具体描述
1990年7月，百花文艺出版社出版了一套四卷本的《台湾艺术散文选》，主编为台湾新地文学基金会董事长兼《新地》月刊主编郭枫先生。
诗，是郭枫散文审美退求的目标，也是其散文艺术美所集中迫求的一个理想。 郭枫在编选《台湾艺术散文选》时充分披露了他的散文观，他在该书的《序言》中说得更为明确:“文学性散文是定位在艺术基础上的，所以以‘艺术散文’命名文学性散文，恰能标示其艺术本质。”显然他把文学性散文界定为“艺术散文”，表明他十分重视散文本体的审美属性。事实上、他数十年来坚持着这一个审美理想，寻觅、探究个人散文艺术世界的营造。
这个散文选集，强调取材于台湾地区的人、事、景物，以写台湾人、叙台湾事、描台湾景、名台湾物为特色。郭枫在序言中提出三个方面的认知，把“台湾的”作为一个选文标准，他认为：
1.散文只有乡土艺术，没有国际语言……文学与科学不同，科技是理性的知识，许多法则符号，举世采取同一标准，文学是感性的艺术，没有国际语言，作家的成就，乃在于表现“个人的”和“民族的”艺术特色。在文学诸门类中，散文是作家心灵的告白，是作家思想感情的具体展示。散文家的心灵如果贴近了乡土，散文家的思想感情如果注入了社会的大爱之中，他的作品才有真诚的因子，从真诚的感情出发，通过艺术手法，也才有可能写出个人的和民族的特色作品。否则，纵然华艳奇巧，不过是单纯追求形式，空的浮薄，终归是没有灵性的工艺品，在散文艺术的领域是站不住脚的。
2.散文应该回归台湾乡土，矫正虚幻风尚。在台湾虚幻文学有种种形式，就散文范畴看，有人一心向往异邦，所写的主要作品渲染西方；有的连篇累牍悲悲切切抒写个人的悲情，让读者随之嗟叹哀怨，走进杳远的归梦；有人面对混乱的社会和迷惘的人群，谈玄弄虚，把脆弱的心灵引向缥缈的幻境；有人把情爱当作廉价的速食品，大量创作俗滥的作品贴上“爱”的标签，让渴求灵爱的寻梦人，在各色各样的“爱”中，陷入另一度沉沦。林林总总的虚幻散文，格调虽有不同，却同样粉饰和美化了现实，对人们精神起了麻醉的作用。
3.呈现台湾散文原貌，广纳各种流派的作品——以“台湾的”散文为选集的重点，并没有排他的意思。事实上，我们想拆除各种藩篱，广纳诸家作品，辑成一个呈台湾四十多年来散文原貌的选集。
《台湾艺术散文选》，恰恰体现了编者上述的一些原则，因此，是一个富有特色的台湾散文的选集。
收入本选集的散文作品，共有60家，310篇，约一百万字。所选作家包括了台湾散文界的各方人等，“从默默耕耘贴紧土地的原乡人，到风飞扬飘然远引的蒲公英族；从压不扁的左翼文学玫瑰，到为拯救台湾人心灵而“打拼”的精神医师；从淡泊自甘的田园隐者，到大众传播媒体争相笼迎的社会名流；从崖岸自高踽踽独行的狂狷者，到珑玲剔透左右逢源的人物；从强烈抗争的政治异议人士，到周旋庙堂的上阶层；等等，所收作品可以说做到“兼容并蓄”的要求。
再从作品的风格看，隽永者，心性平和，气度从容，虽语言平朴，亦有深味，台静农的《伤逝》、何欣的《一位诚恳的教师》，堪称此味佳品；奇奥者，以热心冷眼透视社会百态，含蕴英华，复叠意象，而语言精确，一字多义，是许达然独创的散文艺术；质朴者，杨逵、钟理和、吴晟等，是地道的农夫，也是深情的人道主义者，杨逵达观力行，钟理和诚恳坚忍，吴晟勤劳拙朴，他们的作品同样不假修饰；热烈者，面对现实的乱象，热血沸腾，唐文标与陈永兴，虽意识形态迥异，同是热情种子；静穆者，厌于红尘、宁静自守，有所不为的狂狷君子，有陈列、粟耘、吴敏显等，可是他们并非太上无情，皆以悲悯情怀描绘匍匐于大地的人群；隐逸者，飘然独去，甘于淡泊，陈冠学、萧白等人，该是现代的隐士，陈归于田园，萧隐于山野，自拥一个物我两忘的世界；温煦者，重感情，忘生活，置身大社会的小角落，以温柔的自目光关注周遭人群，曹永洋和白辛都是这样善良的人，曹的境界开阔，白的层面集中，均不失真性情；纤柔者，台湾散文作者中，闺秀作家极一时之盛，张秀亚可为个中先驱，其文纤细，其情温婉；秀慧者，女作家中，简媜是一个“异数”，洗尽铅华，独具慧眼，以卓越细笔，描绘人间情态，常有惕然惊心的刻划；冷澈者，王鼎钧作品的综错之美，闪耀着变化不居的情采；沉郁者，热情加忧郁的叶笛，他是天涯浪子和行吟诗人，也是扎根故土的散文家，对浮世人生，他的淡漠讽嘲，娓娓描述，在深刻的关爱里可以啼听到他脉博的跳动；壮美者，壮阔、雄浑是郭枫希望攀登的艺术境界。
《文选》中收录钟铁民的《父亲*我们》我很喜欢，阅读《父亲*我们》就想起朱自清的《背影》，就想起我的父亲。
本书出版后深受广大读者的欢迎，现在这书已再版两次，仍畅销不衰。
作者简介
原名郭少鸣， （1933-2006）曾任《新地文学》双月刊社长兼总编辑。高中时代,他在《宝岛文艺》发表长篇叙事诗《北方》即倍受文坛瞩目。1950年起,他成为《半月文艺》、《中国文艺》、《大公报》、《时代青年》、《野风》、《宝岛》等刊物的主要撰稿人。1988年开始,他为台湾文学与中国大陆文学的交流日夜奔忙，并在北京大学设立"郭枫文学奖"。作品出版散文集：《早春花束》、《九月的眸光》、《老家的树》、《永恒的岛》；诗集：《郭枫诗选》、《第一次信仰》、《海之歌》；论文集：《高举民族文学的大旗》等.。
1933年生于江苏徐州，1950年来台就读台北师大附中，台湾著名诗人、文学评论家、出版家，也是一位民族意识和传统意识强烈的作家，他常常通过对黄淮平原的回忆，表现出他对故乡的真挚热爱之情。他从50年代的《黄河的怀念》到60年代的《山》，再到80年代的《我想念你，北方》，表现出对古老的中华大地的深情怀念，在“我想念你，北方”的热烈呼唤中透示出游子对家乡的深厚感情，他的恋土情结、挚爱家乡的文化乡愁尽在一声声情真意切的呼唤中。郭枫的《蝉声》、《寻求一灯火》《异乡人》《我走过长夜》《老家的树》《一缕丝》等脍炙人口的佳篇中，以强烈的历史意识，浓重的感情色彩，揭示出故土丰蕴的文化历史之根，展示出北方农村丰富多彩的生活和北方农民的刚强性格。在《老家的树》中，老家的树是一种意象，作者以饱满的激情，笔力道劲地写出一片耀眼春光中的柳树，那在秋天肃穆的旷野里砍歌的白杨树，那里燃烧季节的无情摧残中顽强生长的榆树，那挺立在苍茫天地间昂扬起生命风范的松柏，作者以柳树的妩媚、榆树的粗扩、白杨的潇洒、松柏的高洁象征北方的人民，象征中华民族的深沉、高洁、苦难与奋进，创造出情融于景、物我一体的艺术境界。 还有《草虫的村落》被纳入人教版6年级上册教科书第三课，此文表现了他热爱大自然，对草虫村落无忧无虑的向往，以及对草虫的喜爱之情。郭枫的《空山鸟语》写出了他对欢乐自由的向往，收录于北京版七年级下册教科书。
目录信息
读后感
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用户评价
整套书读下来，我最大的感受是“精神的共振”。这些散文仿佛在向读者发出一种邀请——邀请我们进入一个既熟悉又陌生的文化场域进行深度漫游。它没有故作高深，但内涵却极其丰富。我喜欢其中穿插的一些对艺术教育和艺术生态的观察，这些“幕后花絮”让整个艺术体系显得更加鲜活和有血有肉。比如，有篇文章谈到早期民间艺术如何被“抬高”进入主流视野的过程，那种对文化权力转移的细腻捕捉，非常精彩。这些作者们似乎都深谙“写无尽之意，寓于言外”的东方叙事精髓，他们的分析往往留有余地，让读者有空间进行自己的二次阐释。阅读过程，就像是在与一群博学而又富有激情的智者对话，他们不仅教会了我如何“看懂”艺术，更重要的是，教会了我如何“感受”艺术在时间长河中的重量与回响。这套书的品味之高，选文之精，绝对是文艺爱好者不可错过的宝藏。
评分这部《台湾艺术散文选（1-4）》确实让人眼前一亮，尤其是对台湾当代艺术的关注，可以说是做得非常到位。我记得我刚翻开第一册的时候，就被那种扑面而来的文艺气息给吸引住了。它不像那种枯燥的艺术史论，而是充满了散文特有的灵动和感性。作者们似乎都拥有非常敏锐的洞察力，能从寻常的艺术作品中挖掘出深刻的文化内涵和社会意义。比如，书中对早期台湾本土艺术的梳理，那种对日治时期到战后初期那段复杂历史的描摹，让人深思。他们没有简单地批判或赞美，而是以一种近乎自省的姿态，去探究艺术在特定历史情境下的生成与流变。我特别欣赏的是，这些散文往往能将艺术家的个人生命体验与时代脉络巧妙地结合起来，读起来一点也不觉得生硬，反而像是在听一位饱经风霜的长者娓娓道来，充满了人情味和知识的厚度。那些关于美术馆、画廊空间的随笔，也展现了策展和空间美学的一面，让人对台湾的视觉文化生态有了更立体、更深层次的理解。它不仅仅是艺术评论，更像是一部关于台湾精神气质的侧写集。
评分老实说，我过去对台湾的现代艺术了解得并不算深入，总觉得隔着一层纱。但读完这四册选集后，感觉像是被直接拉到了台北的某个画展开现场，耳边还能听到艺评人低声的讲解。最让我震撼的是其中关于“乡土写实”和“抽象表现”两条脉络的对比分析。选文的作者们非常擅长捕捉那种微妙的张力——一方面是根植于土地的朴素情感，另一方面又是对国际现代主义思潮的追逐与消化。他们的文字功力极高，那种娓娓道来的叙事方式，丝毫没有学术文章的架子气，反而带着一种文人特有的浪漫和克制。我尤其喜欢其中一篇写某位画家具象作品的文字，作者不仅仅停留在对笔触和色彩的描述，而是深入到“观看者”的体验中，探讨光影如何被“驯服”，最终在画布上形成一种新的“凝视”。这种从作品本体出发，再延伸到文化哲学层面的论述，显示了选编者极高的品味和对台湾艺术史脉络的精准把握。读罢，感觉自己的艺术词汇量和审美阈值都被悄悄地拔高了。
评分作为一名长期关注文艺思潮的读者，我必须承认，这套《台湾艺术散文选》是近年来我书架上最值得珍藏的一套书。它的价值远超一般性的艺术赏析集。我关注到，选文的作者群体非常多元，既有资深的艺术史家，也有活跃在一线的评论人，甚至还有一些本身就是艺术家的文字记录。这种多重视角带来的冲击力是巨大的。书中对“后殖民”语境下艺术身份认同的探讨，尤其深刻。那些文字像手术刀一样精准，切开了台湾艺术在面对自身历史和全球化浪潮时的挣扎与超越。我记得有篇散文，用极富画面感的语言描述了一件雕塑作品如何“拒绝被命名”，那种强烈的自我主张，让我对台湾当代艺术的独立精神有了更直观的认识。这些散文的语言风格也极其多样，有的细腻如水墨，有的则热烈如油画，展现了选编者对文本美学的极致追求。它让我明白，好的艺术评论本身也可以成为一种独立的艺术品。
评分这本书的结构和选材，体现了一种非常细致的匠心。我发现，它并非简单地把不同时期的文章堆砌起来，而是似乎在每一卷中都设定了一个隐性的主题或侧重。例如，其中一册似乎更聚焦于“媒介的革命”，探讨了摄影、装置艺术等新兴艺术形式在台湾社会语境下的生长过程。那些对具体展览的现场速写，简直如同高清晰度的历史快照，让人仿佛能闻到展厅里松节油和灰尘混合的味道。我特别留意了其中几篇关于“身体书写”的评论，那些文字笔力遒劲，充满了对边缘群体和非主流表达的关怀与发掘。作者们并没有囿于学院派的窠臼，而是用一种近乎诗意的语言，去解构那些看似冰冷或晦涩的现代艺术作品。这种将批判性思维与人文关怀完美结合的文风，是目前市面上许多艺术书籍所欠缺的。它引导我不再“看”艺术，而是学着去“听”艺术背后的低语。
评分陈列《无怨》
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