史研究者，以及所有对“声音的历史”抱有好奇心的求知者。本书将成为该领域无可替代的权威参考书目。

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这本书在阐释艺术史上的重大转折点时，展现出了一种非常深刻的人文关怀和批判性思维，这一点令我印象最为深刻。它不仅仅记录“发生了什么”，更重要的是探讨了“为什么会发生”以及“这对人类精神意味着什么”。在描述现代主义的兴起时，作者并没有用赞美的口吻一味推崇其前卫性，而是冷静地剖析了两次世界大战对艺术家世界观的冲击，以及技术进步带来的异化感如何在新的艺术语言中得以投射。这种对时代精神的敏锐捕捉和深刻反思，使得阅读过程充满了思想的碰撞。我感觉自己不仅仅是在学习艺术史的脉络，更是在与历史上的伟大思想家进行跨越时空的对话。书中对于艺术作品背后的社会、政治、经济动因的探讨，使得那些冰冷的作品重新获得了鲜活的生命力，它们不再是博物馆里的陈列品，而是特定历史时期人类集体焦虑、希望与挣扎的有力见证。这种深刻的洞察力，远超出了普通的知识普及范畴，达到了对人类文化现象的哲学层面的审视。

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从实用性的角度来看，这本书的编排结构极大地提高了信息检索的效率。虽然内容浩如烟海，但它似乎内置了一套非常高效的索引系统，使得查找特定主题或人物变得轻而易举。我测试了几次，无论是寻找某个冷门的雕塑流派的定义，还是追溯某一理论家思想的源头，都能迅速定位到相关章节，而无需在厚厚的篇幅中大海捞针。更值得称赞的是，即便是索引引导下的章节，其内容组织也十分清晰，通常会包含对核心概念的定义、历史背景、代表人物以及关键作品的简要介绍，形成了一个完整的知识小单元。这使得这本书非常适合作为案头工具书来使用。当我需要快速回顾或验证某个知识点时，它提供的反馈是即时且准确的。这种精心设计的检索友好度，对于需要频繁查阅资料的研究者和学生来说，无疑是一个巨大的加分项，它极大地节省了时间成本，让阅读和学习的体验更为流畅和高效。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它厚重而又不失典雅的气质所吸引。封面采用了一种略带纹理的哑光纸张，触感细腻，搭配烫金的书名字体，在光线下折射出低调而奢华的光泽。我尤其欣赏它对于细节的把控，比如书脊的走线，紧密而工整，一看就是经过精心打磨的作品。内页的纸张选择也十分考究，色泽偏暖，既保护了视力，又使得印刷的文字和插图都显得格外清晰锐利。整体来看，这本书的实体感和艺术性是无可挑剔的，它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品。每次翻阅时，那种纸张与指尖摩擦的沙沙声，都带给我一种沉浸式的阅读体验，仿佛时间都慢了下来，让人更能专注于文字本身所传递的信息。对于我这种对外在美感要求较高的读者来说，这本书的物理属性本身就极大地提升了阅读的愉悦感，绝对是值得收藏的佳作，光是放在书桌上，就觉得整个工作区域的格调都提升了一个档次。

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我最近接触了许多关于文化史和美学理论的著作，但坦白说，很多都显得过于晦涩难懂，充满了令人望而生畏的学术术语。然而，这本书在处理复杂概念时展现出的清晰度和逻辑性，实在令人赞叹。作者似乎有一种魔力，能够将那些原本错综复杂的艺术流派、哲学思辨，乃至技术革新，都梳理得井井有条，层次分明。我特别留意了其中关于文艺复兴时期透视法发展的那一章节，它并没有止步于简单的历史叙述，而是深入剖析了数学原理如何与美学感知相结合，最终构建起我们今天所理解的空间感。阅读过程中，我发现自己不需要频繁地查阅其他资料来辅助理解，作者已经为读者搭建了一个坚实而平坦的认知阶梯。这种写作风格，既保持了学术的严谨性，又兼顾了知识的普及性，使得即便是初次接触这些领域的读者，也能轻松地跟上思路，并且在阅读结束后，能够真正地构建起一个系统的知识框架，而不是仅仅记住了一些零散的知识点。

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这本书的跨学科视野令人耳目一新，它成功地打破了传统上艺术领域各自为政的壁垒。我发现它并没有将绘画、雕塑、音乐和建筑视为孤立的存在，而是巧妙地在它们之间架起了对话的桥梁。例如，书中对比了巴洛克音乐中对“对比与戏剧性”的运用，与同时期建筑设计中对光影和运动感的强调，这种横向的比较分析，极大地拓宽了我对“风格”这个概念的理解。它揭示了在特定的历史时期，人类的审美倾向往往是整体性的，是社会、技术和哲学共同作用的结果。这种整合性的视角，让我不再孤立地看待某一个体艺术家或某一件作品，而是能将其置于一个更宏大的文化背景之下进行考察。这对我个人的创作灵感也带来了巨大的激发，因为它提醒我，任何艺术形式的创新，都可能在不相关的领域中找到其深层的逻辑支撑或表现手法上的借鉴。这种广博的知识涉猎和精妙的串联能力，是很多专注于某一领域的专业书籍所不具备的优势。

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