The Poetical Works of Churchill, Parnell, and Tickell pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Nabu Press

作者:Samuel Johnson

出品人:

页数:714

译者:

出版时间:2010-02-03

价格:USD 49.75

装帧:Paperback

isbn号码:9781143513619

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 英国诗歌
• 丘吉尔
• 帕内尔
• 蒂克尔
• 18世纪文学
• 古典诗歌
• 选集
• 文学
• 诗集

诗歌的交响：从乔叟到弥尔顿的英国文学史（公元1300-1700年） 一部对中世纪晚期、文艺复兴早期及盛期英国诗歌的宏大叙事与深度剖析 本书旨在为读者呈现一幅跨越近四个世纪（约1300年至1700年）的英国诗歌发展全景图。这段时期是英国文学史上最为激动人心、变革最为剧烈的阶段之一，它见证了从古典中世纪的余晖到人文主义的曙光，再到莎士比亚和弥尔顿所代表的黄金时代的辉煌成就。我们不聚焦于特定几位作家的作品集，而是致力于梳理时代精神、文体演变、语言革新以及社会背景如何共同塑造了这一时期的诗歌面貌。 第一部分：中世纪的余晖与乔叟的奠基（约1300-1400年） 本部分将从英格兰文学使用本土语言（Middle English）的成熟期开始。我们将细致考察乔叟（Geoffrey Chaucer）的地位及其对后世的深远影响。重点分析《坎特伯雷故事集》中展现的社会风俗画、叙事技巧的创新，以及其如何成功地将法语和拉丁语文学传统熔铸于本土语言之中。同时，我们会探讨乔叟同时期的其他重要诗歌传统，例如宗教性的“清心”文学（如《视觉之光》的作者）以及浪漫骑士传说在诗歌中的延续，以描绘出中世纪晚期诗歌多元共存的局面。我们将深入探讨“哀歌体”（Lament）的运用，以及当时诗歌中对“命运”（Fortune）与“爱”（Courtly Love）的经典处理方式，为读者建立起理解文艺复兴前诗歌的语境基础。 第二部分：黑暗时期的探索与“流亡者”的诗歌（约1400-1500年） 在玫瑰战争的动荡背景下，诗歌创作似乎陷入了一种相对沉寂的状态，但这一时期实则为后来的文艺复兴积蓄了力量。本章将聚焦于“流亡者”诗人群体（如约翰·莱格特，John Lydgate）对乔叟传统的继承与发展。我们将分析他们如何尝试用更复杂的韵律和更宏大的题材来模仿乔叟，但同时也暴露出本土诗歌在结构和想象力上受到的外部（特别是早期意大利文艺复兴）影响的局限性。此外，我们会审视宫廷抒情诗的发展，探讨“赞美诗”（Praise Poetry）在贵族阶层中的流行，以及对异域诗歌形式的初步尝试。这一时期的诗歌往往在对古典的模糊记忆和对本土传统的新鲜感之间摇摆不定。 第三部分：文艺复兴的黎明与新形式的涌入（约1500-1558年） 都铎王朝的建立标志着新的时代来临。在亨利八世的统治下，人文主义思潮开始强劲地渗透入英国文学。本部分将着重描述诗歌形式上的剧变。我们将详细考察托马斯·怀亚特爵士（Sir Thomas Wyatt）和亨利·霍华德，萨里伯爵（Henry Howard, Earl of Surrey）如何将意大利的十四行诗（Sonnet）及其韵脚结构引入英国，并进行了至关重要的本土化改造。读者将了解到“莎士比亚式十四行诗”是如何在萨里伯爵的实验中孕育而生的。此外，这一时期的宗教改革对诗歌主题的影响也将被深入探讨，包括赞美诗（Hymns）在英语中的发展以及对拉丁文古典诗歌的重译实践。 第四部分：伊丽莎白时代的黄金盛景——抒情诗的巅峰（约1558-1603年） 伊丽莎白一世的统治带来了政治稳定和文化繁荣，诗歌创作迎来了前所未有的高潮。本章将集中分析抒情诗集（Poetic Miscellanies，如《金光闪闪的百宝箱》，The Phoenix and the Turtle）的流行现象。我们将深入剖析“宫廷诗人”——如菲利普·锡德尼（Sir Philip Sidney）——的作品，特别是《阿卡迪亚》和《诗辩》对诗歌理论的贡献，以及其抒情诗《阿斯特洛菲尔与斯特拉》如何将矛盾、激情和深刻的心理描摹引入十四行诗。我们还将考察埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spenser）的史诗《仙后》（The Faerie Queene），分析其“斯宾塞体”的复杂结构，以及他如何通过宏大的寓言体系来构建一个理想化的伊丽莎白时代精神世界。 第五部分：戏剧诗人与十四行诗的成熟（约1590-1620年） 在这一阶段，诗歌创作与戏剧创作紧密交织。我们将探讨莎士比亚（William Shakespeare）作为诗人所取得的成就，超越其戏剧角色的光环。重点分析其154首十四行诗的独特叙事线索、对时间、欲望、死亡等永恒主题的辩证思考，以及其对格律的精湛掌控。同时，我们也考察了其他杰出剧作家和诗人的抒情作品，例如克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）对英雄主题的探索，以及本·琼森（Ben Jonson）对古典主义的回归与对世俗讽刺的运用。这一时期的诗歌展现出无与伦比的语言活力和对人性复杂性的深刻洞察。 第六部分：沉思的时代与玄学派诗歌的兴起（约1600-1660年） 詹姆斯一世和查理一世时期，诗歌开始从外放的浪漫转向内省的沉思。本部分将专注于玄学派（Metaphysical Poets）的独特风格——约翰·多恩（John Donne）是其核心。我们将详细阐释“奇喻”（Conceit）的运用，这种通过出乎意料的比较来连接遥远概念的修辞手法，如何使得他们的爱情诗和宗教沉思诗充满了智力上的张力与情感上的尖锐。此外，我们还将考察乔治·赫伯特（George Herbert）将虔诚与日常细节相结合的赞美诗，以及安德鲁·马维尔（Andrew Marvell）对政治、爱情与时间流逝的精妙平衡。这一时期的诗歌代表着对伊丽莎白时期感性表达的智性反拨。 第七部分：古典主义的回归与弥尔顿的史诗巨著（约1660-1700年） 斯图亚特王朝复辟标志着文学向古典主义（Neo-Classicism）的明确倾斜。本章将分析这一转向对诗歌的影响，特别是对清晰、平衡和崇高风格的追求。重点分析约翰·弥尔顿（John Milton）的史诗《失乐园》（Paradise Lost）。我们将从其史诗的结构、对荷马和维吉尔的继承与超越、对自由意志与神权辩护的哲学深度，以及其对英语语言的最终规范化作用进行全面审视。同时，我们会简要探讨复辟时期讽刺诗的兴起，为即将到来的十八世纪理性主义时代的诗歌奠定基础。 本书通过对上述七个关键时期的深入分析，旨在提供一个结构清晰、论证严谨的英国诗歌发展路线图，使读者能够理解从“乔叟的行吟诗人”到“弥尔顿的先知”这一漫长历程中，诗歌如何成为记录英国思想、信仰和艺术变迁的最忠实媒介。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，试图梳理出这本书所代表的文学脉络，那种感觉就像是站在一个巨大的历史岔路口，试图辨认出每一条道路的终点。它汇集了三位风格迥异的诗人，这本身就构成了一个有趣的张力场。我试着去想象，Parnell那略带哀婉的抒情，如何与Churchill（我猜是更侧重于史诗或政治讽刺的那一位）的磅礴气势相碰撞，而Tickell的加入，又会带来何种调和或补充？这种跨越了不同创作时期的声音的并置，对于研究那个时代英国诗歌演变的人来说，无疑是宝贵的原始材料。我尚未深入到具体篇章的细读，但光是这种“三位一体”的结构，就足以让人对其中的潜在对话和主题的互文性充满好奇。这不仅仅是三本诗集的简单堆砌，更像是一次精心的策划，意图在读者脑海中构建一个更为宏大、更具层次感的文学景观。我期待着去探索，他们是如何在各自的时代背景下，以不同的声调，咏叹着相似的人类永恒的主题，比如荣耀、失落与时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

我将这本书置于书架上一个显眼的位置，每每路过，总会停下来凝视片刻。它让我产生了一种强烈的“责任感”——那就是必须用一种足够郑重的方式去对待它。我担心自己目前的阅读心境可能还无法完全匹配这些作品所要求的沉静和专注。这并非自谦，而是源于对古典诗歌复杂性的敬畏。我目前正在研读一本关于十八世纪社会风貌的非虚构作品，我突然意识到，若能配合阅读这本书中的诗篇，或许能更立体地感知到当时人们的精神世界和语言习惯。诗歌往往比散文更直接地捕捉到时代的情感内核，是活生生的历史切片。这本书就像是一个时间胶囊，一旦开启，必然会释放出那个特定历史时期特有的气质，那是一种夹杂着对逝去美好怀念与对未来不确定性忐忑的复杂情绪。

评分☆☆☆☆☆

从书籍的体量来看，这无疑是一部值得耗费数月乃至数年来细细品读的巨著。它需要的不是一口气读完的激情，而是那种如同品鉴陈年佳酿般的耐心与节制。我甚至在考虑，是否应该为它准备一个专门的阅读角落，配上一盏暖色调的台灯，以便更好地沉浸在这种古典的氛围之中。这种厚重的诗集，其价值往往在于那些不经意间被忽略的细节：某一个精准的比喻，一次巧妙的意象转换，或者仅仅是一个恰到好处的停顿。我预感，这本书会成为我日后反复翻阅的“舒适区”，在感到世界纷扰之时，我可以从中汲取到一种结构化的美感和逻辑上的秩序。它代表着一种对语言纯粹力量的坚持，一种不向流行妥协的艺术立场，这本身就具有强大的精神疗愈作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，初次拿起时，那厚重的纸张和精致的烫金字体就让人心生敬意。封面那低调的墨绿色，在光线下泛着微微的光泽，仿佛藏着一个世纪前的秘密。内页的排版更是考究，字里行间留白得恰到好处，让人在阅读那些古老的诗句时，心境也随之沉静下来。我尤其欣赏它对字体选择的独到眼光，那种带有古典韵味的衬线字体，读起来不仅舒服，更有一种穿越时空的感觉。虽然我还没能深入领略到内部诗歌的精髓，但仅凭这外在的匠心独运，这本书就已经在我书架上占据了一个不可替代的位置。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人忍不住想要触摸、翻阅，感受那份沉淀下来的历史厚重感。我甚至会花上不少时间，只是端详这封面上的纹饰和标题的排列组合，思考着装帧者是如何将这三位诗人的名字以如此和谐的方式并置于同一片空间之下。这无疑是出版商对古典文学应有尊重的一种体现，为那些致力于收藏经典文本的爱好者提供了绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初被这本书吸引，并非完全是因为对这三位诗人的深度了解，更多的是被其名字的组合所激发出的那种“英伦贵族气”。它散发出一种老派的、不事张扬的文学气息，仿佛不是为追求潮流而作，而是为那些真正懂得品味韵律和古典美学的人准备的。我注意到，全书的翻译（如果包含的话，但更倾向于原版）必定需要极高的文学素养，否则很容易将原诗的精髓流失殆尽。我设想，那些恪守格律的诗篇，其韵脚和节奏的转换，本身就是一种挑战。阅读这类作品，就像是在进行一场智力上的解谜游戏，你得跟上作者设定的音律框架，才能真正领会到文字背后蕴含的音乐性。这本书散发出的沉稳感，与当代那些追求快速消费和浅层阅读的出版物形成了鲜明的对比，它要求读者放慢脚步，用一种近乎朝圣般的心态去对待每一个词语的选择。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆