Greenfield-Sanders的這些標誌性的作品都是由20＊24英寸寶利萊相機和他那部古老的11＊14英寸機背取景相機拍攝的超大畫幅照片。Greenfield-Sanders曾被同從Nadar和Julia Margaret Cameron到Andy Warhol的幾乎所有人進行過比較，但他的作品的那種精緻、完美的風格（總會讓人聯想起古典主義的繪畫風格），以及他在心理上與拍攝對象互動的能力，都使他的作品成為獨一無二的藝術。

Sanders從不依賴於科技以得到外錶浮華的平庸照片；他從不打算利用最新科技之所能來迷惑我們。大約在1975年左右，當他還是位於洛杉磯的美國電影學院的一名學生時，他使用Super－8膠片拍攝他的電影短片，同時使用Nikormat 35mm膠片拍照。在1977年他添置瞭一颱Nikon F2同時也開始使用哈蘇。1977年末，他無意間在一個朋友傢的書房內發現瞭一颱1905年産的Fulmer & Schwing 11＊14英寸機背取景相機。他花瞭幾美元買下瞭這颱相機。買下它首先還是因為單純的喜歡這颱相機，另外他也開始試圖打算拍一些大畫幅的照片。

在找到Fulmer & Schwing 11＊14之前，他經常會拍很多小畫幅的照片，但自從有瞭它之後，他開始每次隻拍兩到三張照片。這不隻是因為相機技術上的限製，而是這種畫幅的底片相當難找而且貴的驚人。“當我在80年拍Cindy Sherman的時候”他迴憶說，“我隻對一張底片進行瞭曝光！”這種拍攝方式，反過來也迫使他反復考慮他拍攝方法的基礎：攝影師必須切實瞭解自己要從所拍攝的肖像中獲得什麼，比以往要更加專注，是每張底片都能夠物盡其用。Peter Halley對這一切的描述可算最簡潔扼要：“Greenfield-Sanders的燈光十分簡單，在攝影室內和幾乎總是從右上方照亮他的拍攝對象，但拋開這種照明方式在技術上的可重復性，他還能夠獲得如雕塑般的細微差彆。在他的三維空間中，僅僅很狹窄的一層二維平麵處於焦點上。通常模特的眼睛處於焦點上，而手、衣服甚至麵部的其它部分都或多或少處於失焦的模糊狀態。在形式上，Greenfield-Sanders基本屬於一個極簡主義者。就像任何其它成功的極簡藝術一樣，每一個看似簡單的元素都必需帶有多個層麵的意義。這樣，焦點之外的影像將我們的注意力吸引到模特的雙眼；同時它還提醒我們這種影像從三維立體空間到二維平麵所發生的變換。”

這本畫冊是關於Greenfield-Sanders的第一本大尺寸的專著。其中包含瞭350幅肖像，以及一篇由歐洲藝術評論傢Demetrio Paparoni 纂寫的關於他的作品分析性散文，在最近的幾年裏Demetrio Paparoni一直都在對Greenfield-Sanders的肖像作品進行細緻的研究。另外該書還包括一篇由藝術傢Francesco Clemente纂寫的一篇相當全麵深刻的序言，以及一篇深入的自傳式備忘錄。

Edited byDemetrio Paparoni, who has followed the artist's work for over ten years, this imposing body of photographs includes a preface by artist Francesco Clemente as well as a critical anthology with texts by Jeremy Gilbert-Rolfe, Stephen Greco, Peter Halley, Christina Kelly, Wayne Koestenbaum, Demetrio Paparoni, Robert Pincus-Witten, Lou Reed, Jerry Saltz, Doug and Mike Starn and Mark Strand, and an autobiography in which the artist expands on the stages in his career.

Timothy Greenfield-Sanders Portraits is a bilingual edition with text in Italian and English. Printed in Italy, the generous 13 x 10 ins. book has 240 pages, with lush images printed in five colors and has a cloth bound cover with sleeve.