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出版者:东方出版社

作者:何新文

出品人:

页数:277 页

译者:

出版时间:2000-1

价格:15.80

装帧:平装

isbn号码:9787506013178

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 辞赋
• 散文
• 文学批评
• 古典文学
• 中国古代文学
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• 语言学
• 文学史
• 思想史

《江海之歌：中国古代文学中的山水意象与情感表达》 一卷关于自然与人文交融的壮阔画卷 本书旨在深入探究中国古代文学领域中，山水意象如何从单纯的自然描摹，升华为承载复杂情感、哲思与社会观念的文学母题。我们不囿于传统的山水诗词鉴赏，而是试图搭建一座跨越魏晋风度、唐宋气象直至明清文脉的桥梁，以期揭示自然之景与个体生命体验之间微妙而深刻的互动关系。 全书结构谨严，逻辑清晰，共分为六个主要的探寻篇章，每一篇章都聚焦于特定历史时期或特定文学体裁中，山水意象所扮演的不同角色及其演变轨迹。 --- 第一章：先秦至魏晋——“物我”之辨与隐逸精神的初啼 本章溯源而上，考察了早期文学中自然观念的萌芽。从《诗经》中“陟彼南山”、“高山仰止”的朴素赞美，到屈原《离骚》中对天地洪荒的追问与个体命运的投射，山水已然超越了地理范畴，成为情感投射的载体。 重点分析魏晋时期，在时代动荡与玄学兴起的背景下，山水文学的“自觉”与“成熟”。我们详细梳理了竹林七贤对自然“真性情”的追求，以及陶渊明如何通过描绘“采菊东篱下，悠然见南山”的田园景象，构建起一个对抗污浊官场的精神庇护所。本章强调的不是景物的描写技巧，而是山水如何被用来建构一种与主流社会保持距离的“隐逸哲学”。山水之静，成为映照人心之动的最佳背景。 --- 第二章：盛唐气象——壮阔与沉雄中的“天地大我” 盛唐文学以其恢弘的气势著称，本章聚焦于李白和杜甫，这两位巨匠如何将山水意象推向一个前所未有的宏大境界。 李白的浪漫主义，使得黄河之水“天上”而来，五岳之山“脚下”可踏。他的山水不再是可居可游的园林，而是与宇宙精神相接轨的磅礴力量。我们将分析“蜀道难”中的艰险，与“望庐山瀑布”中的飞腾感，如何共同构筑起一个极具张力的浪漫自我。 杜甫的沉郁顿挫，则赋予山水以深厚的人文关怀。他的“安得广厦千万间”与“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的对比，使得泰山、长江等意象，不再仅仅是壮丽的景观，而是承载着百姓疾苦、家国兴亡的沉重历史见证。本章着重剖析盛唐诗人如何将个人的漂泊与山川的永恒进行对比，从而达到“天地有大美而不言，而我辈不得不言”的境界。 --- 第三章：中晚唐的转折——由“境”入“心”的精微雕琢 进入中晚唐，文学的审美趣味开始转向内敛与细腻。本章探讨了白居易等诗人如何将山水融入日常生活的细节，以及韩愈、柳宗元在山水游记文学中的开创性贡献。 柳宗元的永州山水，是本书分析的重点之一。他的“江山之美，万古不磨灭”，与他被贬谪的个人境遇紧密相连。愚山、漓江的奇石怪木，成为他表达政治失意、却又不甘沉沦的“象征性景观”。本章指出，此时的山水描写，已然褪去了盛唐的“气”，而增添了“韵”，侧重于捕捉稍纵即逝的心绪波动与景物之间的内在联系。 --- 第四章：宋词的意境：长短句中的“声”与“色” 宋词作为新的主流体裁，极大地丰富了山水意象的表达方式。本章区分了豪放派与婉约派在山水运用上的差异。 苏轼的词作，将山水融入哲理思辨，如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，展现了一种动态的、辩证的认识论。他的山水是可游、可悟、可寄托旷达情怀的。 而以李清照为代表的婉约词人，则将山水作为烘托闺阁情思的背景。雨声、风声、薄雾、残月，这些带有强烈感官色彩的自然元素，被精确地裁剪和嫁接，以配合主体的愁绪。本章将深入探讨宋词格律如何限制和引导了对山水节奏的把握。 --- 第五章：元明清——游记文学的兴盛与“游”的主体性 随着商品经济的发展和交通的便利，民间对山川名胜的兴趣空前高涨，山水游记文学进入全盛期。 本章侧重分析徐霞客的游记，虽然其本质偏向地理考察，但其“不厌其烦，随遇而安”的行文风格，本身就是一种对山水体验的主体性确认。同时，我们也研究了晚明小品文对山水进行“个人化”解读的趋势，山水不再是固定的符号，而是可以被文人根据自身趣味进行重新定义的对象。 此外，本章还探讨了戏曲和小说中，对山川地理的借用，例如水浒传中梁山的自然环境，如何成为起义军“替天行道”合法性的地理象征。 --- 第六章：山水意象的文化基因——跨越体裁的哲学回响 本书的收官部分，将对前文的分析进行整合，探讨中国古代山水意象背后深层的文化基因。我们认为，山水文学的魅力在于其始终在“入世”与“出世”、“个体”与“永恒”之间拉扯。 这种拉扯，植根于儒家“兼济天下”与道家“逍遥物外”的价值冲突与融合。山水既是孔子所言的“智者乐水”，又是老庄所追求的“法天道而行”。本书总结，中国古代的文学家，正是通过对不同山水景观的独特命名与情感投入，完成了对自我身份的反复确认与超越。 《江海之歌》致力于提供一种多维度的阅读视角，它不仅是文学史的梳理，更是一部关于中国人如何与自然共存、共情、共创精神家园的文化史诗。全书语言考究，引证详实，旨在为研究者和普通读者提供一个全面而富有洞察力的解读框架。

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这部书的封面设计实在是太引人注目了。深邃的蓝色调，搭配着烫金的标题，一股古典与现代交织的韵味扑面而来。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，但翻开扉页后，才发现作者的文笔是如此的流畅自然。那种将复杂的理论娓娓道来的能力，让人在不知不觉中就被带入了作者构建的世界观。尤其是在探讨文学批评的一些基本概念时，作者并未采用那种教科书式的说教，而是通过一系列生动的案例和深入的剖析，将理论阐释得深入浅出。我尤其欣赏作者对于传统文化中那些看似边缘化的文本所抱持的敬意与挖掘精神，这让整本书的视野一下子开阔了许多，不再局限于主流的叙事框架。每一次阅读都像是一次精神上的远足，总能从不同的角落发现新的风景，这种体验是很多同类书籍难以给予的。

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说实话，我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我对相关领域的研究正陷入瓶颈，急需一些新鲜的视角来打破僵局。这本书提供的思想火花是立竿见影的。作者在论证过程中展现出的那种严谨的逻辑性和缜密的思维结构，让人不得不佩服。他似乎总能找到那些隐藏在看似松散的论述背后的内在联系，并将其清晰地勾勒出来。我特别喜欢他引用材料的方式，那些古籍的摘录并非简单的堆砌，而是经过了精心的筛选和巧妙的组合，与他自己的见解形成了完美的互文关系。读完之后，我立刻感到自己的研究方法得到了极大的启发，仿佛打开了一扇通往更深层次理解的大门。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的传递，更在于思维方式的重塑。

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我必须承认，这本书的某些章节对我来说，起初是有些挑战性的。作者在构建其理论体系时，偶尔会采用一些比较专业的术语，这对于初涉此领域的人来说，可能需要多花一些时间去适应和理解。然而，正是这种毫不妥协的专业深度，才使得这本书具有了长久的学术生命力。我用了将近一周的时间才彻底消化了其中关于“意象构建”的那几个核心论点，但一旦理解了，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它迫使我跳出我原有的认知舒适区，去审视那些我习以为常的概念，并从更宏观和更细微的层面进行重新审视。这本书不是那种读完就束之高阁的消遣读物，它更像是一场持续进行的智力对话。

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这本书的装帧和排版也值得称赞。纸张的选择很有质感，拿在手里沉甸甸的，给人一种庄重感。内页的字体大小适中，行距也处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。对于一本需要反复推敲的理论性书籍来说，这种对阅读体验的关注是极其重要的。我记得有一次深夜研读其中关于文体演变的一章，本来觉得晦涩难懂的部分，因为清晰的布局和适时的分段，反而变得易于消化。这种对读者的体贴，体现了作者和出版方对知识传播的尊重。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，愿意反复翻阅和珍藏。

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最让我印象深刻的是书中那股对古典文学的深情。这种情感并非流于表面的赞美，而是融入在每一个论断、每一个分析背后的坚实基础之上。作者在批判旧有观点时，语气是克制的，但在阐述自己独特的洞察时，那种热爱与自信便自然流露出来。通篇读下来，感受到的不仅是知识的积累，更是一种对中国传统文脉传承的强烈责任感。它让人重新审视我们脚下的文化土壤，意识到那些看似遥远的古人留下的文字，至今仍然蕴含着与我们当代生活息息相关的智慧和美感。这本书像是一面镜子，映照出我们与古典的距离，同时也指明了我们如何能够更好地与它们对话。

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