色彩王国-视觉新发现-10 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人美

作者:KIDSLABEL公司

出品人:

页数:29

译者:钱晓曦

出版时间:1970-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787534026942

丛书系列:视觉新发现

图书标签:

• 绘本
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• 日本
• 儿童文学
• Salu,Momo
• 色彩学
• 视觉艺术
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探寻未知：一场超越色彩的视觉之旅 书名：《未定义的光谱：形、质与时间的交织》 作者：[请在此处填写真实的作者姓名] 出版社：[请在此处填写真实的出版社名称] --- 内容提要： 《未定义的光谱：形、质与时间的交织》并非一本关于颜料调配或光学现象的指南，它是一次深入人类感知核心的哲学性探索。本书将目光从传统意义上的“色彩”领域中抽离出来，聚焦于构成我们视觉经验的更基本要素：形体结构、物质纹理、以及时间维度对视觉的塑形作用。 本书的核心论点在于：我们所依赖的视觉系统，其意义的生成远超于对电磁波波段的简单解码。真正的视觉洞察，隐藏在事物如何占据空间（形）、如何抵抗或接纳光线与触感（质）、以及事物如何随光影和运动而变化的轨迹（时间）之中。 第一部分：几何学的隐秘叙事——形与空间重构 在这一部分，我们将探讨形体如何构建意义，而这种构建过程往往比色彩信息更为原始和强大。 一、断裂与连续：从构造主义到碎片化空间 我们剖析了自古希腊以来，西方艺术和建筑中对“完美形体”的追求，并将其与二十世纪以来，面对现代工业和城市化压力时，形体如何被解构、再建构的过程进行对比。探讨了如何通过几何形体的“断裂”来表达内在的焦虑与能量。例如，分析了立体主义如何通过多角度的形体叠加，揭示了时间在单一平面上的压缩感，这是一种对“静止形态”的颠覆。我们着重研究了非欧几何概念如何渗透到视觉艺术中，使画面不再仅仅是三维空间的再现，而是多维逻辑的交错。 二、负空间的权力：未被占据的视觉重量 本书深入研究了“负空间”（Negative Space）作为一种主动的构图元素。负空间并非“背景”，而是与主体形体共同定义边界的实体。我们通过对东方园林设计和极简主义雕塑的分析，展示了负空间如何引导视线、控制呼吸感，并赋予形体以存在的理由。探讨了当负空间成为视觉焦点时，观众的感知如何从“看什么”转向“如何看”。 三、动态平衡与视觉张力：形体间的引力场 形状之间的相对位置和比例，创造出一种无形的“引力场”。本书运用物理学的类比，解释了视觉中心点、重量感、以及如何通过不对称性来制造一种“即将发生改变”的视觉张力。这部分内容旨在教会读者如何“倾听”形体间的对话，而非仅仅是“观察”它们的位置。 第二部分：物质的低语——质感、触觉与光的折射 色彩感知高度依赖于表面处理和物质本体。本章将触觉和材料科学的知识引入视觉分析，探讨物质本身的“身份”如何定义了我们对图像的理解。 一、糙面与镜面：信息处理的路径差异 我们对比了高度反射性（如抛光金属、水面）与高度吸收性（如粗糙的砂石、未处理的木材）表面对光线的处理方式。镜面将外部世界瞬间纳入自身，造成一种“视觉欺骗”和深度错觉；而粗糙表面则通过微小的阴影和散射，创造出一种“存在的抵抗感”，迫使眼睛放慢速度去辨识细节。本书详细分析了这种差异如何影响情绪表达——从冰冷的疏离到温暖的亲近。 二、半透明的哲学：介于实体与虚无之间 重点分析了玻璃、薄纱、烟雾等半透明材料的视觉效果。半透明性模糊了“内部”与“外部”的界限，迫使观察者在多个深度层面上同时进行感知。这不仅是物理现象，更是对界限模糊状态的隐喻，探讨了人类在信息爆炸时代，如何处理不确定性和多层信息流。 三、物质的“年龄”与“记忆” 纹理往往承载着时间的信息——锈迹、风化的痕迹、皮革的磨损。本章探讨了这些“物质的记忆”如何通过视觉被激活，并唤起观众潜意识中关于衰败、永恒和历史的联想，超越了单一画面的叙事。 第三部分：流动的瞬间——时间对视觉的塑造 视觉经验本质上是时间性的，因为我们的眼睛和大脑需要时间来处理信息。本书将时间维度视为构筑视觉现实的第四个维度。 一、曝光时间的哲学：凝固与模糊的二元论 分析了慢速快门与高速快门在记录运动物体时的本质区别。高速摄影揭示了我们肉眼无法捕捉的瞬间结构（如水滴的形态），使运动物体“静止”；而慢速曝光则将一系列瞬间融合成一种流动的、能量充沛的轨迹。这种对时间流速的操纵，是构建视觉叙事力量的关键。 二、光影的位移：叙事中的时钟 光影的位移是自然界中最可靠的时间指示器。本书研究了不同时间段（清晨的锐利、正午的扁平、黄昏的拉长）的光影如何彻底改变了对同一物体的感知。探讨了艺术家如何利用光影的轨迹，在静态作品中嵌入“时间轴”，引导观众体验从“此刻”到“过去”的视觉回溯。 三、运动感知与视觉的“延迟” 最后，本书触及了人眼追踪物体时产生的视觉“滞后”和“残影”现象。我们审视了这种生理限制如何被艺术创作（如运动绘画或电影蒙太奇）所利用，以创造出超越单纯描摹的、具有生命力的视觉体验。 结语：超越表象的感知训练 《未定义的光谱》旨在提供一套更精细的“感知工具箱”。它鼓励读者放下对即时、鲜艳色彩的依赖，转而深入探究支撑我们所有视觉体验的深层结构——形体、质地和时间。通过这种全面的训练，读者将能够解锁更丰富、更具穿透力的视觉洞察力，真正掌握“观看”的艺术。 --- 目标读者： 艺术史学者、雕塑家、建筑师、摄影理论研究者、哲学爱好者，以及所有对基础感知科学和视觉构成原理抱有深刻好奇心的探索者。 本书特点： 跨学科性强： 融合了物理学、材料科学、几何学和艺术理论。 强调结构而非表面： 彻底剥离了对装饰性元素的依赖，回归到视觉的“骨架”层面。 思辨性深厚： 提出大量关于感知局限与潜能的深刻问题。

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如果非要说有什么不足，那就是这本书的信息密度实在太高了，简直是一本知识的“压缩饼干”。我发现自己不能一口气读完任何一个章节，因为每读完一页，我都需要停下来，合上书，闭上眼睛，努力去“消化”刚才吸收的那些信息。作者的论述往往层层递进，一个论点往往需要引用三四种不同学科的理论作为支撑，比如他对“动态色彩平衡”的解释，竟然同时涉及了拓扑学中的曲线理论和19世纪德国的哲学思潮。对于一个非科班出身的爱好者来说，这无疑是一次烧脑的挑战，但我正是喜欢这种被挑战的感觉。它逼迫我走出舒适区，去查阅那些我原本可能永远不会关注的交叉领域资料。与其说这是一本“读物”，不如说它是一份“研究课题清单”。它没有提供所有现成的答案，而是抛出了更多更深刻的问题。例如，书中最后探讨的关于“数字显示技术对人类色彩记忆的长期影响”这一部分，让我深思了整整一个晚上，它让我意识到我们正在用一种前所未有的方式被“格式化”我们的视觉世界。

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这本书最大的价值，在于它成功地将“观看”这件事，从一种被动的接受行为，转变成了一种主动的、充满探索精神的“发现过程”。它没有像市面上许多畅销书那样，提供快速见效的“色彩搭配秘籍”，而是着眼于提升读者的“视觉素养”。作者似乎在不断地提醒我们：你以为你看到了，但你还没有真正‘看清’。书中对“光谱盲点”的分析尤其引人入胜，它揭示了人类视觉系统的局限性，以及艺术家如何在高明地利用这些局限性来创造“不可能的颜色”或“错觉”。我特别欣赏作者那种“解构一切，然后重构”的叙事风格。他会先彻底拆解一个我们习以为常的色彩现象，比如“红色总是意味着危险”，然后用大量的历史、心理学和生理学证据来证明这个说法的武断性，最后再构建出一个更复杂、更具弹性的认知框架。这种层层深入、不断修正自己认知的过程，正是阅读这本《色彩王国-视觉新发现-10》最令人兴奋的地方，它让我确信，在色彩这个宏大的领域里，我们永远都有新的领地可以去探索。

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这本书的排版和装帧本身就是一次对“色彩美学”的致敬，这绝对是值得收藏的一本。我不是那种只看内容的读者，装帧设计对我来说同样重要，而《色彩王国-视觉新发现-10》在这方面做得无可挑剔。纸张的选择非常考究，不同的章节似乎采用了不同质感的纸张，用来配合内容的主题——比如讲解荧光色时用的是微哑光的高亮纸张，而在讨论自然光下的柔和色调时，则换成了带有细腻纹理的米白色纸张，这种触觉上的反馈与视觉体验形成了奇妙的同步。更绝的是，书中对于色彩插图的印刷精度简直达到了令人发指的地步。我拿它和几本我珍藏的、关于油画颜料历史的旧书对比了一下，发现这本书对莫兰迪色系那种微妙的灰度层次的还原度要高出太多，几乎没有偏色或油墨堆积感，这对于研究色彩的读者来说至关重要。每次翻阅时，我都仿佛在进行一次高级的“色彩采样”，而不是简单的阅读。它不仅是一本知识的载体，更是一件精美的工艺品，这种对细节的极致追求，本身就体现了作者对“视觉发现”的承诺。

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这本名为《色彩王国-视觉新发现-10》的书，简直是为我这种对色彩理论略有涉猎，却渴望更深层次探索的视觉爱好者量身定制的。从翻开第一页开始，我就被作者那种近乎狂热的对光线与颜料之间微妙互动的热情所感染。书中对不同色相在不同光照条件下的感知变化进行了极其详尽的描述，绝非停留在中学美术课本上“红配黄得橙”这种基础概念。它深入探讨了人眼对色彩的生理结构如何影响我们的心理感受，比如，书中有一章专门分析了“视觉暂留”现象如何被艺术家巧妙地用来创造运动感和深邃感，这种从科学原理到艺术实践的无缝衔接，让我大呼过瘾。我尤其欣赏作者在讲解复杂的色彩模型（如CIELAB和HSL）时，没有采用枯燥的数学公式，而是通过一系列生动的案例和对比图，将抽象的数值转化为了我们可以直观感受到的视觉体验。读完前三分之一，我感觉自己看世界的方式都变了，以前随便看到的一抹夕阳，现在脑海里都会自动浮现出与之对应的色度坐标和明度变化，这是一种非常奇妙的“升级”。书中还收录了大量不同文化背景下对特定颜色的解读，比如在某些东方文化中被视为神圣的青色，在西方艺术史中又经历了从宗教象征到现代主义解构的演变，这种跨文化的视角极大地拓宽了我的视野，让我意识到色彩绝不仅仅是物理现象，更是一种深植于人类文明的语言。

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说实话，我原本以为这类书读起来会比较枯燥，毕竟“视觉新发现”听起来就有点学术化，但我完全错了。《色彩王国-10》给我的感觉更像是一本充满好奇心的探险日记。作者的文笔非常活泼，充满了发现的乐趣和一点点顽皮的挑衅性。他似乎总是在挑战读者的固有认知，比如，他会用整整一个章节去辩论“什么是真正的‘纯白’”，并辅以大量令人震惊的实验数据和艺术作品分析，让你不得不重新审视那些你认为理所当然的概念。这本书的结构设计也非常巧妙，它不是线性的知识灌输，而是螺旋上升的。每当我们感觉快要触及一个知识的“天花板”时，作者总会引入一个新的维度——可能是材料科学，可能是神经学，甚至是建筑声学中色彩对空间感的影响。这种不断打破边界的写作手法，使得阅读过程始终保持着新鲜感和期待感。我特别喜欢其中对“负空间色彩”的讨论，这部分内容对我进行平面设计工作有直接的启发。它不再教你如何“画”一个东西，而是教你如何通过周围的“非物体”来定义和强化主体，这种“减法美学”的阐述，细腻而深刻，让我对构图有了全新的理解。

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图书馆借的，里面的画面太精美了，有难度，孩子喜欢

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