Mamluk Enamelled and Gilded Glass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The Islamic Art Society

作者:Stefano Carboni

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-03-02

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780954444501

丛书系列:

图书标签:

• Mamluk
• Glass
• Islamic Art
• Enamel
• Gilding
• Medieval Art
• Egypt
• Syria
• Decorative Arts
• Art History

《拜占庭晚期与伊斯兰早期玻璃艺术的辉煌：从叙利亚到埃及的玻璃工艺演变研究》 引言：光影的交织与文明的印记 本书旨在深入探讨公元四世纪至十四世纪间，地中海东岸地区，特别是拜占庭帝国晚期与伊斯兰早期（包括倭马亚、阿拔斯及法蒂玛王朝时期）玻璃艺术的复杂发展轨迹与技术革新。这一漫长而动荡的时期，见证了古典技艺的转型与新艺术哲学的萌芽，玻璃制品不再仅仅是日常用具，而是承载了宗教信仰、政治权力与审美情趣的载体。我们聚焦于从叙利亚到埃及腹地的生产中心，考察玻璃制造者如何应对原材料的变动、贸易路线的重塑以及文化融合的挑战。 第一部分：技术根基与早期转型（公元四世纪至八世纪） 第一章：罗马传统的延续与衰落 本章首先回顾罗马帝国晚期玻璃工业的成熟体系，特别是叙利亚地区卓越的吹制技术，例如对薄壁器皿和模制玻璃的精湛掌握。随后，分析公元四世纪至七世纪，随着帝国政治格局的改变，玻璃制造中心如何从罗马帝国的统一管理体系中逐步分化。我们详细考察了玻璃配方的微观分析，特别是镁和钾含量的变化，这些变化暗示着原料来源地或冶炼方式的调整。重点研究了早期基督教时期的玻璃器皿，如用于圣物的瓶罐和烛台，它们继承了罗马的造型，却开始融入新的象征符号。 第二章：伊斯兰征服前后的技术平稳期 七世纪的伊斯兰扩张对玻璃生产构成了巨大的冲击，但也带来了新的稳定因素。本章探讨了在倭马亚王朝初期，原有的玻璃工匠群体（多为基督徒或撒马利亚人）如何在新的统治结构下继续运营。我们通过对出土遗址中玻璃碎片的年代学分析，证明在七世纪后期至八世纪初，技术革新速度相对缓慢，但生产规模保持了连续性。重点分析了早期伊斯兰的“伊斯托里奥特”（Istoriato）风格在玻璃上的早期体现，尽管此时期的装饰仍以几何和简单的植物纹样为主。 第二部分：新风格的诞生与工艺的复杂化（公元八世纪至十一世纪） 第三章：阿拔斯时代的审美转向与玻璃装饰的新领域 进入阿拔斯王朝时期，尤其是在巴格达的文化繁荣背景下，玻璃艺术展现出显著的创新。本章着重研究了“光洁度”（Lustre）技术的引入和发展，尽管这种金属光泽技术更多地在陶器上得到成熟应用，但玻璃制造商也开始尝试模拟类似效果，通过硫化物或金属盐在玻璃表面进行二次烧制。我们详细考察了具有高度象征意义的器皿，如用于储存香料和油膏的精致小瓶，其造型开始参考波斯和中亚的金属器皿设计。 第四章：玻璃雕刻与模制技艺的复兴 本章聚焦于玻璃的机械加工技术。在这一时期，熟练的切割和刻划技术重新占据重要地位。不同于罗马时期依靠模具快速成型的批量生产，十一世纪的玻璃制品展现出对单件艺术品的重视。我们细致比对了来自叙利亚和美索不达米亚不同地区的刻划玻璃，分析其工具痕迹的差异，并探讨了这些玻璃在当时的贸易网络中如何扮演身份的象征。一些深浮雕的玻璃杯和碗，其制作难度极高，反映了工匠对材料特性的深刻理解。 第三部分：法蒂玛王朝的巅峰与地中海贸易（公元十世纪至十二世纪） 第五章：埃及——玻璃艺术的地理中心转移 十二世纪，随着法蒂玛王朝在埃及的崛起，开罗（福斯塔特）成为地中海东部最重要的玻璃生产和贸易枢纽。本章详述了法蒂玛玻璃工艺的特点：色彩更加饱和、造型更加大胆。我们关注他们对石英玻璃（水晶玻璃）的偏好，这使得器皿在光线下呈现出令人惊叹的清晰度和亮度。法蒂玛玻璃器皿中，对称性和程式化的阿拉伯式花纹（Arabesque）的运用达到了一个高峰。 第六章：玻璃珠、马赛克与建筑应用 法蒂玛时期，玻璃的应用范围进一步拓宽。本章专门分析了用于建筑装饰的玻璃材料，特别是用于清真寺内壁装饰的彩色玻璃砖和马赛克碎片。这些建筑组件揭示了玻璃制造商如何与大型公共工程项目紧密合作。同时，对玻璃珠的系统性研究表明，这些小物件在跨撒哈拉贸易路线中扮演了重要的货币角色，反映了玻璃工业的广阔经济影响。 第七部分：十字军东征的影响与工艺的终结（公元十二世纪至十四世纪） 第七章：东西方文化的碰撞与玻璃的“欧洲化” 十字军东征引入了新的市场需求和设计元素。本章考察了在黎凡特地区（如阿克尔）发现的玻璃制品，这些制品展示了对西欧金银器造型的模仿，并出现了明显的欧洲化装饰主题，例如部分带有拉丁文铭文的玻璃器皿。同时，也存在一个反向影响：一些精美的叙利亚或埃及玻璃器皿被作为战利品或珍贵礼物带回欧洲，深刻影响了当时威尼斯玻璃艺术的早期发展。 第八章：技术衰退与马穆鲁克时期的过渡 十四世纪，尽管马穆鲁克王朝统治下的埃及和叙利亚在其他艺术领域（如金属工艺和纺织品）取得了辉煌成就，但传统意义上的精美吹制玻璃工艺却显示出明显的衰退迹象。本章分析了可能导致这一衰退的因素，包括战乱对工匠群体的破坏、特定原材料供应的中断，以及新兴的、更易于制作的材料（如高品质的陶瓷）的竞争。我们研究了这一时期残留的玻璃制品，它们往往更加厚重，装饰趋于简单化，标志着一个辉煌时代的谢幕，为后来威尼斯玻璃的崛起铺平了道路。 结论：历史的回响 本书总结了这千年间，地中海东部玻璃艺术如何从古典的坚实基础中蜕变，经历技术创新、宗教影响和政治更迭，最终在马穆鲁克时代走向沉寂。这些玻璃碎片、瓶罐和残存的马赛克，共同讲述了一个关于适应、抵抗和创造力的故事，揭示了光线、沙子和火焰如何凝结成人类文明持久的印记。

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这是一部需要反复阅读才能完全消化的巨著，它的密度之高，让我每次重新翻阅都会有新的发现。我第一次通读时，主要关注了那些宏大的历史背景和主要的器物类型；但当我第二次带着更细致的眼光去看待那些边角的插图时，才注意到作者在图注中偷偷埋藏的那些极具启发性的次要信息。例如，关于某一类器皿底部残存的指纹印记的微观分析，这部分内容几乎是转瞬即逝，但它揭示了古代工序中“人性化”的一面，与那些完美对称的图案形成了奇妙的对照。这本书的学术贡献在于，它成功地将一个相对小众的艺术领域（马穆鲁克珐琅玻璃）提升到了一个更广阔的文化对话的平台。它迫使读者去思考：在没有现代批量生产手段的时代，如何通过对稀有材料的掌控和对传统技艺的极致打磨，来构建一种超越实用性的、具有永恒价值的审美符号。对于任何想要深入研究伊斯兰装饰艺术的学者或爱好者来说，这本书是绕不开的基石，其资料的完备性和论证的细致入微，都达到了令人仰止的高度。

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说实话，我买这本书的初衷是想寻找一些关于中世纪材料科学和玻璃熔制技术的突破点，期望能在其中找到一些关于配方和烧制温度的硬核数据。这本书在这一点上处理得非常巧妙，它没有陷入那种枯燥的化学公式堆砌，而是巧妙地将技术细节融入到了对“光影效果”和“色彩持久性”的描述之中。例如，书中对特定蓝色和绿色珐琅光泽的描述，简直是诗意的科学分析，让我能想象到工匠们为了达到那种近乎宝石般的光泽所付出的无数次尝试与失败。这种叙事方式极大地降低了专业知识的门槛，让一个外行人也能大致理解古代大师们在化学配比上的高超技艺。我特别欣赏它对伊斯兰几何图案在玻璃载体上应用的哲学探讨，那些看似简单的重复与交错，背后蕴含着对宇宙秩序的理解。如果说有什么遗憾，也许是对于现代修复技术在保护这些脆弱文物方面的信息量略显不足，但考虑到本书的核心聚焦于历史原貌的展示，这或许是故意为之的选择。总而言之，它成功地架起了一座沟通古代工艺与现代审美的桥梁，阅读体验流畅而富有启发性。

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我必须指出，这本书的视角是极其独特的，它没有将焦点仅仅停留在艺术品的“美观”上，而是深刻地探讨了这些精致的玻璃器皿在马穆鲁克社会结构中的功能与地位。比如，书中详尽分析了这些带有复杂铭文和王室徽章的玻璃杯、灯盏，是如何被用作外交礼物、权力展示的工具，以及它们在宗教仪式中的潜在用途。这种社会学和物质文化研究相结合的分析角度，极大地拓宽了我对“工艺品”的理解。它不再是孤立存在的对象，而是权力网络中的一个节点。我尤其对其中关于玻璃贸易路线的推测很感兴趣，作者通过对某些原料来源的分析，勾勒出了当时横跨地中海和近东的商业网络图景，这部分内容读起来简直就像一部精彩的商业史。这本书的行文风格非常严谨，逻辑链条清晰，但同时又充满了对古代文明的敬意，没有那种居高临下的评判，而是努力去理解其自身的价值体系，非常难得。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的灾难，当然，我指的是非常非常成功的教科书级别。在如今这个充斥着扁平化设计的时代，它坚持使用厚重的纸张和精细的打光照片，使得每一个反光、每一处细微的瑕疵都清晰可见，仿佛能触摸到玻璃表面的纹理。每一次翻页都伴随着纸张摩擦的沙沙声，这种“实体感”是电子书完全无法替代的。但让我真正佩服的是它的索引和注释系统，详尽到令人发指，如果你对某个特定时期或某个特定工匠的名字产生了一丝好奇心，索引会立刻帮你锁定到相关的多处讨论，交叉引用做得极好，这对于学术研究的辅助价值是巨大的。我花了整整一个下午，只是对照着图片，研究不同时期沙拉姆纹饰中线条的粗细变化，这种沉浸式的对比观察，远比看任何博物馆的数字存档都要来得直观和深入。这本书显然是为那些愿意慢下来、细细品味每一页的读者准备的，它要求你投入时间，但回报是极其丰富的细节洞察力。

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这本书的装帧简直是一件艺术品，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面那繁复的几何纹饰和深沉的底色，让人仿佛穿越回了那个光影交错的马穆鲁克苏丹国时代。我得承认，我对这个领域的专业术语一开始是有点望而却步的，但翻开内页后，立刻就被那些精美绝伦的插图和高清的文物照片所吸引住了。那些玻璃器皿上的珐琅彩绘，色彩的饱和度和细节的精细程度，简直令人难以置信，它们是如何在那个技术水平下完成的？作者的叙事节奏非常引人入胜，并非那种干巴巴的学术罗列，而是像一位资深策展人在为你娓娓道来每一件器物背后的工匠心血和宫廷轶事。虽然我并非专业的艺术史学家，但这本书成功地将那些晦涩的文化符号变得鲜活起来，让我对中世纪伊斯兰艺术的辉煌有了更直观、更感性的认识。它不仅仅是一本关于玻璃工艺的书，更像是一部关于那个时代审美情趣和权力象征的视觉辞典。我尤其喜欢其中对于不同时期风格演变的对比分析，那些细微的线条变化和釉料配方的差异，都体现了作者扎实的功底和敏锐的观察力。这本书绝对值得所有对中东历史、工艺美术乃至古代奢华生活感兴趣的人收藏，它带来的视觉冲击和知识增量是无可替代的。

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