The Bronzes of Rodin 2 volume set pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate

作者:Le Normand-Romain, Antoinette (EDT)/ Marraud, Helene (COL)/ Tytgat, Diane (COL)

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:2007-11-27

价格:USD 300.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9782711849390

丛书系列:

图书标签:

• Rodin
• Sculpture
• Bronze
• Art History
• 19th Century Art
• French Art
• Art
• Fine Art
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罗丹青铜像群：凝固的激情与不朽的瞬间 一部关于十九世纪末至二十世纪初欧洲雕塑艺术的深度剖析，重点聚焦于那些以青铜为媒介，承载着人类复杂情感与深刻哲思的杰作。 本书旨在为艺术史爱好者、雕塑研究者以及对人类精神世界探索有兴趣的读者，提供一个全面而细致的视角，审视青铜这种古老而持久的材料，在现代艺术的黎明时分是如何被赋予新的生命和意义的。我们将跨越不同的流派和地理区域，深入考察那些决定了现代雕塑走向的关键作品和艺术家。 第一卷：从古典的余晖到现代的觉醒 (The Crucible of Modernity) 本卷聚焦于十九世纪后半叶，欧洲雕塑界经历的深刻变革。在古典主义的宏大叙事逐渐式微之际，新的个体主义、工业化的冲击以及对内在精神世界的关注，共同催生了一场艺术的“去神圣化”与“再人性化”的进程。 I. 现实主义的冲击与材料的解放 我们将从现实主义的浪潮谈起。艺术家们开始挣脱学院派对理想化人物的刻板要求，转而关注日常生活的质感、劳作的尊严以及人体在特定环境下的真实状态。重点分析了巴尔迪斯（Barye）晚期动物雕塑中对生命力与原始冲动的捕捉，以及在公共纪念碑领域，雕塑如何开始从纯粹的叙事性转向对情感氛围的营造。 青铜，这种传统上用于铸造英雄或神祇的材料，开始被用来表达更具矛盾性、更富于挣扎的人类形象。我们探讨了铸造技术的进步如何使得更复杂、更精细的表面肌理成为可能，从而使得雕塑不再仅仅是形体的再现，而成为光影与触感交织的体验。 II. 印象派的触角与物质感的探索 印象派对光影的迷恋，虽然主要体现在绘画领域，但其对瞬间性的追求也深刻影响了雕塑。本章详述了艺术家们如何尝试捕捉“未完成”的状态，如何利用青铜的表面处理——无论是粗糙的刮痕、斑驳的锈迹，还是高度抛光的镜面——来模拟光线在不同时刻与物体表面的微妙互动。 我们将详细分析一些早期先驱者，他们如何挑战传统雕塑的封闭性，引入开放的轮廓和动态的姿态，使得作品似乎仍在呼吸，而非被凝固于永恒。这不仅仅是风格上的转变，更是对“真实”定义的一次重估。 III. 象征主义的幽暗回响 随着十九世纪末步入尾声，一股强烈的象征主义思潮席卷欧洲。这股思潮反感于科学和唯物主义的表象，转而深入挖掘潜意识、梦境、神话原型和个体存在的焦虑。青铜，因其沉重、深邃的色泽，成为表达这种内在精神剧场的理想载体。 本部分深入剖析了如何通过扭曲的人体结构、寓言式的符号、以及对黑暗和阴影的强调，来表达生命力的衰退、欲望的纠缠以及对超越性存在的渴望。这些作品往往晦涩难解，但却直击人类情感深处的脆弱与强大。它们预示着二十世纪对心理深度的探索。 第二卷：现代雕塑的里程碑与材料的革命 (The Form Unbound) 第二卷将时间推至二十世纪初期，重点考察艺术如何彻底挣脱传统束缚，并在新的社会结构和技术背景下，重新定义雕塑的语言。 I. 原始主义的召唤与异域之风 面对欧洲自身文明的疲态，许多艺术家将目光投向了非洲、大洋洲等地的非西方艺术。这些“原始”的艺术形式，以其高度的抽象性、符号化的力量和对形式的纯粹运用，为现代雕塑提供了全新的语法。青铜被重新审视，不再仅仅是欧洲铸造的传统，而是作为一种能够承载部落力量与精神崇拜的媒介。 本章对比了欧洲艺术家如何借鉴原始雕塑的简洁、几何化结构，并将其融入到他们对现代人形象的构建中。探讨了这种“借用”如何推动了雕塑向立体主义和未来主义的过渡。 II. 动态的渴望：未来主义与机械美学 二十世纪初的工业革命和对速度的崇拜，催生了未来主义。这股思潮力图在雕塑中捕捉“同时性”（Simultaneity）和运动的轨迹。青铜，这种被认为是沉重、静止的材料，在这里被赋予了前所未有的速度感和穿透力。 我们分析了艺术家如何利用碎片化的形态、流动的线条和对光影的积极运用，使得静止的青铜作品仿佛正在穿越空间。这标志着雕塑首次真正意义上挑战了绘画对时间表达的垄断。 III. 结构与抽象的对决 随着艺术语言的彻底解放，雕塑开始向纯粹的形式探索发展。抽象艺术的兴起要求艺术家从对具体对象的描摹中抽离出来，专注于线条、平面、体积和空间的内在关系。青铜的铸造优势在于其对几何形状的精确捕捉和对复杂交错结构的坚固支撑。 本部分详尽考察了艺术家们如何利用青铜的强度，实现以前不可能达到的悬挑、穿孔和开放式结构。作品开始探讨“负空间”（Negative Space）的重要性，将周围的环境和空气纳入到雕塑的整体构成中。青铜雕塑的重量感与形态的轻盈感之间形成的张力，成为现代抽象雕塑的重要主题。 IV. 现代铸造的遗产 最后，本书将总结青铜作为一种媒介，在二十世纪初所完成的对自身定义的重塑。它不再仅仅是记录历史或赞美神灵的工具，而是艺术家表达哲学思考、探索内在心理状态、试验物理极限的活性物质。通过对表面处理、铸造精度和结构创新的详尽分析，我们得以理解，正是这种古老的材料，在现代主义的熔炉中，被锤炼出了通往未来艺术的坚实基础。 本书通过对大量高清图像和关键文献的引用，旨在提供一个既具学术深度，又充满视觉震撼力的青铜雕塑艺术之旅。

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坦白说，阅读这套书需要极大的耐心和专注力，它绝非那种可以轻松翻阅的咖啡桌读物。它更像是大学高年级或研究生阶段的专业教材，信息的密度非常高，术语的使用也相当专业化。但正是这种不妥协的专业性，让我觉得物超所值。我特别欣赏作者在讨论那些备受争议的作品时的平衡感。罗丹的作品，尤其是在其生涯后期，常常挑战着当时公众的审美观，诸如对性与痛苦的直白表达。这本书没有一味地进行赞美，而是引用了当时社会舆论的批评，并将其置于十九世纪末的社会文化背景下进行客观分析。这种批判性的视角，让我得以跳脱出“天才崇拜”的窠臼，更全面地理解艺术作品是如何与时代对话的。我甚至开始重新审视我过去认为理所当然的一些“经典”解读，这本书提供了一个更广阔的思考空间，迫使我去质疑和再确认我自己的审美判断。

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这套书的价值，对我这样一个长期在博物馆做志愿者的人来说，是无可估量的。我们通常接触到的青铜作品，经过时间的洗礼和无数次的清洁维护，其原始的 patina（铜锈）往往被淡化，失去了艺术家最初想要达到的效果。然而，这本册子通过极其精准的彩色印刷和详尽的图注，几乎复原了那些作品在铸成之初，或者在特定光照下的真实面貌。我尤其关注了关于青铜铸造商和罗丹工作室合作部分的描述。艺术家与工匠之间的张力，是理解青铜艺术的关键。书中详细解释了“砂模铸造”与“失蜡法”在处理不同肌理上的优劣，以及罗丹如何利用这些技术上的选择来强化他作品中那种原始的、未加雕琢的生命力。例如，对于某些充满动态的作品，作者指出，正是铸造过程中的细微瑕疵和粗糙边缘，才使得光线在其表面产生散射，从而赋予了雕塑一种内在的颤动感。这种深入到技术层面的分析，对于任何想要深入理解雕塑媒介的人来说，都是一笔宝贵的财富。

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从物理层面来说，这套书的设计本身就是一种对罗丹作品精神的致敬。它的重量感、印刷的精确度，都体现出对艺术本体的尊重。我注意到一个非常细致的特点，就是在对比研究不同博物馆收藏的同一作品的青铜版本时，作者会特别指出表面处理上的细微差异——是更偏向深黑色的氧化层，还是偏向棕红色的油亮光泽。这些看似微不足道的细节，恰恰是青铜雕塑艺术生命力的体现。在阅读过程中，我仿佛能感受到那种厚重的金属在你指尖下传递的冷峻感。它不仅仅是一本关于“看”雕塑的书，更是一本关于“感知”雕塑的书。它让我明白，罗丹的伟大，不仅在于他塑造了形体，更在于他赋予了青铜这种古老的材料以前所未有的情感深度和哲学思辨性。每当合上书页，我总会感到一种深深的满足感，那是知识被系统性地梳理和内化的愉悦。

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说实话，一开始我对这套书的期望值并不高，因为很多关于大师作品集的出版物往往是徒有其表，印刷质量跟不上，或者评论过于肤浅。但《罗丹青铜集》完全颠覆了我的预期。它的深度，体现在对罗丹创作生命中不同阶段的青铜作品的梳理上，那是一种近乎编年史式的严谨。最让我感到惊喜的是，它不仅仅罗列了作品，还引入了大量的文献资料，包括当时评论家的反应，以及罗丹本人的一些手稿片段，这让整个阅读体验变得极其立体。我特别喜欢其中对早期作品，那些带有明显学院派影响但已初露锋芒的作品的分析。作者没有回避罗丹早期的挣扎与对米开朗基罗的致敬，而是将其视为他最终突破的基石。这种不加粉饰的、尊重历史脉络的叙述方式，极大地增强了作品的可信度。我感觉自己就像是跟随一位极其博学的向导，穿越了十九世纪末巴黎艺术圈的迷雾，亲眼见证了一位巨匠是如何从传统中汲取力量并最终开创出属于自己的雕塑语言的。

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这套关于罗丹青铜雕塑的上下册巨著，简直是艺术史爱好者的一份饕餮盛宴。我是在一个偶然的机会下，在一家老旧的二手书店里发现了它。书的装帧厚重，纸张泛着岁月的微黄，散发出一种沉静而又厚重的历史气息。虽然我主要关注的是印象派绘画，但罗丹作为连接古典与现代雕塑的关键人物，其作品的张力与情感表达一直令我着迷。这本书的排版极其考究，每一件青铜作品——无论是那些著名的《地狱之门》的局部浮雕，还是那些独立的人像雕塑，都被赋予了足够的空间，让我可以细细品味那复杂的表面纹理和光影变化。尤其让我印象深刻的是对铸造工艺的详尽描述，作者似乎不仅仅满足于艺术鉴赏，还深入探讨了青铜这种媒介本身的物理特性如何影响了罗丹最终呈现出的那种粗粝而又充满生命力的质感。这种多维度的解读，让我对“完成度”这个概念有了全新的认识，它不再是光滑表面的代名词，而是一种力量与挣扎的共存。我花了整整一个下午，只是沉浸在第二卷关于“沉思者”不同阶段版本的对比分析中，那份对人类精神状态的捕捉，通过冰冷的金属材质被赋予了永恒的温度。

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