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出版者:楓書坊文化出版社

作者:尾上惠美

出品人:

页数:96

译者:潘舒婧

出版时间:2009-1

价格:300 NT

装帧:

isbn号码:9789866485022

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
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手工的温度：现代生活的布艺与针线艺术探索 图书名称： 手工的温度：现代生活的布艺与针线艺术探索 内容简介： 在这个快速迭代、信息爆炸的时代，我们渴望寻找到一种能够沉淀心灵、留下实体印记的活动。本书《手工的温度：现代生活的布艺与针线艺术探索》正是为了满足这种对“慢”与“真”的追求而诞生的。它不是一本聚焦于单一技巧的工具书，而是一部引导读者重新发现布料、针线与双手所能创造的无限可能性的综合性指南。 本书的核心理念在于将传统的手工技艺与当代的生活美学、可持续理念相结合，探讨如何通过针线将情感、记忆与实用性融入日常物件之中。我们将一起构建一个从基础材料认知到复杂创意实现的完整知识体系，旨在让每一个热爱创造的人，无论新手或经验丰富者，都能从中汲取灵感，找到属于自己的“手作之道”。 第一章：回归本源——材料的对话与选择 本章是理解手工艺术的基础。我们深入探讨了构成手工世界的两大核心元素：布料与线材。 1.1 织物的哲学：从纤维到触感 我们详细解析了天然纤维（如棉、麻、丝绸、羊毛）与现代合成纤维的特性、优缺点及其在不同手工项目中的适用性。不再仅仅是“一块布”，而是理解其经纬密度、悬垂性、染色稳定度如何影响最终成品的外观和耐用性。我们引入了“材料溯源”的概念，鼓励读者关注可持续采购和有机材料的使用，探索“零废弃”剪裁对布料的优化利用。本章包含了丰富的图表，对比了帆布、府绸、斜纹布、雪纺等常见面料的物理特性。 1.2 线材的交响：色彩、张力与耐磨性 线材是连接一切的媒介。我们超越了常见的缝纫线，细致地介绍了绣花线（丝光棉、真丝、金属线）、绗缝线以及皮革缝制线。重点讲解了不同线材的“磅数”和“股数”如何决定其在布料上的视觉效果和结构强度。我们提供了一个详尽的色彩理论应用指南，教导读者如何利用线材的色彩渐变和光泽度来增强作品的层次感和艺术表现力。 1.3 工具的哲学：耐心与精准的延伸 工具是匠人手臂的延伸。本章摒弃了对工具的简单罗列，转而探讨如何根据项目需求选择和保养工具。从不同形状的剪刀对布料边缘的影响，到选择适合手型的戳针和顶针，再到现代缝纫机齿轮与压脚的精确匹配，每一项工具的选择都直接影响最终的“手感”。我们特别加入了“工具的日常维护与修复”一节，强调对手工器物长久使用的尊重。 第二章：结构与形态——现代缝纫的艺术 本章侧重于布料的塑形能力，将基础的直线缝纫提升到结构设计的高度。 2.1 基础构建：精确裁切与内衬的秘密 精确的裁切是完美形态的起点。我们教授如何使用模板、拉线规和直角尺进行零误差的布料规划。随后，深入探讨了衬布（Interfacing）和衬里（Lining）在赋予作品立体感、提升耐用度和改善悬垂性方面的关键作用。我们详细对比了粘合衬、无纺衬和热熔衬的应用场景，例如在制作结构化的包袋或需要挺括感的衣物部件时，如何恰当使用。 2.2 动态接合：褶皱、省道与立体的生成 本章的核心在于如何通过“破坏”平整的布面来创造空间和动感。我们将详尽解析箱型褶、领口省道、鱼骨褶等不同类型褶皱的打法及其在服装和家居用品中的视觉效果。对于零基础读者，我们用高清图解演示了如何通过简单的曲线省道来适应人体的三维结构，实现“合身”而非仅仅是“穿上”。 2.3 表面改造：绗缝的节奏与纹理 绗缝不再仅仅是固定夹层。本章将绗缝视为一种“绘画”手段。我们系统介绍了直线绗缝、自由活动绗缝（Free-Motion Quilting）以及机器曲线绗缝的技巧。尤其侧重于如何利用绗缝线材的颜色和粗细变化，在完成结构功能的同时，创造出丰富的表面纹理和光影效果，为简单的布艺作品赋予雕塑感。 第三章：装饰的诗意——针迹与刺绣的语言 如果说缝纫是骨架，那么刺绣就是赋予作品灵魂的语言。本章将引导读者探索针尖上的叙事。 3.1 绣线的流动性：色彩晕染与渐变效果 我们探讨了如何通过多股线和单股线的交替使用，来控制绣面色彩的饱和度和光泽度。本章提供了针对不同面料的绣线张力控制技巧，以避免绣面起皱或针脚松垮。我们还引入了“单色系多层次”的绣花概念，教导读者如何仅使用同一色系的不同深浅来描绘出具有空气感的画面。 3.2 经典针法的当代演绎 本书收录了对传统刺绣针法（如缎面绣、法国结粒绣、长短针等）的详细图解，但重点在于如何将这些经典技法应用于现代生活场景。例如，如何用链式绣（Chain Stitch）勾勒出极简主义的几何图案，或者如何使用结粒绣来模拟自然界中的露珠或光斑。我们特别增加了“立体刺绣入门”，介绍如何使用较粗的毛线和特制的针具，创造出具有雕塑感的浮雕效果。 3.3 混合媒介：布艺与针线的边界探索 手工的魅力在于融合。本章鼓励读者打破纯粹刺绣的界限，探讨将珠饰（Beading）、贴布（Appliqué）、盘扣以及小型金属装饰物与针迹结合的方法。我们提供了如何确保不同材质（如金属片与柔软棉布）在洗涤和使用中能和谐共存的结构性建议。 第四章：从图纸到生活——实用作品的生命周期 本章将技术应用于实践，侧重于设计出既美观又极其耐用的日常用品和个人配饰。 4.1 结构化配件：包袋与收纳的工程学 我们不再满足于基础的笔袋，而是深入到如何设计拥有多个功能区、保持形状稳定、并能承受日常磨损的实用包袋。内容涵盖了如何规划底板的硬度、如何设计易于取物的口袋布局，以及如何巧妙地隐藏拉链和五金件，使外部看起来简洁流畅。我们将设计指南与可持续理念相结合，教授如何利用旧衣物或边角布料来制作内衬和填充物。 4.2 衣物的再生与再设计（Visible Mending） “可见的修补”是本书的一大亮点。我们相信修补不应是羞耻的，而应是展示个性和珍视物件的方式。本章详细介绍了各种“布料贴补”（Patchwork Mending）技术，以及如何使用对比色或图案鲜明的线材来强调修补区域，将其转化为设计元素。这包括对牛仔布磨损处的加强绗缝，以及用精致的刺绣来覆盖污渍或小洞的方法。 4.3 叙事性织物：家庭记忆的承载者 本章探讨了如何利用布艺来记录个人和家庭的故事。这包括制作“记忆拼布被”（Memory Quilt）的完整流程，从材料的选择（如旧衬衫、婴儿服）到图案的排布逻辑。我们提供了指导，帮助读者思考如何通过布料的纹理和颜色组合，将抽象的记忆转化为可触摸的、有温度的实物。 结语：慢工出细活的现代意义 《手工的温度》最终指向的是一种生活态度。它倡导的不是快速复制流行，而是通过长时间的、专注的劳动，建立起人与物之间深刻的连接。本书鼓励读者放慢脚步，享受“失手”和“修改”的过程，认识到每一针一线都是时间、专注和创造力的实体化体现。在这个喧嚣的时代，掌握这些古老而又不断进化的技艺，就是掌握了一种对抗浮躁、回归自我的强大力量。

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我是一名刺绣爱好者，也算是有一些年头的经验了，但即便是如此，在翻阅《基礎刺繡針法枝巧200》这本书时，仍然觉得收获颇丰。这本书最让我称道的是它对“变化”的深入挖掘。很多书可能只介绍了一种最基本的针法，但这本书却能将一种针法延伸出多种变化和运用，并且给出了非常清晰的示范。我特别喜欢它关于“雏菊绣”的讲解，它不仅仅展示了雏菊瓣的基本绣法，还介绍了如何通过改变花瓣的卷曲度和填充密度来表现不同品种雏菊的特色，甚至还展示了如何用雏菊绣来模仿火焰的效果，这让我叹为观止。书中对于“配色”的讲解也十分独到，它不仅仅是告诉你哪种颜色可以搭配，而是通过大量的实例，展示了不同色彩组合所能营造出的不同情绪和氛围，这对于提升刺绣作品的艺术感染力至关重要。我打算将书中介绍的一些复杂的“藤蔓”和“花朵”绣法运用到我的家居装饰品上，相信能为我的生活空间增添一份独特的艺术气息。

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收到《基礎刺繡針法枝巧200》这本书后，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是它封面设计简洁大方，散发着一种宁静致远的艺术气息。打开书页，我被其详实的内容所吸引。它并非简单地堆砌了200种针法，而是将每一种针法都进行了细致的拆解和讲解，从最基础的直线绣，到稍有难度的法国结，再到我一直很想尝试的缎面绣，书中都提供了详细的步骤图和文字说明。我尤其欣赏它对“枝巧”二字的诠释，不仅仅是教授技巧，更是一种精湛工艺的传承。例如，在介绍叶片绣时，书中不仅展示了不同角度的下针方式，还巧妙地融入了如何通过调整针脚长短来模拟叶片纹理的“枝巧”，这让我意识到，刺绣不仅仅是重复的动作，更是一种对细节的把握和对自然的模仿。我还特别关注了书中关于色彩搭配的章节，虽然这部分内容篇幅不长，但寥寥几笔却道出了色彩运用的精髓，比如如何选择冷暖色调来营造不同的氛围，以及如何利用对比色来突出绣品的层次感。我过去常常因为颜色搭配不当而让我的刺绣作品显得逊色，这本书给了我很多启发。这本书对于想要系统学习刺绣的朋友来说，无疑是一本不可多得的宝典。我计划将书中介绍的每一种针法都亲手尝试一遍，相信通过这本书的指导，我的刺绣技艺一定能更上一层楼。

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我一直认为，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种生活态度的体现。《基礎刺繡針法枝巧200》这本书，完美地诠释了这一点。它以一种非常亲和的方式，将那些看似复杂的刺绣针法变得触手可及。我特别喜欢书中关于“斜针绣”的讲解，它不仅仅是告诉你如何斜着绣，还深入探讨了如何通过调整斜度的方向和密度来塑造出逼真的立体感，例如绣花瓣时，不同的斜度可以呈现出花瓣卷曲或舒展的不同姿态。书中对于“施针”和“收针”的细节处理也做得非常到位，这对于追求完美主义的我来说，简直是福音。我过去常常因为起针收针不够隐蔽而影响整体美观，这本书提供的几种巧妙的处理方法，让我茅塞顿开。而且，书中还穿插了一些关于刺绣历史和文化的介绍，让我对这门古老的艺术有了更深的认识和敬意。我目前正准备用这本书中的星空主题图样，为我的朋友制作一份特别的生日礼物，我相信这份礼物一定会让她感受到满满的心意。

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这本《基礎刺繡針法枝巧200》就像一位耐心细致的导师，在我刺绣的道路上给了我巨大的帮助。我一直对刺绣中的“回针”和“打籽绣”情有独钟，但总是绣不好，要么针脚过大，要么打籽不圆润。翻开这本书，我惊喜地发现，它对这两种针法进行了非常深入的剖析。书中详细展示了回针的两种不同用法，一种是作为轮廓线，一种是填充纹理，并且特别强调了下针的力度和间距对最终效果的影响。而对于打籽绣，书中更是提供了两种不同的打籽技巧，一种是传统的打籽，另一种是所谓的“法国结”，书中还贴心地提示了如何根据所绣图案的大小和质感来选择合适的打籽方式。我试着按照书中指导，用法国结绣了一个小小的水滴，效果比我之前独立尝试的要圆润饱满得多，这让我对本书的“枝巧”二字有了更深的理解。它所传授的不仅仅是技法，更是一种将技法运用到极致的艺术思维。书中还包含了一些关于如何选择刺绣工具和辅料的建议，这对于我这样的新手来说，也非常实用。我正在计划着用这本书中的花卉刺绣图样，为我的家增添一些温馨的手作元素。

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在我看来，真正好的刺绣教程，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是它能让你“为什么这么做”。《基礎刺繡針法枝巧200》这本书，恰恰做到了这一点。它对于每一种针法的讲解，都透着一股“钻研”的精神，让我理解了针法的背后逻辑。比如，在我一直很困惑的“缎面绣”上，书中不仅展示了如何平整地填充，还详细解释了如何在绣制弧形表面时，通过调整针脚的弧度和密度来避免褶皱，达到光滑如丝的效果，这其中的“枝巧”之处，是很多其他书籍所忽略的。书中还提供了很多关于“构图”和“留白”的建议，这对于提升刺绣作品的整体美感非常有帮助。我过去常常因为图案太满而显得拥挤，这本书让我明白了留白的重要性，以及如何通过留白来突出重点。我目前正着手用书中介绍的“蕾丝边”刺绣手法，为我的连衣裙设计一款别致的领边，相信成品一定会非常惊艳。

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作为一名对传统手工艺有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我入门刺绣的书籍。《基礎刺繡針法枝巧200》恰恰满足了我的期望。这本书的强大之处在于它的结构化设计，它从最基础的握针、运针开始，循序渐进地引导读者掌握各种针法。我尤其赞赏它在教授每一项针法时，都不仅仅提供静态的图片，而是通过精美的插画，清晰地展现了针线在布料上的运行轨迹，以及最终形成的针迹效果。这让我能够非常直观地理解每一针的落点和角度。书中提到的“枝巧”，在我看来，是一种将理论与实践相结合的智慧。例如，在讲解交叉绣时，它不仅仅教你如何交叉，还融入了如何通过调整交叉的密度和方向来表现毛发的蓬松感，这让我惊叹于刺绣的细微之处竟然也能蕴含如此多的奥妙。此外，本书还特别设置了“常见问题解答”板块，针对初学者在练习过程中可能遇到的困惑，给出了简洁有效的解决方案，这让我在学习过程中少走了许多弯路。我已经迫不及待地想用书中教的针法来装饰我的一些旧衣物，相信它们一定能焕发新的生命。

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这本书《基礎刺繡針法枝巧200》就像是打开了一个刺绣的宝藏箱，里面充满了各种令人惊喜的技巧和创意。我之前学习刺绣，总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够生动。这本书则让我看到了刺绣的无限可能。我特别欣赏它关于“点缀绣”的讲解，它不仅仅是简单地在布料上绣上小点，而是通过变化针法的长短、密度，以及结合不同的颜色，来模仿出露珠、水滴、甚至是闪烁的星光，这让我感受到了刺绣的细腻与灵动。书中还特别提到了如何在刺绣过程中“处理线头”，如何让线头隐藏得更巧妙，不影响整体的视觉效果，这对于追求完美的我来说，实在是太重要了。此外，书中还包含了一些关于“修复旧刺绣”的小贴士，虽然我目前用不上，但觉得这样的内容非常贴心，也体现了作者对刺绣这项传统技艺的尊重和传承。我计划将书中介绍的一些“人物肖像”的绣法运用到我的小挂件上，尝试用针线勾勒出生活中的点滴美好。

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《基礎刺繡針法枝巧200》这本书，真的是给我打开了一个全新的刺绣世界。我之前尝试过一些刺绣，但总感觉自己停留在最基础的层面，无法做出真正令人眼前一亮的图案。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅收录了大量的刺绣针法，更重要的是，它将每一种针法的“枝巧”都挖掘了出来。例如，在我一直头疼的“长短针”运用上，书中给出了非常详细的指导，如何通过控制长短针的比例来表现出不同物体的纹理和光泽，比如用长短针绣羽毛，可以模拟出羽毛的轻盈和层次感。书中还介绍了一些非常实用的“技巧”，比如如何在绣制曲线时保持线条的流畅，以及如何利用不同粗细的绣线来增强绣品的质感。我尝试了书中关于“叶片”的几种绣法，通过调整针脚的密度和方向，绣出的叶片栩栩如生，仿佛能感受到风吹拂过叶面的轻柔。这本书不仅仅是一本针法大全，更像是一本刺绣的“武功秘籍”，让我学到了许多以前从未想到过的精妙之处。

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这本《基礎刺繡針法枝巧200》绝对是我近期最惊喜的购书体验之一！我一直以来都对刺绣有着浓厚的兴趣，但苦于基础不扎实，很多时候即使看了网上的教学视频，也总是不得其法，绣出来的作品总是不尽如人意。翻开这本书，第一感觉就是它的编排非常用心。它不像我之前看过的那些只罗列针法的书，而是将每一种基础针法都配以清晰、详细的步骤图，并且在每个步骤图旁边都用简洁明了的文字进行解释。我特别喜欢它的一些“小技巧”环节，比如如何起针、收针，如何保持线迹的均匀，以及在绣不同材质的面料时需要注意的事项。这些看似微小的细节，却往往是决定作品成败的关键。书中的“枝巧”二字也名副其实，它不仅仅是教你如何使用针线，更是一种对刺绣这门艺术的深入理解。我尝试了书里介绍的锁链绣，以前总是绣得粗细不均，这次按照书中的指导，一点点调整力度和角度，竟然绣出了非常漂亮的锁链状，感觉像是给我的包包增添了一抹亮色。而且，它还提到了如何利用不同颜色的丝线搭配，以及如何运用光影效果来增强绣品的立体感，这些都让我受益匪浅。我打算先从它介绍的基础针法开始，熟练掌握之后，再尝试书中一些稍微复杂一点的花样。这本书真的是为我这样的初学者量身定做的，让我对刺绣重拾了信心，也激发了我更多的创作灵感。

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坦白说，我之前对刺绣的理解非常片面，只知道一些简单的针法，以为刺绣就是把线穿过布料。《基礎刺繡針法枝巧200》这本书，彻底颠覆了我的认知，让我看到了刺绣更深邃的艺术层面。它最让我印象深刻的是关于“立体绣”的讲解，书中不仅展示了如何运用各种特殊的针法来创造出浮雕般的立体效果，还深入探讨了如何利用光影的变化来增强绣品的质感和层次感，这让我意识到，刺绣不仅仅是平面艺术，更可以成为一种具有三维空间的雕塑。书中还提供了一些关于“刺绣工具的保养”和“刺绣作品的清洁”的实用建议，这对于延长刺绣作品的寿命非常有帮助。我一直以来都想尝试用刺绣来表现动物的毛发质感，书中关于“毛发绣”的多种技法，让我看到了希望。我目前正计划用书中介绍的“猫咪”图案，来制作一件独一无二的手提袋，相信它一定会成为我街头巷尾的焦点。

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懒癌晚期

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非常詳細圖解各種針法及用途，這本練習完之後，就可以開始買青木和子老師的書來實做了。

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