道教音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Beijing Yanshan chu ban she

作者:

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:1994

价格:29.80元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787540204839

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沧海遗珠：中古波斯萨珊王朝的宫廷艺术与宗教图景 本书将引领读者穿越时空，深入探究公元三世纪至七世纪，那个横跨欧亚大陆、辉煌壮丽的萨珊波斯帝国（Sasanian Empire）的宫廷生活、艺术成就及其独特的精神世界。 我们聚焦于那个时代权力与信仰交织的中心——王室和贵族阶层，通过对现存考古遗迹、碑铭文献、拜占庭及东方史料的细致梳理与解读，重构一幅生动且细节丰富的历史画卷。 第一部分：王权与神圣的构建——萨珊王朝的政治与意识形态 萨珊王朝的建立，标志着波斯帝国精神的复兴与强盛。本章将首先考察阿胡拉·马兹达（Ahura Mazda）信仰在国家意识形态中的核心地位。我们分析了“王中之王”（Shahanshah）如何通过神授君权来巩固其统治，并详细阐述了琐罗亚斯德教祭司阶层（Magi）在国家治理中的实际影响力。通过对塔克·博斯坦（Taq-e Bostan）和纳克什-鲁斯塔姆（Naqsh-e Rostam）等著名岩雕的图像学分析，我们将揭示萨珊君主接受神授、征服四方、主持祭祀的仪式化表达，以及这些表达如何服务于巩固帝国权威的目的。 我们也将探讨萨珊帝国复杂的行政结构。从中央集权的官僚体系到地方贵族（即“七大世家”）的权力制衡，本书试图还原一个高度组织化但又充满内在张力的帝国机器。通过对巴列维语（Pahlavi）文献中行政术语的考证，我们辨析了不同官职的职权范围，并考察了战争、外交（尤其是与宿敌拜占庭帝国的长期对峙）对帝国财政和资源调配的影响。 第二部分：辉煌的物质文化——萨珊宫廷的艺术与工艺 萨珊艺术以其独特的风格和高超的工艺水平，对后世的伊斯兰艺术乃至欧洲中世纪艺术产生了深远影响。本书将集中研究宫廷赞助下诞生的几大核心艺术门类。 1. 金属工艺的巅峰：银器与金器 萨珊银器是帝国财富和审美情趣的集中体现。本章将系统梳理出土的数百件宴饮用器皿、奖赏器皿。我们细致分析了碗、盘、高脚杯上的狩猎场景、神话主题（如巴赫拉姆神与女性的结合）、以及象征性的动物纹饰（如狮子、山羊和飞禽）。通过对不同作坊风格的区分，我们探讨了这些器皿在宫廷宴饮、外交馈赠以及宗教仪式中的具体功用，并追踪了其制造技术的演变——例如，浮雕、錾刻、鎏金技术的完美结合。 2. 纺织品的奢华与贸易 丝绸之路上的奢侈品，萨珊织锦以其精美的图案和复杂的组织结构闻名遐迩。本书借助残存的织物碎片、中国和拜占庭文献的记载，重构了萨珊纺织工坊的运作模式。我们将重点分析“佩克（Pearl Roundel）”图案的起源与传播，探讨了如“胡茨伯格式”（Huz-Bürg）的结构如何成为东西方贸易中的标准符号，以及这些织物如何被用作王室服饰、帐篷装饰，甚至作为政治礼物输出海外。 3. 建筑与装饰艺术 本书考察了萨珊建筑的几个关键特征：宏大的拱形结构（伊万式Iwan）、厚重的石材运用以及对室内装饰的重视。我们将详细解读菲鲁兹巴德（Firuzabad）宫殿和比沙布尔（Bishapur）的马赛克地面艺术。特别是对后者的分析，我们试图探究希腊化、美索不达米亚以及波斯本土风格是如何融合，形成独具特色的萨珊壁画风格的。这些室内装饰不仅是美学的展示，更是对王权神性的无声宣言。 第三部分：精神的交汇与张力——萨珊时期的宗教生态 尽管琐罗亚斯德教占据主导地位，萨珊帝国并非一个宗教上铁板一块的实体。本章深入探讨了帝国疆域内存在的多元信仰体系及其与官方宗教的关系。 1. 琐罗亚斯德教的教义实践与圣典 我们将聚焦于琐罗亚斯德教的经典化过程，即阿维斯塔（Avesta）的编辑和维护。通过分析火坛的结构、祭司的职责、以及对“善恶二元论”的理解，我们描绘了萨珊时期宗教生活的日常面貌。同时，本书也关注了教义中对“清净”（Purity）的强调如何渗透到社会生活的各个层面。 2. 基督教、摩尼教与犹太教的生存空间 萨珊对基督教（特别是聂斯托利派）的压制与容忍并存，这种复杂的互动是理解帝国社会张力的关键。我们分析了沙普尔二世（Shapur II）时期对基督教社区的大规模迫害，以及随后的几次短暂和解。摩尼教（Manichaeism）作为一种新兴的全球性宗教，在萨珊宫廷中也曾短暂获得青睐，本书将剖析其兴衰的历史脉络。最后，我们考察了美索不达米亚地区犹太社区（巴比伦犹太教）在萨珊统治下的保留和发展，以及他们与波斯官方的关系。 结论：面向伊斯兰时代的遗产 本书的最后一部分，将总结萨珊文明对后世的影响。萨珊的行政结构、艺术母题（如冠冕、宝座设计）、工程技术，乃至早期的波斯语词汇，如何被继承和转化，成为伊斯兰早期文明（特别是倭马亚和阿拔斯王朝）的重要基石。萨珊的衰亡并非艺术与思想的终结，而是其精神遗产以一种新的面貌，在新的时代浪潮中得以延续和发展。通过这本书，读者将能理解萨珊波斯不仅是一个强盛的军事帝国，更是一个在东西方文明交汇点上，孕育出璀璨艺术和深刻哲思的文化熔炉。

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真是让人哭笑不得的一次阅读体验。我是在一个周末的午后，抱着泡茶、静心的心情，准备领略一下道家那种“大音希声”的境界。结果呢？这本书的全部内容，竟然是关于**十九世纪欧洲浪漫主义时期歌剧的社会影响及其市场营销策略**。没错，你没看错，是歌剧！作者似乎对瓦格纳的“总体艺术作品”理论情有独钟，全书结构围绕着李斯特对交响诗的开创性贡献展开。书中详细描述了当时欧洲各大歌剧院的赞助体系、票务制度，甚至有一整个章节专门分析了威尔第歌剧在意大利统一进程中所扮演的象征性角色。读到关于莫扎特晚期作品在当时乐评界受到的冷遇，以及巴伐利亚国王路德维希二世对拜罗伊特音乐节的狂热支持时，我简直要怀疑自己是不是错拿了某位音乐史学家的手稿。书中的插图全是当时的剧院平面图和演员肖像，连一个描绘道观钟鼓的模糊图像都没有。那种从对“天人合一”的期待，瞬间跌落到对“市场细分”和“上流社会娱乐”的分析中，心理落差之大，我只能用“跌宕起伏”来形容。如果我要找一本关于歌剧史的书，我绝对会给它五星好评，但既然我的目标是“道教音乐”，那它只能算是“南辕北辙”的最佳范例。

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让我来描述一下这次“误入歧途”的阅读体验。这本书的装帧设计非常古典，我原以为里面会讨论道家音乐中的“宫商角徵羽”与阴阳五行的对应关系。事实是，它竟然是一本关于**印度古典音乐体系——拉格（Raga）理论的入门教程**！从第一页开始，作者就用天城文字的注音符号解释了如何区分“升音”和“降音”，如何理解七十二个基本音阶（Melakarta）的生成逻辑。书中重点分析了早期的吠陀赞颂（Vedic Chants）如何演变成复杂的古典拉格体系，以及拉格在一天中不同时段和不同情绪（Rasa）下的应用。我花了好大力气才理解了“Sargam”唱名法，并尝试跟着书中的音符谱去“哼唱”一个名为“Bhairav”的清晨拉格。那种细腻的音高变化和复杂的节奏型（Tala），展现了印度音乐的博大精深，这一点毋庸置疑。然而，当我试图在这些复杂的音阶中寻找一丝“黄钟大吕”的庄严感时，却发现自己完全迷失在了印度次大陆的音乐迷宫里。这本书对印度文化的描绘是细致入微的，对拉格体系的讲解是循序渐进的，但它绝对不是一本关于道教音乐的著作，除非道教音乐已经悄悄地接纳了全部的印度乐理知识。

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我买这本书纯粹是相信书名代表了内容，这是一种古老的、基于信任的消费行为。结果，这本书完全是一部**维吾尔木卡姆艺术的田野调查报告集**，而且是相当专业的民族音乐学研究。书中细致记录了不同地区（如喀什、伊犁）木卡姆在演唱风格、伴奏乐器配置（如弹布尔、都塔尔的使用）上的细微差异。作者花费了大量篇幅去描述那些口传心授的“十二木卡姆”的传承仪式，以及在特定庆典中，乐师们所需要遵守的繁复礼仪和禁忌。其中有一段描绘了在某个沙漠边缘的聚会上，乐师们如何通过数小时的吟唱来达到一种近似于恍惚的状态，那份对文化现场感的捕捉，是相当生动的。但是，亲爱的读者们，这里面没有任何关于“道”的探讨，没有炼丹的意象，没有清静的描述，更别提黄冠、法器这些元素了。书里充满了对“维吾尔族”文化符号的尊重与记录，数据详实，引文丰富，但它完完全全地扎根于西域的广袤土地和歌舞之中。对我而言，阅读过程像是一场精彩的异域之旅，但目的地显然跑偏了数千公里。

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哎呀，这书的封面设计倒是挺唬人的，那种水墨晕染的淡青色，配上古朴的字体，活脱脱一副仙风道骨的样子。谁能想到，一旦打开，迎接你的却是**二十世纪中叶美国爵士乐的自由即兴与后现代主义思潮的碰撞**。这本书的基调非常“学术化”，充斥着大量的乐理分析和结构图表，探讨的是查理·帕克和约翰·柯川在和声进行上如何打破传统束缚。作者大量引用了德勒兹和加塔利的哲学观点，试图用“无器官的身体”来解释爵士乐的即兴结构如何实现对既有音乐范式的反叛。我看到一半，正试图理解一个关于“调式替代”的复杂图表时，突然意识到，我连“AABA结构”都是靠着初中音乐课的回忆才勉强跟上的，更别提那些晦涩的后现代音乐理论了。整本书洋溢着一种强烈的先锋派精神，充满了对“结构解构”的赞美，仿佛在为爵士乐的每一次“不和谐音”高歌。书里对“蓝调音阶”的分析细致入微，却完全没有提及任何与中国传统五声音阶或七声音阶相关的概念。读完后，我感觉自己的耳朵被拉伸、扭曲了，充满了现代都市的焦虑感，完全没有感受到任何宗教音乐应有的宁静与超脱。这是一本极具时代精神的书，但这个时代，显然不是我所寻找的那个。

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这本书，怎么说呢，我原本是冲着它那深邃的“道教音乐”名头来的，想着能一头扎进那玄妙的仙音里，感受一下清微之道的缥缈与庄重。结果呢？当我翻开扉页，看到的却是关于**古希腊哲学中“和谐”概念的演变**。第一章就深入探讨了毕达哥拉斯学派对音律的数学化理解，以及柏拉图在《理想国》中对音乐教育作用的论述。我记得特别清楚，作者花了大量的篇幅去分析亚里士多德对“德性伦理”的构建，以及音乐作为情感宣泄与道德教化的工具在城邦生活中的地位。那文字密度，读起来简直像是在啃一块硬邦邦的哲学砖头，各种术语和引文的穿插，让我感觉自己更像是在上大学时那门被挂科的西方古代史选修课。更让人费解的是，书中对音乐形式的探讨，完全聚焦于古希腊七调式的结构分析，比如多利亚调式如何营造出庄严感，弗里吉亚调式又如何激起热血。这跟我想象中那种需要结合斋醮科仪、洞经音乐的视角，简直是南辕北辙。我承认，作者的学术功底扎实，对西方古典哲学的把握入木三分，但对于一个期待探寻东方宗教音乐脉络的读者来说，这种错位感带来的失望是巨大的。这本书更像是一本优秀的西方哲学导论，而非我所期待的文化人类学或宗教学著作。

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