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出版者:William Andrew

作者:Clive Maier

出品人:

页数:452

译者:

出版时间:1999-1-14

价格:USD 365.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781884207587

丛书系列:

图书标签:

• 材料学
• 聚丙烯
• 塑料
• 高分子材料
• 材料科学
• 化学工程
• 聚合物
• 塑料加工
• PP材料
• 热塑性塑料
• 工业材料

雕刻时光：手工艺人的物件与叙事 一卷关于双手创造、时间沉淀与日常美学的视觉与文字记录。 本书并非聚焦于化工材料的特性或工业生产的流程，而是深入探索那些由匠人亲手塑造、承载着温度与故事的物件世界。它是一次对“慢工出细活”精神的致敬，是对人类与物质之间深厚情感联结的细腻描摹。 第一章：木语——纹理中的记忆 本章聚焦于木材作为媒介，在不同文化和手工艺传统中扮演的角色。我们探访了世代相传的日本曲木工艺师，他们如何理解每一块樱木、杉木的脾性，以近乎冥想的状态，完成那些看似简单的弯曲与接合。书中详尽记录了从选材、干燥到打磨的全过程，不仅有精美的实物照片，更有对工艺师内心世界的深度访谈——他们如何看待“完美”与“瑕疵”的界限，以及木材的年轮如何映射出他们自身的人生轨迹。 特别收录了北欧传统木雕艺术的案例。这些作品往往朴素而有力，功能性与审美并重。我们探讨了刨花是如何如同雪片般飞扬，以及一块未经上漆的桤木碗，如何仅仅通过使用者的日常抚摸，就形成了独一无二的光泽与包浆。文字描述了木材在不同光照下色彩的微妙变化，以及干燥过程中产生的细微裂纹，如何被视为生命力的证明，而非缺陷。 第二章：泥土的低语——陶艺与器皿哲学 本书的第二部分将读者的注意力引向了大地与火焰的交汇点——陶艺。这不是关于现代主义陶瓷设计的理论分析，而是对传统制陶技艺的回归。我们跨越了中国景德镇的拉坯台，记录了年轻陶艺家如何试图在继承青花、釉里红等古老技法的同时，融入当代生活的设计理念。 重点展示了日本“侘寂”（Wabi-Sabi）美学在陶器上的体现。书中对残缺之美进行了深入的解读，探讨了修补技术“金缮”（Kintsugi）背后的哲学——将破碎视为历史，用贵金属去彰显裂痕的价值。我们细致描绘了窑烧过程的不可预测性，那种面对高温和未知结果时的敬畏与期待。书中收录了大量不同温度、不同气氛下烧制出的陶片细节特写，展示了釉面从液体到固体的复杂转化过程，每一件作品都像是时间在泥土上留下的瞬间印记。 第三章：纤维的编织——时间与耐心的艺术 本章深入纺织与编织的世界，关注那些需要耗费数月乃至数年才能完成的作品。我们拜访了秘鲁安第斯山脉的纺织合作社，记录了羊驼毛和羊毛从采集、染色（使用天然植物染料）到最终织就复杂几何图案的全过程。书中详细对比了传统腰机和现代织布机的操作体验差异，强调了前者对身体的精确控制和与材料的直接对话。 此外，书中也收录了欧洲传统挂毯修复专家的工作场景。这些修复工作如同进行一场跨越世纪的对话，修复师必须精准判断出古老染料的色相和纤维的年代感，他们的工作本身就是一种对历史的温柔介入。文字描述了羊毛纤维在手中被拉伸、捻合时发出的微弱声响，以及挂毯完成时，其图案如何在室内光线下展现出如同油画般的深度和层次感。 第四章：金属的塑形——冷与热的平衡 在这一部分，我们转向了金属工艺，但侧重点在于手工锻打和首饰制作中的人文关怀，而非大规模铸造。我们考察了一位苏格兰铁匠，他使用煤炭炉和手动鼓风机，将一块普通的铁块，通过不断的锤击，赋予其生命力，锻造成精致的门铰链或花园工具。书中的摄影作品捕捉了金属在高温下呈现出的橘红色光芒，以及锤头落下时飞溅的火星，充满了原始的力量美感。 首饰制作部分，我们关注的是宝石的镶嵌与金属的雕刻。一位意大利的珐琅师，向我们展示了如何将研磨至极细的玻璃粉末，以精准的温度和厚度覆盖在金胎之上。这个过程要求极度的专注，任何微小的气泡或灰尘都会导致前功尽弃。书中着重描述了这种将坚硬的金属与易碎的色彩完美结合的技艺，以及由此诞生的物件如何映照出佩戴者的品味与坚持。 结语：可触摸的历史 本书的最后一部分，是对手工艺物件的“使用哲学”的探讨。我们认为，这些手工制作的物品之所以珍贵，不仅在于其精湛的技艺，更在于它们鼓励使用者放慢脚步，去观察、去感受。一个手工制作的皮具，会随着使用而留下划痕、改变颜色，它记录了我们生活的轨迹。一个手工打磨的木勺，其重量和握感会随着时间变得更加贴合手掌。 《雕刻时光》旨在提醒现代社会中的人们，物质世界并非只能是冰冷的、一次性的消耗品。通过深入了解这些物件背后的创造过程、材料的秉性以及匠人付出的时间，我们得以重新建立起与我们日常所用之物的深刻联系，让“使用”本身成为一种对美和持久价值的欣赏与尊重。这不是一本关于化学聚合物的书籍，而是一本关于人类耐心、智慧与对永恒之美的追求的记录。

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这本书的封面设计实在令人眼前一亮，那种极简主义的美学处理，仿佛在向读者传达一种深沉的、超越物质的哲学思考。我特意把它放在书架最显眼的位置，每次路过都会被它那种沉静的力量所吸引。装帧的质感也非常好，那种略带粗粝却又温润的手感，让人爱不释手，感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。当我翻开扉页，映入眼帘的是排版布局的精妙，字里行间留白的艺术处理，让阅读过程充满了仪式感，仿佛每翻一页都是在进行一场与作者心灵深处的私密对话。整本书的字体选择非常考究，既保证了清晰易读性，又透着一股古典的韵味，让人在沉浸于文字海洋时，不会因为视觉疲劳而被打断。从书籍的物理形态来看，它散发出的那种低调而持久的魅力，已经远超出了传统阅读材料的范畴，更像是一种生活态度的象征，收藏价值极高，值得所有追求品质生活和深度阅读体验的同好们珍视。

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从文笔风格来看，这本书的语言运用达到了近乎诗意的地步，但它绝非那种故作高深、佶屈聱牙的晦涩之作。相反，作者的词汇量丰富得惊人，但遣词造句却总是那么精准到位，如同外科手术刀般犀利，总能直击事物本质。我尤其欣赏作者在描述环境景物时的笔法，那些细腻的感官描写，比如光线如何穿过窗棂、空气中弥漫的某种特定的气味，都描绘得栩栩如生，仿佛能让人身临其境。这种高超的文学技巧，让阅读体验从信息获取升级为一种纯粹的审美享受。更难能可贵的是，这种华丽的辞藻从未喧宾夺主，它们始终服务于故事的推进和主题的深化，形成了一种完美的平衡。它证明了文学可以既有深度又有温度，既有智慧又充满美感，读起来简直是一种享受，每一次重读都会发现新的语言上的巧思和隐喻。

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我必须强调这本书的原创性和思想的独特性。在如今这个信息爆炸、观点同质化严重的时代，能找到一本真正具有“异质性”的文本是极其难得的。作者明显没有被既有的文学范式或市场潮流所束缚，而是构建了一套完全属于自己的逻辑体系和世界观。书中的某些概念和理论，我此前从未在任何地方接触过，它们像是从作者内心深处挖掘出来的原始矿石，未经打磨却闪耀着自然的光芒。这种思维的跳跃性和不可预测性，让阅读过程充满了探索的乐趣，我常常需要停下来，在笔记本上画出思维导图来梳理作者的逻辑链条。这种挑战读者的创作态度，恰恰是对读者智力的一种尊重。它不是一本用来消磨时间的消遣读物，而是需要投入心力去“解码”的智力谜题，它要求你用全新的思维工具去迎接它抛出的挑战，读完后我感觉自己的认知边界被极大地拓宽了，对于这种开拓性的作品，我由衷地感到敬佩。

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这本书所探讨的主题具有极强的现实穿透力，它似乎触及了当代社会中一些我们心知肚明却又避而不谈的集体焦虑。它没有提供简单的答案或廉价的安慰剂，而是勇敢地将这些尖锐的问题摊开来供读者审视。我感觉作者像是站在一个高塔之上，俯瞰着芸芸众生在各种社会结构和无形规则下的挣扎与妥协，并用冷静而克制的笔触记录下来。特别是关于个体在巨大系统面前的无力感与自我身份认同的危机这段描写，简直让我汗毛直竖，因为它太真实了，真实到让人感到一丝寒意。这本书的伟大之处在于，它没有停留在批判的层面，而是在展现困境的同时，隐约指引出一种超越性的可能性——或许不是通过反抗，而是通过更深刻的理解和接纳。它迫使我不得不重新审视自己过去对许多社会现象的简单化判断，是一次彻底的智力重塑过程。

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这本书的叙事节奏处理得非常老道，作者似乎深谙“张弛有度”的艺术。开篇的铺陈并不急于抛出核心冲突，而是像一位技艺高超的织工，耐心地用几条看似无关的线索进行预埋和交织。我记得读到差不多三分之一的时候，那些散落在各处的伏笔才开始以一种令人拍案叫绝的方式汇合，那种“原来如此”的恍然大悟感，是阅读过程中最令人兴奋的时刻之一。作者对于人物内心世界的描摹更是入木三分，即便是那些配角，也都有着极其饱满、复杂且多层次的性格侧面，他们的动机并非简单的黑白分明，而是充满了人性的灰色地带，让人不得不去思考“如果是我，会怎么做”。这种对人性深度的挖掘，使得整部作品的厚度一下子提升了好几个档次，它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在剖析我们自身情感结构中那些最隐秘的部分，读完后久久不能平静，需要时间来消化这份沉甸甸的思绪。

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