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出版者:Ebury Press

作者:Kaffe Fassett

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2001-09-06

价格:USD 39.12

装帧:Hardcover

isbn号码:9780091874186

丛书系列:

图书标签:

• 拼布
• 手工
• 缝纫
• DIY
• 创意
• 家居装饰
• 布艺
• 图案
• 技巧
• 教程

穿越时空的织锦：历史的纹理与匠心的传承 图书名称：《织物的低语：从古代文明到现代设计中的纤维艺术》 内容简介： 《织物的低语：从古代文明到现代设计中的纤维艺术》是一部深度探究人类文明与纺织品之间复杂而迷人关系的鸿篇巨制。它不仅仅是一本关于布料、针脚或图案的书籍，更是一部关于技术、权力、信仰、社会变迁以及无尽创意的历史编年史。本书力图揭示，纤维艺术——从最原始的麻绳到最精美的丝绸，从实用的遮蔽物到神圣的仪式服饰——是如何作为一种沉默却有力的语言，记录、塑造并反映了人类社会的面貌。 本书分为五个主要部分，层层递进，带领读者进行一次跨越数千年的全球性“织物考古之旅”。 第一部分：黎明之印——史前与早期文明中的纤维起源 本部分追溯了人类对自然纤维的最初认知与利用。我们不再将纺织视为后来的发明，而是将其置于人类认知世界和改造环境的早期阶段进行考察。 1.1 岩洞中的遗迹与最早的编织技术： 探讨最早的绳索、渔网的考古证据，分析在新石器时代，狩猎采集者如何通过简单的扭转和编结技术，建立起生存的基础设施。重点分析了早期纺织技术（如手捻线、垂直织机雏形）的出现与农业革命之间的内在联系。 1.2 尼罗河畔的亚麻与幼发拉底的羊毛： 深入研究古埃及的亚麻崇拜与美索不达米亚的羊毛贸易。古埃及的“生命之布”——亚麻，如何渗透到宗教仪式、法老陵墓的陪葬品中，成为永恒与纯洁的象征。同时，分析美索不达米亚平原上的羊毛经济如何催生了最早的商业网络和等级区分。 1.3 中国的桑与丝绸之路的酝酿： 详述了中国在丝绸生产上的垄断地位及其技术保密策略。从良渚文化玉器上的织物痕迹，到商周青铜器铭文中的“衣物”记载，本书追溯了丝绸如何从一种奢侈品，演变为国家战略资源，并为日后横贯欧亚大陆的丝绸之路奠定了物质基础。 第二部分：帝国的华服——权力、信仰与技艺的巅峰 本部分聚焦于古典文明与中世纪的纺织品，探讨它们如何成为政治宣言和精神寄托的载体。 2.1 希腊罗马的“袍”与公民身份： 分析希腊的希顿袍（Chiton）和罗马的长袍（Toga）在区分公民、平民和奴隶中的作用。详细剖析了罗马帝国对染料（如泰尔紫）的严格管制，以及这种色彩如何直接与皇权挂钩。 2.2 拜占庭的图纹叙事： 重点考察拜占庭帝国对织物图案的革命性贡献——提花技术的成熟与图案的符号学意义。君士坦丁堡的织物作坊如何生产出带有双头鹰、生命之树等宗教与政治符号的织锦，用以赠予异国君主，作为外交工具。 2.3 伊斯兰黄金时代的几何狂想： 探索从安达卢斯到波斯的伊斯兰世界在几何图案和书法装饰方面的卓越成就。分析了“伊卡特”（Ikat）和“扎染”（Batik）技术在这些地区的传播与演变，以及这些工艺如何与伊斯兰的宇宙观完美融合。 第三部分：大航海时代的碰撞——全球贸易与工艺的融合 随着地理大发现，不同大陆的纤维技术和原材料以前所未有的规模进行交流和冲突，引发了全球性的工艺革命。 3.1 印度的棉花帝国与工业的萌芽： 详述了莫卧儿王朝时期印度棉织品（尤其是卡利科布和穆斯林布）如何以其轻薄、色彩鲜艳的特性，席卷欧洲市场。分析这种冲击如何引发了欧洲本土呢绒业的反弹，并间接推动了欧洲早期的技术改进尝试。 3.2 新大陆的植物染料与羊驼毛的回归： 考察西班牙殖民者将秘鲁、安第斯山脉地区的羊驼毛和羊驼毛技术带回欧洲的过程。同时，探讨美洲原住民独特的植物染料知识（如胭脂虫红）如何被纳入全球贸易体系，以及它们在欧洲纺织品色彩学中的重要地位。 3.3 欧洲的“奢华品”制造与行会制度： 分析文艺复兴时期佛罗伦萨、图尔奈等地的织工行会如何通过严格的学徒制度和质量控制，将欧洲的挂毯艺术推向世俗化和叙事化的极致，挂毯不再仅仅是墙面的装饰，而是历史的“移动的壁画”。 第四部分：工业革命的阴影与解放——机械化与社会转型 本部分着重于18世纪末至19世纪，机械化对纤维艺术社会结构、工作条件和审美趣味带来的颠覆性影响。 4.1 珍妮纺纱机与织布机的革命性影响： 详细描述了纺织业如何成为第一次工业革命的火车头。分析了机械化如何使得棉布价格暴跌，使曾经的奢侈品进入寻常百姓家，但同时也带来了工厂化带来的残酷童工和恶劣环境。 4.2 约瑟夫·雅卡尔与编程的先驱： 深入研究雅卡尔织机（Jacquard Loom）的发明。本书强调，雅卡尔机并非仅是提高了织布效率的工具，其使用的打孔卡系统，是现代计算机编程逻辑的直接前身，是“信息技术”在纺织领域的最早应用。 4.3 装饰艺术的抵抗与复兴： 探讨在机械化浪潮下，以威廉·莫里斯为代表的“工艺美术运动”如何对标准化和批量生产进行美学上的反抗。分析他们如何重新倡导手工价值、天然材料和本土设计元素，强调设计的社会责任。 第五部分：纤维的未来——现代与当代语境下的实验与重构 最终部分将目光投向20世纪至今，探讨当代艺术家、设计师和科学家如何重新定义“织物”的边界。 5.1 现代主义的简约与功能性： 分析包豪斯学派（如格罗皮乌斯、安妮·阿尔伯斯）如何将纺织品去装饰化，强调材料本身的纹理、色彩和功能性，将其纳入现代建筑的整体美学框架。 5.2 科技纤维与生物织物： 考察合成纤维（尼龙、涤纶）的出现如何彻底改变了服装的耐用性、可维护性和成本结构。更进一步，本书探讨了新兴的“软电子学”、“智能纺织品”以及实验室培育的生物基材料，预示着纤维艺术在未来可能突破的界限。 5.3 全球化语境下的身份重塑： 探讨当代艺术家（如Sheila Hicks, El Anatsui）如何利用传统的手工艺技法，结合现代的材料和装置艺术，探讨后殖民、身份认同和全球流动性等议题，使纤维艺术成为当代艺术领域不可或缺的表达媒介。 总结： 《织物的低语》是一部旨在超越传统工艺史的著作。它通过对纤维艺术的细致剖析，揭示了从泥土到代码之间，人类永不停歇的创造力与适应性。每一根纤维的交织，都是一个关于生存、审美和文明迭代的深刻故事。本书适合所有对历史、设计、材料科学或人类文化史感兴趣的读者。

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这本《星尘低语者》简直是一场视觉和心灵的双重盛宴。作者以一种近乎诗意的笔触，构建了一个宏大而又细腻的宇宙。故事的主角，一个终日与古老星图为伴的制图师，他的命运如同他绘制的星轨一样，充满了不可预测的转折。我尤其被书中对“寂静之海”的描写所震撼，那片海域的描绘，不是简单的风浪起伏，而是宇宙深处那种令人敬畏的、永恒的虚无感，每一个字都像带着微弱的引力场，将读者的思绪拉扯向无垠的黑暗。情节的推进极其巧妙，并非那种直白的英雄救美或权力斗争，而是围绕着一个失落文明留下的“谐振频率”展开，这个频率据说能唤醒沉睡的星辰。书中穿插的历史文献和哲学思辨，让我多次停下来，合上书本，仰望窗外的夜空，思考人类在时间长河中的渺小与伟大。不同章节的叙事节奏变化莫测，有时如彗星划过般迅疾，信息量爆炸；有时又慢得像光年之间的等待，每一个微小的角色互动都充满了象征意义。如果你期待的是那种爆米花式的快餐小说，那《星尘低语者》可能会让你感到些许晦涩，但对于热衷于深度沉浸和概念探索的读者来说，这本书无疑是近十年来科幻文学中的一座里程碑，它需要的不仅仅是阅读，更是全身心的投入与解码。

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说实话，《铁锈与玫瑰》的封面设计就透露出一种颓废的工业美学，而内里也丝毫没有让人失望。这设定在一个被遗忘的后工业城市，那里天空永远是铅灰色的，空气中弥漫着矿物质的味道。故事围绕着两股势力展开：掌握着古老蒸汽机械技术的“技师公会”，和新兴的、依赖于生物工程的“基因农场”。冲突是必然的，但作者的厉害之处在于，他没有把任何一方塑造成绝对的反派。技师们固执地维护着那些笨重但可靠的机械，那里面承载着他们祖辈的尊严；而基因农场则代表着效率与进化的冷酷理性。我特别欣赏作者对环境细节的刻画，那些生锈的管道、滴水的阀门、在废墟中顽强生长的变异植物，每一个场景都充满了厚重的历史感和无声的哀叹。书中有一个女性角色，她既是技师的女儿，又暗中为基因农场工作，她的内心挣扎，完美地体现了在新旧技术更迭面前，个体所面临的身份认同危机。这本书的节奏是缓慢而坚实的，像一台巨大的老式机器缓慢启动，每一步都沉重有力，适合那些喜欢厚重世界观和复杂社会政治背景设定的读者。

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我花了很长时间才消化完《第五维度哲学家》。这本书与其说是小说，不如说是一部披着科幻外衣的、对时间本质的深度冥想录。故事设定在一个时间流速可以被局部操控的未来都市，但这并非什么炫酷的特效展示，而是引出核心矛盾的工具——当时间不再是绝对常量，我们该如何定义“存在”和“意义”？书中的核心冲突，是一位被指控“偷窃时间”的理论物理学家，他声称自己发现了一种能让个体经历“无限瞬间”的方法。全书的大部分篇幅都集中在对这位物理学家的审判庭辩论中，大量的对白充满了尖锐的逻辑思辨和对传统物理学观念的颠覆。作者对于不同时间维度的概念解释得非常清晰，却又保持着足够的神秘感，让人在理解的同时又忍不住去质疑。读这本书时，我感觉自己的大脑皮层在高速运转，它强迫你去跳出三维的桎梏去思考问题，去权衡效率与永恒之间的价值取舍。它毫不留恋地舍弃了传统的情节高潮和情感宣泄，转而追求智力上的挑战和概念上的突破，对于那些沉迷于硬核哲学思辨的读者来说，这无疑是一场酣畅淋漓的思想盛宴。

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《迷失的羊皮卷》是一部异常纯粹的冒险故事，它让人找回了童年时阅读那些经典寻宝故事的兴奋感。这本书的背景设定在一个充满隐秘山谷和未被地图标记的水域的偏远群岛，主角团的任务是追寻一本记载着失落文明航海术的羊皮卷。但有趣的是，真正的“宝藏”似乎从来都不是黄金或宝石，而是卷轴上那些晦涩难懂的导航标记和天文知识。作者的笔法极为轻快流畅，描述海景的段落尤其精彩，那种阳光穿透清澈海水，照亮海底珊瑚礁的画面感，仿佛能让人闻到咸湿的海风。角色间的互动充满了火花，尤其是主角和那位脾气古怪的语言学家之间的拌嘴和相互扶持，增添了不少幽默感。我喜欢它对“未知”的描绘——不是那种被妖魔化的恐怖未知，而是一种充满诱惑、等待被探索的神秘领域。虽然情节看起来是线性的寻宝模式，但每一次抵达新的岛屿，都伴随着对当地文化和神话的深入了解，使得整个旅程既是地理上的跨越，也是文化上的洗礼。对于想从现实中短暂抽离，体验一次充满阳光和探索精神的旅程的读者来说，这本书是绝佳的选择。

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我得承认，刚翻开《碎裂的镜湖》时，我有点被它那近乎意识流的开篇给劝退了。它不像那种有明确情节线索的小说，更像是一叠被打乱的日记、一些模糊的梦境碎片，和一些关于记忆如何扭曲现实的残酷实验记录。然而，一旦你适应了作者那种不按常理出牌的叙事方式，你会发现它内在的逻辑链条比任何线性故事都要坚韧。这本书的核心探讨的是“身份的流动性”。主角似乎每隔一段时间就会“刷新”自己的人格设定，每一次刷新都伴随着对前一段人生的模糊记忆，这让人不禁反思，我们引以为傲的“自我”，究竟是多么脆弱和可塑的存在？书中有大量对心理学和神经科学概念的借用，但作者处理得非常高明，没有让它们变成枯燥的教科书段落，而是直接融入到角色痛苦的挣扎之中。特别是关于“镜像创伤”的那一段描写，通过一个失明的画家试图用触觉重构世界的过程，完美展现了感官剥夺后大脑的惊人重组能力。这本书读起来需要耐心，你得习惯在迷雾中前行，但当最后几章，那些看似毫无关联的碎片突然拼凑出一个令人心碎的完整画面时，那种醍醐灌顶的震撼感，是其他任何作品难以比拟的。

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