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出版者:太田出版

作者:安永知澄

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2010.3.02

价格:760円+税

装帧:B6

isbn号码:9784778321109

丛书系列:

图书标签:

• 轻小说
• 奇幻
• 冒险
• 校园
• 后宫
• 搞笑
• 日常
• 异世界
• 转生
• 轻松

晨曦之履：都市漫步与风格探索 本书简介： 《晨曦之履》并非一本专注于某一特定主题的指南，而是一部献给都市生活、个人风格探索以及日常美学捕捉的随笔集。它像是一双精心挑选的、适合长途行走的袜子，柔软、耐磨，却又能在不经意间透出穿着者的独特品味。本书没有宏大的叙事，没有尖锐的批判，它关注的是在快节奏的现代生活中，那些被我们匆忙错过、却又构成日常底色的细微之处。 全书分为四个部分：“街角的光影”、“触觉的叙事”、“时间的碎片”和“未定义的空间”。作者以敏锐的观察力和细腻的笔触，带领读者重新审视那些习以为常的场景——清晨尚未被完全唤醒的街道、地铁车厢里陌生人交换的眼神、雨后空气中弥漫的泥土与沥青混合的味道。 第一部分：街角的光影 这一部分着重于视觉的体验，探讨光线如何塑造我们的感知。作者走访了不同的城市角落，记录了不同时间点光线投射在建筑立面、人行道石板以及商店橱窗上的变化。例如，清晨第一缕阳光穿过高楼之间的狭窄通道时，所形成的锐利几何线条；黄昏时分，夕阳将天空染成燃烧的橘红，映照在湿滑路面上的那种略带迷幻的景象。 其中一篇题为《玻璃的低语》的章节，详细描述了城市中各类玻璃制品——从古老咖啡馆的磨砂玻璃到现代写字楼的镜面幕墙——它们如何反射、扭曲并重新诠释着外部的世界。作者强调，光影并非被动的背景，而是主动参与构建我们日常现实的元素。读者会被引导去注意，在不同的光线下，同一件物品会呈现出截然不同的“性格”。 第二部分：触觉的叙事 触觉是本书中最具身体感知力的部分。作者相信，皮肤是信息接收的最原始端口。这一部分探索了材质、温度和质感如何潜移默化地影响我们的情绪和行为模式。 书中细致描绘了不同面料的感受：旧羊毛衫的粗粝感带来的安全包裹感，初夏丝绸在皮肤上滑过的清凉，以及皮革制品随着时间推移而产生的、带有记忆温度的温润。作者还深入探讨了“非生物触感”——比如，握住一个有着岁月痕迹的木制门把手时，那种与历史的无声连接；或是站在一座老桥上，脚下感受到的钢筋混凝土的坚实与微弱的震动。 这些触觉的叙事，旨在提醒读者，我们与环境的互动，远不止于视觉的输入。每一次不经意的触摸，都是一次对周围世界的确认和记录。 第三部分：时间的碎片 本章聚焦于时间流逝的痕迹，以及那些在日常生活中留下的、不易察觉的“时间胶囊”。作者并非追溯宏大的历史，而是关注微观的时间印记。 例如，老旧书店里书页边缘被多次翻阅留下的指纹和折痕；公园长椅上被无数人坐过而磨平的光洁表面；或者老式钟表在寂静房间内规律而又略显疲惫的“滴答”声。作者通过记录这些“碎片”，探讨了“慢”与“快”的对立统一。现代人追求效率，将时间压缩成一个个待完成的任务列表，但本书试图通过捕捉这些停滞或重复的瞬间，帮助读者找回被切割的时间的完整性。 其中一篇对城市中“等待”场景的观察尤为动人：公交站牌下的集体沉默，电梯门开启前的瞬间屏息，以及等待咖啡煮沸的那三分钟。这些“等待”的时间，往往是思绪最自由、最能与自我对话的时刻。 第四部分：未定义的空间 最后的篇章着眼于那些介于“公共”与“私人”、“已知”与“未知”之间的过渡地带。这些空间通常是功能性的，却往往被忽略其潜在的诗意。 作者描绘了诸如地下通道、楼梯间、屋顶的边缘、废弃的工厂边缘地带等空间。这些地方很少被明确定义，它们既不属于明确的“目的地”，也不是“起点”。在这些未定义的空间里，人们的行为模式往往会发生微妙的变化——语调会不自觉地放低，步伐会变得迟疑，仿佛进入了一个临时的、无人在意的“局外人”领域。 本书的结论并非给出明确的答案或指导方针，而是鼓励读者保持一种开放的、带着好奇心的状态去体验生活。它强调，真正的“生活美学”并非来自于昂贵的物品或精心策划的旅行，而是根植于我们对日常细节的感知能力和愿意投入的专注力。 《晨曦之履》是一本适合在安静的午后，伴着一杯热饮，不带任何目的地翻阅的书籍。它没有要求读者做出任何改变，只是温柔地提醒：你脚下的每一步，你所触碰的每一种材质，你所经历的每一个光影变化，都值得被细心品味。它是一份邀请函，邀请读者重新发现自己所栖居的世界的丰富层次。

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这本书的叙事节奏掌握得如同一个技艺精湛的指挥家在掌控一场宏大的交响乐，张弛有度，高潮迭起，却又从不让人感到丝毫的仓促或拖沓。开篇的铺陈略显缓慢，但这种“慢”并非是平庸，而是作者在为构建一个异常复杂且细致入微的世界观打地基。随着情节的深入，人物的情感线索如同一条条细密的丝线，在不动声色间彼此缠绕、交织，最终汇聚成一股强大的情感洪流。我特别欣赏作者处理转折点的方式——它不像某些作品那样依靠突兀的事件来制造震撼，而是通过前期埋下的无数细小伏笔，在不经意间“嘭”地一声引爆，那种豁然开朗的惊喜感是极其高级的阅读体验。读到中段时，我甚至需要放慢速度，反复咀嚼某些段落，生怕错过任何一个微妙的情绪波动或是哲思的火花。它强迫你停下来思考，去感受角色在抉择边缘那种撕裂般的挣扎，这种深度的代入感，远非一般故事所能比拟。

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语言风格上，这本书展现了一种近乎古典的、带着淡淡疏离感的精准性，完全不同于当下流行的口语化表达。作者的词汇量极为丰富，但绝不卖弄，每一个用词都像是经过千锤百炼的宝石，准确地嵌在它应有的位置上，散发出最恰当的光芒。在描绘环境和氛围时，其笔力之雄健令人叹服，仿佛能闻到空气中的湿气，能感受到光线穿过树叶缝隙投下的斑驳。更令人印象深刻的是其对“留白”的运用——很多关键的情感和冲突，作者选择不直接言明，而是巧妙地通过环境的侧写或他人的反应来侧面烘托。这种“不把话说满”的写作手法，极大地激发了读者的想象力，使得读者被迫参与到文本的再创造中。你不是被动地接受信息，而是在和作者一同“构建”这个故事的真实面貌。读完一个章节，常常会有一种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚经历了一场精妙的文学辩论，让人回味无穷。

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这本书的结构设计简直是文学建筑学的典范，它仿佛采用了一种非线性的、多维度的叙事结构。故事线索并非一条直线向前推进，而是像一幅精美的挂毯，不同的时间点和视角的人物故事交错穿插，形成复杂的图案。起初阅读时，可能会因为信息点的分散而感到一丝迷茫，仿佛置身于一座巨大的迷宫之中，需要极大的专注力去追踪每一个闪烁的提示。然而，一旦你适应了这种叙事逻辑，你会发现这种结构带来的沉浸感是无与伦比的。它让你得以从不同角色的“上帝视角”审视事件的全貌，理解了为何某个角色会做出某个看似不可理喻的决定。这种碎片化的信息最终在读者脑海中聚合，形成一个远比线性叙事更丰富、更接近现实的立体图像。这种需要读者主动参与完成拼图的过程，极大地提升了阅读的挑战性与最终完成时的成就感。这绝对不是一部可以随意翻阅的作品，它要求读者全身心地投入，才能领略其结构之精妙。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种略带复古的油画质感，色彩搭配得既大胆又和谐，让人忍不住想立刻翻开它一探究竟。初次拿到手里时，那种厚重而踏实的触感，仿佛握住了某种珍贵的秘密。内页的纸张选择了微黄的米白，不仅保护了视力，更增添了一种沉静的氛围。装帧工艺可见其用心，线装的书脊牢固而优雅，即便是反复翻阅，也无需担心散架。尤其欣赏的是，作者在章节开头的引文和排版上的独到匠心，每一处细节都透露出对阅读体验的极致追求。阅读过程中，我常常会因为某个精妙的字体变化或是突然出现的一幅留白而停下来，细细品味作者精心构建的阅读节奏。这种对“物”本身的尊重和美学追求，使得阅读过程本身就变成了一种仪式感的享受，而非仅仅是信息的接收。这本书无疑是送给那些注重阅读质感和艺术品味的读者的绝佳礼物，它不仅仅是文字的载体，更是一件值得收藏的艺术品。

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从主题探讨的深度来看，这本书明显志不在此“消遣”，而是直面了人类存在的某些永恒困境。它探讨的议题非常宏大，涉及到时间、记忆的不可靠性，以及个体在巨大社会机器面前的异化与挣扎。但作者的厉害之处在于，它没有将这些哲学思辨写成枯燥的说教，而是将其完美地编织进了角色的日常琐事和细微的内心活动之中。例如，书中对“等待”这一状态的描绘，就不仅仅是时间流逝的记录，而是对希望与绝望共存的深刻剖析。它像一面棱镜，将复杂的社会现象折射出多重的色彩。读完后，你很难用一两句话概括“这本书是关于什么的”，因为它在触及你内心最柔软也最坚硬的部分后，留下的是一种持久的、改变你看待世界方式的影响力。它不提供廉价的答案，而是提供了一个思考的平台，那种被深刻触动后的怅然若失感，才是真正优秀作品留下的印记。

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