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出版者:三民書局股份有限公司

作者:黃維樑

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2005年8月

价格:NT200

装帧:平裝

isbn号码:9789571927909

丛书系列:

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古今文脉的探微与重塑：《中国文学流变史论》 一部梳理中国文学思想脉络、剖析不同时代审美风尚的深度力作 本书《中国文学流变史论》并非对既有文学经典的简单罗列与概述，而是一部立足于宏大历史视野，深入剖析中国文学思潮、批评理论及其社会文化根基的学术专著。它以时间为轴线，以“观念的演变”为核心驱动力，力求揭示中国文学生产机制的内在逻辑，并探讨这些逻辑如何在漫长的历史进程中自我革新与互相影响。全书结构宏大，论证精微，旨在为研究者提供一个理解中国文学传统的全新分析框架。 全书结构上分为四大主要部分，层层递进，相互印证。 第一部分：先秦至魏晋的“文”与“道”之源始 本部分聚焦于中国文学观念的奠基阶段，探讨“文学”如何从早期的人文教化功能中逐渐独立，并形成初期的理论自觉。 一、先秦的“诗言志”与“风雅颂”的权力意涵： 重点分析《诗经》作为国家教化工具的角色定位，以及孔子对“温柔敦厚”的阐释如何为后世文学的道德属性定下了基调。同时，深入考察楚辞的浪漫主义倾向与地域文化之间的复杂关系，讨论屈原的创作在精神谱系上与中原传统的张力与互补。 二、诸子散文的理性光辉与辩论美学： 这一章节侧重于先秦诸子散文的文体特征。我们不将它们视为单纯的哲学论述，而是将其视为一种高度成熟的“说理的艺术”。通过对比孟子的气势磅礴与庄子的逍遥玄思，揭示不同思想流派如何通过其独特的句法结构、修辞运用，实现了“义理”与“文采”的初步融合。特别探讨了韩非子逻辑体系的严密性，如何体现了早期实用理性对语言的规范作用。 三、汉代赋体的兴衰与文体的政治化： 详述汉赋从西汉的铺陈扬厉到东汉的感伤写实（如《思玄赋》）的转变。此部分强调，赋体的盛衰与中央集权的强弱息息相关。当帝国疆域稳定时，文学倾向于宏大叙事；当政治危机浮现时，文学开始转向个体生命体验的抒发。 四、魏晋的“玄言”与“性灵”的觉醒： 理论的突破集中在这一时期。本书细致梳理了“竹林七贤”的精神追求，如何通过山水诗的勃兴，标志着士人开始从外在的政治规范中抽离，转而关注内在的生命体验与自然本体。重点分析了曹丕“文以气为主”的论断，及其对后世文学批评中“风骨”概念的奠基性影响。此外，对陆机《文赋》的结构逻辑进行了细致的解构，将其视为中国文学史上第一部系统性的文体论述。 第二部分：唐宋的“法度”与“意蕴”的并进 此部分集中探讨唐宋时期，在成熟的科举制度与高度发达的城市文化背景下，文学如何实现形式规范与精神深度的双重提升。 一、初唐至盛唐的格律革命： 深入探讨近体诗（律诗、绝句）格律的形成过程，分析其对音韵、对仗、平仄的严格要求，如何从一种创作限制，最终转化为一种高度精炼的艺术形式。盛唐气象的形成，不仅是政治自信的体现，更是语言驾驭能力达到巅峰的标志。 二、唐代诗歌的多元光谱： 本章从“边塞的壮阔”到“田园的淡远”，再到“讽喻的尖锐”，描绘了唐代诗歌的广阔主题领域。重点分析了杜甫的“史诗性”，探讨其如何通过对社会苦难的深切关怀，拓展了诗歌的伦理深度。李白与杜甫的对比分析，不再停留于风格的表面差异，而是深入探讨其创作方法论上的哲学分野。 三、中唐古文运动的复兴与理论的回归： 详述韩愈、柳宗元等人如何批判六朝以来的浮靡文风，重塑散文的“载道”功能。本书认为，古文运动本质上是一场关于“如何有效言说”的理论争辩，是对先秦散文精神的有意模仿与创造性转化。 四、宋代词体的“小”与“大”： 考察宋词如何从宴乐场合的“艳科”逐步成长为可以承载复杂心绪的文学体裁。苏轼的“以诗为词”，打破了词的传统界限，使之具备了论理与抒怀的广度。李清照的“易安体”，则展示了词在个体经验的细腻描摹上所能达到的极致。 第三部分：元明清的通俗化、世俗化与思辨的深化 这一阶段，随着市民阶层的崛起和印刷术的普及，文学的载体和受众发生了巨大变化，小说和戏曲成为主流表达形式。 一、元曲的“直白”与“俚俗”的力量： 分析元杂剧的结构特点与语言风格，如何适应剧场表演的需求，其叙事节奏和人物塑造的鲜明性，标志着文学审美开始向更广大的民间倾斜。探讨关汉卿、王实甫在白话运用上的高超技巧。 二、明中后期小说思潮的涌现： 深入剖析《三国演义》、《水浒传》的集体编纂模式与叙事权力结构。重点研究《金瓶梅》对世情描摹的彻底性，探讨其如何预示了现代小说的某些特征。本书强调，这一时期的通俗文学，并非是对“雅”文学的简单降格，而是对社会现实更直接、更全面的捕捉。 三、清代文人文学的转向： 梳理桐城派（方苞、刘大櫆）的义法论对散文的规范，以及“后四大家”的继承与创新。在小说领域，着重分析《红楼梦》的“真事隐”与“假语存”，揭示其在哲学思辨、心理描写和语言艺术上对前代所有文学传统的集大成与颠覆性超越。 第四部分：近现代文学转型的阵痛与新范式的建立 最后一部分关注近一百年来中国文学面对西方思潮冲击时的自我重塑过程。 一、白话文运动的内在张力： 探讨新文化运动如何从根本上挑战了汉语言文字的审美体系。白话的推广，不仅仅是语言的改变，更是文学主体（作者与读者）观念的重塑。分析“五四”时期文学革命中，文学与政治、科学、启蒙思想之间的激烈互动。 二、现代主义的吸收与本土化： 考察“新月派”对格律的回归与“语丝派”的自由探索。重点分析现代主义文学思潮在中国语境下，如何与本土的写实传统（如鲁迅的韧性批判）相结合，形成了独具特色的现代叙事模式。 三、当代文学的多元景观与观念的持续流变： 简要概述改革开放后，文学对个人经验的重新挖掘（伤痕文学、反思文学），以及当代文学在后现代思潮影响下，对叙事权威的解构与重构。本书将当代文学视为对既有文学史的持续对话与反思，而非终结。 总结： 《中国文学流变史论》旨在超越对“代表作”的关注，转而探究文学观念在不同历史阶段的“变异点”与“连接点”。它是一部关于“形式与内容”、“道与文”、“雅与俗”在中国语境下永恒辩证关系的深度思考录。通过对文学批评史的爬梳与思想史的映照，本书试图为读者重建一个更为立体、更富于动态张力的中国文学发展图景。

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这本厚重的书，光是翻开扉页，就能感受到一种扑面而来的学术气息。装帧设计得体，纸张的质感也挺舒服，让人有爱不释手的感觉，尤其是在初次捧读时，那种对知识的敬畏感油然而生。我是在一次旧书淘换中偶然发现它的，当时只是被它深邃的书名所吸引，随手翻阅了几页关于唐代诗歌流变的部分，便立刻被作者那种对文学史脉络的清晰梳理所折服。它不像某些通俗读物那样轻飘，而是那种需要坐下来，泡上一壶茶，慢慢品味的类型。每一章的论述都像是在构建一座精密的学术殿堂，砖瓦之间，逻辑严谨，引经据典之处更是让人叹为观止。比如，它对宋代词风从婉约到豪放的演变，不仅仅停留在表面风格的对比，而是深入剖析了当时的社会思潮和文人心理对创作的影响。这种深度挖掘，使得原本枯燥的文学史变得生动起来，仿佛能看到那些伟大灵魂在字里行间的挣扎与辉煌。读完第一部分，我最大的感受就是，作者的学养之深厚，非一般人可及，这绝对是值得长期珍藏的案头之书。

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这本书的价值，在我看来，已经超越了一般的文学批评范畴，它更像是一部关于中国士人精神世界的宏大史诗的侧写。我特别关注了书中关于“文学自觉”这一主题的讨论，作者并没有将此视为一个孤立的文学事件，而是将其放在了整个古代社会文化变迁的大背景下去考察。这种宏观的视野，让阅读体验变得非常开阔。每一次读到关于某个时代文学精英群体如何应对政治风云、如何在文字中寻求精神庇护的描述时，我总会感到一种强烈的历史共鸣。它不仅仅是在谈论古代的诗词歌赋，更是在探讨中国知识分子在不同历史阶段所面临的共同困境和精神追求。读罢全书，仿佛经历了一场跨越千年的精神对话，让人对“中国文人”这个身份有了更深层次的理解和敬意。这本书，确实是需要反复研读的经典之作。

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这本书的出版，对于我们这些长期关注古典文学研究的圈子里的人来说，无疑是一件大事。我尤其欣赏它在处理“争议性”议题时的那种克制与公允。有些历史上的文学流派或作家，往往被后世的评价所固化，带着强烈的褒贬色彩。但翻阅这本书，我发现作者极力避免这种“一言堂”式的断论。他常常会提供多重视角，列举正反两方的论据，然后将最终的判断权交还给读者，或者用一种非常审慎的措辞表达自己的倾向，而不是生硬地给出“标准答案”。例如，在评述某个处于文学史边缘地带的作家时，作者没有简单地将其归入某一主流派系，而是细致地分析了其作品的独特性和对后世产生的“潜在影响”。这种严谨的学术态度，在当下这个追求快速结论的时代显得尤为珍贵。它教会我们，真正的学术探索，需要的不是速度，而是深度和平衡感。

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我最近迷上了一种新的阅读方式，就是拿起一本学术著作，然后带着一种“挑战者”的心态去审视它。这本书，说实话，一开始读起来颇有难度，它的语言风格非常凝练，有些术语的运用更是需要查阅大量的背景资料才能勉强跟上作者的思路。我记得有一段关于魏晋玄学的文学影响，作者引用了大量的哲学概念来佐证自己的观点，我足足花了一个下午才将那几页内容消化掉。这不像是给普通爱好者写的入门指南，更像是面向专业研究人员的深度报告。不过，一旦跨过了最初的门槛，你会发现作者的洞察力惊人地敏锐。他总能在看似不相干的文学现象中，找到一条暗含的、贯穿始终的线索。比如，他对明清小说中“人情”描写演变的分析，那种细腻到近乎偏执的考证，让我重新审视了那些耳熟能详的作品，意识到自己过去可能只看到了故事的皮毛。读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是在进行一场思维的体操训练，不断挑战自己既有的认知边界。它要求读者不仅要有文学素养，还要具备跨学科的知识储备，这对我来说是一种极好的鞭策。

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我通常阅读学术书籍会习惯性地在书页空白处做大量的批注和思考性记录，但这本书我几乎没有动笔，原因很简单——作者的论证已经做得太全面了。每一段文字都像是经过了千锤百炼，几乎找不到可以插入自己“高见”的空隙。这并不是说它缺乏激发思考的能力，而是说，作者已经提前替你把最关键的脉络和支撑点都搭建得非常扎实。我更倾向于合上书本，然后对照着脑海中的知识结构，去回顾作者是如何一步步建立起他的理论大厦的。特别是关于古代文论的演变那几章，作者对“意境”和“气韵”等核心概念的解构与重构，逻辑链条之长，令人叹服。这本书更像是一份详尽的、不可替代的研究手册，而不是一本可以随意涂鸦的练习册。它对阅读者的要求是高度的专注和沉浸，一旦被打断，很容易就得从头梳理思路。

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