Zhongguo gu dai shi da xi ju shang xi (Zhongguo gu dai wen xue jing pin shang xi cong shu) (Mandarin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian Beijing fa xing suo fa xing

作者:叶桂刚，王贵元

出品人:

页数:1466

译者:

出版时间:1993

价格:28.00元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787810042758

丛书系列:中国古代文学精品赏析丛书

图书标签:

• 中国古代文学
• 戏剧
• 元曲
• 明清戏剧
• 古典文学
• 戏曲史
• 文学经典
• 中国文化
• 历史剧
• 戏曲

跨越时空的对话：中国古代戏剧的辉煌与变迁 本书以宏大的历史视野，系统梳理了中国古代戏剧从萌芽到成熟，再到鼎盛与转型的漫长历程。它并非简单地罗列剧目或人物，而是深入剖析了不同历史时期，社会思潮、政治格局、哲学观念如何深刻影响了戏曲艺术的形态、主题和表演方式。我们将跟随这条清晰的脉络，探寻中国古典戏剧作为一种综合艺术，如何熔铸了文学、音乐、舞蹈和表演的精粹，成为中华文化基因中不可或缺的一部分。 第一章：远古的呼唤与雏形的酝酿（先秦至汉魏） 本章追溯了中国戏剧艺术的根源，探讨了源于巫术、祭祀、舞蹈和百戏的早期表演形式。先秦时期的乐舞、相和歌以及汉代流行的“角抵戏”和“百戏”，为后世的舞台艺术提供了最初的语汇和土壤。我们着重分析了儒家“礼乐教化”思想对早期表演活动的规范与制约，以及道家庄子思想中对自由、超脱的向往，如何在民间娱乐活动中留下了印记。对《史记·滑稽列传》中对优伶的记载的细致解读，揭示了古代艺人在社会结构中的边缘地位与特殊作用。汉代乐府诗的叙事性，也被视为戏剧结构萌芽的重要线索。 第二章：宗教的融合与文人的介入（魏晋南北朝至隋唐） 佛教自东汉传入中国后，其仪轨、变文和化缘戏对后来的戏曲发展产生了深远影响。本章详述了“参军戏”的兴起，这种以滑稽讽刺为主要特征的表演形式，标志着戏曲开始具备初步的戏剧冲突和角色扮演意识。隋唐之际，宫廷燕乐的繁荣，特别是“参军戏”向“参军歌舞戏”的演变，是研究中国戏剧从歌舞向情节化过渡的关键时期。 唐代梨园的设立，确立了宫廷对专业艺人的培养体系。我们将重点考察唐传奇小说中蕴含的叙事技巧和人物塑造方法，它们如何被早期剧作家所借鉴，并为宋代杂剧的成熟奠定了文学生的基础。这一时期，士大夫阶层对“优伶”态度的暧昧，既有鄙夷，也有欣赏，这种矛盾心态也折射出艺术地位的微妙变化。 第三章：市民的狂欢与艺术的定型（宋代：宋杂剧与南戏的勃兴） 宋代，随着城市经济的空前繁荣和市民阶层的壮大，戏曲艺术迎来了第一个黄金时代。都城汴京的瓦舍勾栏，成为新戏曲形式——宋杂剧——的主要诞生地。本章详细分析了宋杂剧“十字格”（四人或多人上场，结构固定）的艺术特征，以及其内容上对市井生活、民间故事的广泛关注。 与此同时，在温州等地兴起的“南戏”（或称“永嘉杂剧”），标志着以汉字为脚本的成熟戏曲的诞生。南戏的唱腔、科白和扮相等要素，开始系统化、规范化。我们对比了宋杂剧和南戏在体制、地域、音乐体系上的差异与互补，论证了它们共同构成了后世元曲的基础框架。对现存的《琵琶记》等早期南戏文本的音乐化、表演化特征的解读，是本章的重点。 第四章：元曲的巅峰与体制的确立（元代：关汉卿、白朴、马致远） 元代是成熟戏曲艺术的顶峰，以“元曲杂剧”的形态占据了中国古典戏剧史的核心地位。本章围绕元杂剧的“一折四人”（或三折、五折）的固定结构展开，深入剖析了“宾白”（对白）和“杂剧曲牌”的严格对应关系，以及“正末/正旦”在表演中的绝对中心地位。 我们将精读关汉卿的《窦娥冤》对民间疾苦和司法不公的深刻揭露，白朴《梧桐雨》中对盛唐兴衰的咏叹，以及马致远《汉宫秋》中人物内心世界的极致刻画。研究元杂剧如何将历史题材、传奇故事、公案小说等融为一体，形成一套成熟的戏剧语言和表演体系，探讨了蒙古统治下汉族知识分子通过戏剧寄托的文化情怀与反抗精神。元杂剧对文学性与表演性的平衡，是其能成为“高峰”的关键所在。 第五章：雅俗共赏的融合与南戏的转型（明代：传奇的盛行与戏曲的革新） 明代，随着商品经济的发展和文化中心的南移，以声腔复杂、结构宏大著称的“传奇”（以“弋阳腔”为主）逐渐取代了元杂剧的主导地位。本章详述了明代戏曲“由杂剧向传奇的演变”这一重大转折，分析了传奇剧本在“套数”的增多、角色的细化以及情节的曲折性上所体现的对前代的超越。 我们将重点分析汤显祖“临川四梦”的艺术成就，探讨其如何以唯美主义的笔触，融合了道家“情”学思想与儒家的伦理观念，形成了独具风格的“汤派”美学。此外，本章也考察了以沈鲸、周朝相为代表的“嘉靖、万历花部”的地方声腔的兴起，以及民间戏班的活动，这预示着戏曲艺术正逐步走向更广泛的地域和更复杂的音乐体系。 第六章：清代的体制化与声腔的争鸣（清代：昆曲的成熟与地方戏的崛起） 清代是中国戏曲艺术的集大成与分流并存的时期。昆曲，作为明代声腔体系的集大成者，在清代宫廷和文人阶层的支持下，发展到技巧上的极致，形成了典雅、精致的审美范式。我们将分析《长生殿》（洪昇著）和《牡丹亭》（汤显祖的后续影响）等重要昆曲作品的艺术成就，以及其对音乐、舞蹈、服饰要求的空前提高。 然而，随着社会生活节奏的加快，昆曲的“雅”也促成了“俗”的勃发。本章着重介绍了徽班进京以及“花部乱弹”的兴起，它们以更贴近市民审美的、更具表现力的道白和唱腔，挑战了昆曲的统治地位。这些地方戏（如京剧的前身）的融合与创新，体现了中国戏剧艺术在晚期仍保持着旺盛的生命力和强大的吸收能力，为近代戏曲的转型埋下了伏笔。 结语：古典戏剧的遗产与当代意义 全书的最后部分，对中国古代戏剧的文学价值、表演美学以及其在塑造民族性格中的作用进行了总结。古代戏曲对人性复杂性的洞察、对道德困境的探讨，以及其独特的程式化表演语言，至今仍为当代艺术创作提供着取之不尽的源泉。本书旨在引导读者领略的，是中国古代戏剧作为一门高度成熟的艺术形式，如何穿越千年的风雨，始终屹立于世界戏剧之林。

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阅读体验的流畅性，这本书做得非常出色，这在涉及传统文化和古籍梳理的著作中，往往是一个难点。作者的语言风格在保持专业性的同时，展现出一种令人愉悦的文学性。他善于运用富有张力的描述性语言来描绘舞台场景和人物表演的张力，使得那些尘封已久的舞台艺术仿佛在眼前重新上演。我发现自己常常是沉浸在那种叙述的氛围中，忘记了自己正在“学习”，而更像是被一位博学的长者领着，走进了那个辉煌的时代剧场。此外，书中的注释系统也设计得非常人性化，关键术语和典故都有清晰的解释，既满足了资深研究者的需求，也为初学者提供了及时的帮助，不会因为查阅其他资料而打断阅读的连贯性，这种对读者的体贴真是难能可贵。

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总而言之，这是一部极具价值的、可以反复研读的力作。它不仅仅是对中国古代戏曲史的一次系统性梳理和深入剖析，更像是为现代读者打开了一扇通往古代艺术殿堂的密室之门。它所展现的学术视野和文化关怀，远远超越了一般的普及读物范畴，具备了长期留存和不断被引用的潜力。我强烈推荐给所有对中国传统文化，特别是戏剧艺术抱有浓厚兴趣的人，无论你是文学专业的学生、历史爱好者，还是仅仅是一位对民族艺术心存好奇的普通读者，都能从中获得巨大的精神滋养和知识启迪。读完后，你会对中国古代的审美情趣和艺术成就产生一种全新的、更加深刻的敬意。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。封面采用的深色调搭配烫金字体，典雅中透露着不凡的品味，让人忍不住想立刻翻开它，去探寻其中蕴藏的宝藏。纸张的质地也十分考究，触感细腻光滑，油墨印刷的清晰度极高，即便是细小的文字也纤毫毕现，这对于阅读体验来说简直是加分项。我尤其欣赏出版社在版式设计上的用心，字体大小适中，行间距和页边距的留白处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这充分体现了制作者对传统文化传播的敬畏之心。从封面到内页的每一个细节，都能感受到设计者对“经典”二字的深刻理解和尊重，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。可以说，光是这份精美的外在，就已经值回票价了，它为即将展开的阅读旅程设定了一个非常高雅的基调。

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初翻阅时，我最大的感受是作者的叙述视角非常独特且富有洞察力。他似乎不仅仅是在罗列史实或作品梗概，而是真正走进了那个时代的精神世界，用一种近乎“对话”的方式与过去的伟大灵魂进行交流。那种对人物复杂内心的细致剖析，那种对时代背景下戏剧冲突的精准拿捏，让我感到前所未有的震撼。很多我过去阅读时感到晦涩难懂的情节或人物动机，经过作者的梳理和解读后，变得豁然开朗，仿佛迷雾散去，真相大白。这绝非是简单的“注解”，而是一种深层次的、具有批判性思维的重构。作者在引经据典时也显得游刃有余，既保证了学术的严谨性，又避免了陷入故纸堆的枯燥，文字流畅自然，富有节奏感，读起来酣畅淋漓，真正体会到了“大家手笔”的风范。

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这本书的学术深度和广度令人惊叹，它展现出一种令人敬佩的治学态度。我特别关注了作者在处理不同流派和风格差异时的论述，他并没有采取简单的褒贬态度，而是以一种更为包容和辩证的眼光去审视那些历史上的“高光时刻”与“争议焦点”。例如，他对某几个关键历史节点的戏剧性处理手法的演变过程的梳理，逻辑链条极其完整，每一步的推导都有坚实的文献支撑，让人不得不佩服其扎实的功底。更难得的是，作者总能将宏大的历史背景与个体命运的微观层面巧妙地结合起来，使得原本可能显得抽象的理论分析立刻变得鲜活起来，充满了人情味。读完一个章节，我常常会停下来，回味其中精辟的论断，它提供的视角是如此新颖，以至于重塑了我过去对某些经典作品的既有认知。

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