In this lavish thirtieth-anniversary tribute to the blockbuster film Star Wars: Episode V The Empire Strikes Back, New York Times bestselling author J. W. Rinzler draws back the curtain to reveal the intense drama and magnificent wizardry behind the hit movie—arguably the fan favorite of the Star Wars Saga.
Following his The Making of Star Wars, the author has once again made use of his unlimited access to the Lucasfilm Archives and its hidden treasures of previously unpublished interviews, photos, artwork, and production mementos. The result is a comprehensive behind-the-scenes, up-close-and-personal look at the trials and triumphs, risks and close calls, inspiration, perspiration, and imagination that went into every facet of this cinematic masterpiece. Here’s the inside scoop on:
• the evolution of the script, from story conference and treatment to fifth draft, as conceived, written, and rewritten by George Lucas, famed science-fiction author Leigh Brackett, and screenwriter Lawrence Kasdan
• the development of new key characters, including roguish hero Lando Calrissian, sinister bounty hunter Boba Fett, and iconic Jedi Master Yoda
• the challenges of shooting the epic ice planet battle in the frozen reaches of Norway and of conjuring up convincing creatures and craft—from tauntauns and snowspeeders to Imperial walkers
• the construction of a life-sized Millennium Falcon and the swamp planet Dagobah inside a specially built soundstage in Elstree Studios
• the technique behind master Muppeteer Frank Oz’s breathing life into the breakthrough character Yoda
• the creation of the new, improved Industrial Light & Magic visual effects facility and the founding of the now-legendary Skywalker Ranch
In addition, of course, are rare on-the-scene interviews with all the major players: actors Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, Anthony Daniels, Peter Mayhew, and David Prowse; director Irvin Kershner; producer Gary Kurtz; effects specialists Richard Edlund, Dennis Muren, Ken Ralston, and Phil Tippett; composer John Williams; and many others. Punctuating the epic account is a bounty of drawings, storyboards, and paintings by Ralph McQuarrie, Joe Johnston, and Ivor Beddoes, along with classic and rare production photos. An added bonus is a Foreword by acclaimed director Ridley Scott.
The Making of Star Wars: The Empire Strikes Back is a fittingly glorious celebration of an undisputed space-fantasy movie milestone. Search your feelings, you know it to be true.
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这本书的结构设计非常人性化,它没有将所有技术细节堆砌在开篇,而是随着故事的推进,自然地引入新的技术挑战。比如,在讨论到沙漠星球的场景时,作者会突然插入关于摄影机滤镜和后期色彩校正的深入解析,这种“情境式学习”的方式极大地提高了阅读的乐趣和理解度。我感觉自己像是在一个老电影制作人的工作室里,听他一边泡着咖啡,一边绘声绘色地讲述那些关于“如何让沙子看起来像外星沙子”的琐碎但至关重要的细节。那种对细节的近乎偏执的追求,是成就史诗的关键。而且,书中对那些被边缘化或被遗忘的工作人员的致敬也做得非常到位,不再是单纯聚焦于导演一人,而是展现了那个庞大、多元的创意群体的集体智慧。这让阅读体验变得非常温暖和充实,因为它证明了任何伟大的愿景都需要无数双手去共同托举。
评分这部关于太空歌剧幕后故事的著作,简直是影迷的圣经,它不仅仅是罗列了拍摄过程中的种种技术难题和幕后花絮,更深入地挖掘了乔治·卢卡斯这位天才导演的心路历程。我尤其欣赏作者对早期概念设计阶段的细致描绘,那些手绘的草图、被否决的剧本分支,都像是一扇扇通往未知宇宙的窗口。读到他们如何从昆虫的形态中汲取灵感设计出“死星”的内部结构,或者如何为了实现太空中的声音效果而做出颠覆性的创新抉择,那种震撼感是观看电影本身所无法给予的。书中对工业光魔(ILM)成立初期的那种“车库创业”精神的刻画尤为生动,充满了理想主义和技术上的野蛮生长,让人仿佛能闻到摄影棚里弥漫的胶片和焊接气味。它成功地将一部科幻史诗的诞生,还原成了一场充满激情、汗水与无数次失败尝试的人类努力。这种对创作过程的坦诚剖析,使得这部作品的价值远远超出了“纪念册”的范畴,它是一份关于如何将最疯狂的梦想转化为全球文化现象的教科书。
评分对我而言,最震撼人心的是关于“叙事哲学”的探讨,这一点在其他很多制作记录中是缺失的。作者没有止步于“他们如何拍了”,而是深入探讨了“他们想表达什么”。书中对“英雄之旅”神话模式的严格遵循,以及卢卡斯如何在看似简单的善恶对决背后,植入了关于权力腐蚀和个人救赎的深刻思考,进行了非常精妙的解构。这种对原型故事的现代重塑能力,才是这部作品能够超越时代限制,成为文化符号的根本原因。书中引用的早期访谈中,卢卡斯对未来科幻片走向的担忧和期望,也折射出那个时代知识分子对技术异化和未来社会的复杂情感。阅读它,不只是回顾一部电影的诞生,更像是在参与一场关于叙事艺术与人类共通情感的哲学辩论,充满了启发性,让人在合上书本后,久久不能平静。
评分这本书的叙事节奏掌握得极好,它没有那种枯燥的编年史式的平铺直叙,而是巧妙地穿插了大量来自核心创作团队的第一手访谈资料,使得整个阅读体验如同跟随一支探险队深入未知领域。特别引人入胜的是关于角色塑造的部分,例如作者如何追溯“黑武士”的起源,从早期的意大利盔甲风格到最终那标志性的呼吸声和黑色斗篷,每一步的演变都充满了戏剧张力。我发现自己沉浸在那种不断尝试、不断推翻重来的创作氛围中,感受到了艺术家的挣扎与坚持。更妙的是,作者并未回避早期试映会上观众的负面反应,以及卢卡斯当时面临的巨大外部压力,这使得整个“诞生”的过程充满了悬念和真实感。它探讨了神话原型如何在流行文化中被成功嫁接,这部分内容具有极强的学术价值,但叙述方式却异常平易近人,绝不生硬。读完后,我看向银幕上的每一个镜头,都能感受到背后那层层叠叠的文化和技术积累。
评分如果说市面上关于电影制作的书籍大多是浮光掠影的赞美,那么这部作品的伟大之处在于其对“系统性变革”的深刻洞察。它不仅仅记录了一部电影的拍摄,而是记录了一个产业标准的建立过程。书中详尽描述了当时电影界对于特效的普遍不信任和资金短缺的困境,以及团队是如何通过创新的合同模式和盈利策略来绕过传统好莱坞的束缚,从而为后来的独立制片人开辟了道路。这种商业和艺术的交织分析,远比单纯讨论布景搭建要来得有深度。我尤其喜欢作者对音乐选择的分析,那种如何将古典管弦乐的宏大叙事与未来主义的电子音效完美融合的抉择,不仅仅是听觉的享受,更是叙事策略上的高明之处。它让我明白,伟大的作品往往诞生于打破规则、重构体系的决心之中,而非仅仅是遵循既有的成功公式。
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