From Penn's early work of the 1940s to recent images made in the twenty-first century, "Irving Penn Portraits" honors a selection of photographs with reproductions of superb quality. Among those featured are Giorgio de Chirico, Igor Stravinsky, Pablo Picasso, Duke Ellington, Marlene Dietrich, Woody Allen, Rudolf Nureyev, Helmut Newton and Jasper Johns. Irving Penn was born in 1917, in Plainfield, New Jersey. In a career of more than sixty years, he created an extensive and influential body of photographs in portraiture, fashion and still life. His work resides in the permanent collections of major museums internationally and has been published in over twenty-five monographs and exhibited throughout the world. The full list of contents include: Giorgio de Chirico, The Angel, Cecil Beaton with Nude, Max Ernst and Dorothea Tanning, Peter Ustinov, Edith Piaf, Elsa Schiaparelli, Truman Capote, Igor Stravinsky, Ballet Society, Joan Miro and his daughter, Dolores, Tarragona, Caffe Greco, Marlene Dietrich, Alberto Giacometti, Colette, Tennessee Williams, Pablo Picasso, Francis Bacon, Saul Bellow, Rudolph Nureyev, Barnett Newman, Saul Steinberg, Duke Ellington, Woody Allen, Issey Miyake, Louise Bourgeois, Helmut Newton, Ellsworth Kelly, Chuck Close, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Kenneth Noland. This title accompanies a major exhibition at the National Portrait Gallery, London (18 February-6 June 2010), followed by a European tour. It is the first book ever dedicated to the portraits of Irving Penn. It includes thirty stunning tri-tone photographic reproductions. Photographs are drawn from across seven decades, from the celebrated 'Portrait Series of 1947-8' to an arresting image of Jasper Johns captured as recently as 2006.
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从纸张的触感开始,我就知道这不是一本普通的影集。厚重的纸张,以及微微粗粝的印刷纹理,都散发着一种沉稳而内敛的古典美学气息,与作品本身的气质高度契合。我特别喜欢那些黑白肖像中,灰阶过渡的丰富层次感,从最深的墨黑到最亮的高光,其间的细节保留得极为出色,这对于表现人物皮肤的肌理和情绪的微妙变化至关重要。摄影师似乎有一种魔力,能让被摄者暂时放下所有的伪装,展现出最本真的状态。这本画册带来的冲击力不是那种爆炸性的,而是缓慢渗透的,如同陈年的威士忌,初品或许平淡,但回味无穷。它不像某些流行的影集那样追求时尚感或时效性,而是专注于捕捉那些超越时间限制的、关于“人”的本质议题。收藏这本册子,更像是在收藏一种审视世界、审视自我的方式。
评分我是一个业余的艺术爱好者,对技术细节往往不太在意,但我会被强烈的情感共鸣所吸引。这本册子里的许多作品,初看之下可能觉得平淡无奇,但一旦多看几眼,就会发现其后强大的叙事能力。它不依赖华丽的背景或者复杂的布景,一切焦点都汇聚在人物本身。我注意到,许多照片中的人物眼神都是直视镜头以外的地方,这让观看者产生了一种“闯入者”的心理,仿佛我们不该打扰他们此刻的沉思。这种微妙的心理距离感,恰恰是其高明之处。它迫使你思考,在镜头关闭后,这些人物的生活是怎样的?他们又在思索着什么?这本书提供了一个极佳的平台,让我得以窥见那些伟大灵魂不为人知的一面。对于渴望在日常审美中寻找更高层次表达的读者来说,这本影集无疑提供了宝贵的参照物和灵感源泉。
评分老实说,我对摄影史上的大师作品都有一定的涉猎,但这次的体验绝对是独树一帜的。最让我震撼的是它对于“瞬间”的捕捉,那种动态的、未完成的状态被凝固下来,形成了一种永恒的张力。你会发现,很多看似随意的肢体语言,其实都蕴含着精心设计的构图和对人物心理的精准拿捏。例如,某位作家的侧脸特写,那微微扬起的下巴和若有所思的眼神,仿佛下一秒他就要起身去完成未尽的思考。这种“正在进行中”的感觉,是许多其他静止的肖像作品所缺乏的。而且,你会发现,无论对象是谁,摄影师总能找到一种与他们建立连接的方式,这种连接是建立在相互尊重和深刻理解的基础上的,而不是利用被摄者的名气。从某种角度来看,这本书更像是一本关于“如何观察人”的教科书,它用视觉语言教会了我们如何真正地去看待一个有血有肉的个体。
评分我花了整整一个下午的时间才将这本画册从头到尾仔细浏览完毕,体验感是极其复杂而又丰富的。它所呈现的肖像群像,构成了一部跨越时代的社会切片,但那种冷静的、近乎外科手术般的客观性,偶尔会让人感到一丝距离感。它没有过度渲染情感,也没有刻意去迎合大众对名人的刻板印象,而是用一种近乎残酷的真实,剥离了所有虚饰的表皮。我特别留意了那些非名人肖像,那些有着深刻生活痕迹的面孔,它们的力量丝毫不亚于那些家喻户晓的面孔,甚至更胜一筹。这种坚持,体现了摄影师对于“记录”本身的敬畏,而不是沉溺于追逐名利。书本的装帧质感也相当不错,纸张的厚度和色彩还原度都达到了专业水准,即便是印刷品,也依然能感受到原作的微妙层次。这是一部需要沉下心来,带着批判性眼光去阅读的作品,它挑战了我们对于“美”和“记录”的传统认知。
评分这本影集简直是一场视觉的盛宴,每一页都充满了故事感和深邃的内涵。我尤其欣赏它对于光影的运用,那种近乎雕塑般的质感,让被摄者的面部轮廓和情绪张力被展现得淋漓尽致。它不仅仅是记录了人物的外表,更像是捕捉了他们灵魂深处某种难以言喻的特质。翻阅的过程,就像是进行了一次次私密的、面对面的对话,那些明星、艺术家、乃至普通人在镜头前的姿态,是如此的坦诚而又充满力量。有一张拍摄的爵士乐手,眼神里那种穿透一切的疲惫与骄傲,至今还深深印在我的脑海里。书中的排版设计也极为考究,大面积的留白恰到好处地衬托了肖像的重量,让人不得不慢下来,去品味每一帧画面背后摄影师的思考。它教导我们,最好的肖像,是那些能让你在合上书本后,依然能清晰“看”见对象的眼神的作品。这本册子,无疑是摄影艺术殿堂中的一座里程碑式的存在,值得反复摩挲和研究。
评分20th最棒的肖像攝影大師,沒有之一.從在hk看過他的展後,就迷上他了.
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