Taiwan Paiwan qun zhu zu mu diao biao ben tu lu (Taiwan yuan zhu min xi lie) (Mandarin Chinese Editi pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Nan tian shu ju

作者:Qilu Chen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1961

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789576383519

丛书系列:

图书标签:

• 台湾原住民
• 排湾族
• 雕刻
• 木雕
• 文化
• 艺术
• 台湾
• 民俗
• 图录
• 传统工艺

好的，以下是一份不涉及您提及书目的图书简介，内容详实： --- 书名： 《失落的丝路：犍陀罗佛教艺术的辉煌与消逝》 作者： 陈 弘毅 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高清地图册 页数： 780页 出版日期： 2024年10月 内容提要： 本书是一部跨越时空、深度探寻中亚古代文明交汇点的恢弘巨著。它以犍陀罗（Gandhara）地区——今日巴基斯坦北部与阿富汗东部交界地带——为核心，系统梳理了公元前1世纪至公元5世纪这段关键历史时期，佛教艺术如何在印度教义、希腊化雕塑技法与本土文化元素的激烈碰撞中，绽放出人类艺术史上的奇特之花。 第一部分：地理的交汇与文明的萌芽 本书开篇便详尽描绘了犍陀罗独特的地理区位。这里是连接印度次大陆、中亚绿洲与波斯高原的咽喉之地，自亚历山大大帝东征以来，便烙上了浓厚的希腊化印记。作者首先追溯了塞琉古王朝、印欧语系部落迁徙的历史轨迹，为理解犍陀罗艺术的“混血”特质奠定坚实的历史基础。 赫伦堡与塔克西拉的考古发现： 我们深入发掘了早期佛教遗址的考古学意义。着重分析了塔克西拉（Taxila）作为犍陀罗文化核心城市，其城市规划、宗教建筑布局与早期造像的演变脉络。 希腊化的遗产： 详细考察了希腊雕塑中“对立式平衡”（Contrapposto）、肌肉的精确刻画、以及衣褶（Drapery）的处理手法如何被本土工匠吸收并应用于佛陀和菩萨的形象塑造上。特别分析了部分雕塑中对神话人物（如赫拉克勒斯）形象的借用。 第二部分：佛陀的人格化与艺术的革命 犍陀罗艺术最伟大的贡献在于，它首次打破了早期佛教中用符号（如菩提树、法轮）来象征佛陀的传统，将佛陀以“人”的形象公之于众。 佛陀形象的定型： 本书用大量篇幅对比了不同时期犍陀罗佛像的特征——从早期的头戴圆形发髻、面容严峻，到后期趋向于印度笈多风格的圆润与慈悲。重点分析了“犍陀罗式佛陀”的关键特征：如卷曲的发型、略带忧郁的眼神、以及标志性的“U”形衣褶。 菩萨的崛起： 探究了阿弥陀佛、弥勒菩萨等形象在犍陀罗时期的兴盛。这些菩萨形象往往佩戴华丽的珠宝、头戴高冠，展现出一种世俗化的、贵族式的庄严，反映了当时上层社会对佛教的供养和理解。 第三部分：丝绸之路上的艺术传播与变异 犍陀罗不仅是一个艺术中心，更是一个高效的文化中转站。本书通过追踪艺术品的流向，揭示了佛教艺术如何借助丝绸之路向东和向西扩散的路径。 “小犍陀罗”的形成： 考察了艺术风格向克什米尔、以及中国新疆地区（如克孜尔、敦煌）的早期渗透。分析了在异域文化土壤中，犍陀罗的某些元素如何被简化、强化或重新诠释。例如，中原地区早期的“褒衣博带”风格，其源头即可追溯至犍陀罗的衣褶处理。 晚期衰落与中亚的融合： 随着萨珊王朝的崛起和贵霜帝国后期的衰落，犍陀罗艺术的古典特征逐渐被更具地域色彩的风格所取代，尤其是在白匈奴入侵之后，艺术创作的中心开始向更南方的印度核心地带转移，犍陀罗的黄金时代最终落幕。 第四部分：技术、材料与工匠的秘密 本书引入了材料科学的视角，深入分析了犍陀罗造像所使用的独特材料与工艺。 石材的选择与加工： 犍陀罗造像偏爱使用蓝灰色的片岩（Schist）。作者详细阐述了这种石材的特性，以及工匠如何利用其易于雕刻但质地坚硬的特点，来表现复杂的细节，如藤蔓花纹、动物形象和人物表情。 脱模与彩绘遗迹： 通过对现存残件的微观分析，揭示了部分雕塑在完成打磨后，曾被施以石膏层和鲜艳的矿物颜料彩绘。书中配有珍贵的高清红外扫描图，试图重现这些凋零的色彩原貌。 结语：永恒的对话 作者总结道，犍陀罗艺术的消逝是历史的必然，但它作为人类文明史上一次罕见的成功对话——东方哲学与西方美学——的范例，其意义超越了地域和时代。它不仅为后世的佛教艺术（如中国、日本、东南亚）提供了基础蓝本，更向世人证明了艺术语言在文化隔阂面前所展现的强大适应与转化能力。 本书图文并茂，收录了全球各大博物馆收藏的珍贵犍陀罗石雕、泥塑和壁画摹本逾四百幅，是研究中外文化交流史、宗教艺术史及古典雕塑史的必备参考书。 ---

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这本书的装帧设计非常沉稳大气，散发着一种学术研究的严谨感，这让我对它的内容质量充满了信心。我个人更偏爱那种侧重于“谱系”和“变迁”的研究。排湾族社会结构的复杂性，尤其是在面对现代社会冲击时所展现出的适应与抵抗，是观察原住民文化韧性的绝佳样本。我希望这本书不仅仅停留在对传统木雕艺术的描绘，而是能探究这些艺术品在殖民时期、战后重建以及当代身份认同构建过程中所扮演的角色。木雕的材质、工艺、使用者，这些都在随着时间推移而发生微妙的变化，我非常期待看到作者如何梳理出一条清晰的脉络，展示这些物质文化是如何承载并反映出排湾族群的社会政治变迁的。如果能有对比性的研究，比如传统雕刻与现代融入西方元素的雕刻之间的差异分析，那就更具学术深度了。

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这本封面设计得非常引人注目，那种原始的木雕质感一下子就抓住了我的眼球，让人不禁联想到那些深藏在山林中的古老部落。我一直对台湾原住民的文化抱有浓厚的兴趣，尤其对排湾族的社会结构和信仰体系感到好奇。虽然我还没有完全深入阅读这本书的内容，但从它的名字和初步的排版来看，它似乎不仅仅是一本枯燥的学术研究，更像是一份用心整理的文化图谱。我特别期待书中能够详细展示那些精美的雕刻艺术，特别是那些与贵族制度、祖灵信仰紧密相关的图腾符号。希望作者能够用深入浅出的语言，将那些复杂的社会层级、继承规则以及日常生活的仪式感清晰地呈现出来，而不是仅仅罗列事实。如果能配上高质量的彩色图片，那就更完美了，毕竟，对于视觉艺术感极强的排湾文化来说，没有图片支持的文字描述总会显得有些苍白无力。我希望翻开书页，就能感受到那份来自南台湾山脉的、坚韧而又充满生命力的文化气息，期待它能成为我了解排湾族历史和艺术的一个重要窗口。

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初次拿到这本《台湾排湾群主族木雕本图录》，那种沉甸甸的手感就让我觉得物有所值。我之前看了一些关于台湾南部的民族志资料，但大多集中在比较宏观的社会变迁上，对于具体的、手工艺层面的探讨显得有些不足。这本书的侧重点显然放在了“木雕”这个核心载体上，这正是我所渴求的细节。木雕对于排湾族而言，不仅仅是装饰品，更是权力、身份和神圣性的物质体现。我猜想，书中应该会详细剖析不同纹饰（比如人头纹、蛇纹、百步蛇纹）在不同阶层和不同器物上的应用差异。如果能看到不同村落之间，甚至不同家族之间在雕刻风格上的细微差别，那就太棒了。我希望能从中解读出隐藏在刀痕之下的历史密码，理解工匠们是如何通过技艺的传承，来维系整个族群的文化记忆和身份认同的。这本书的价值，我想很大程度上会体现在它对“匠人精神”和“文化物质化”的深度挖掘上。

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我是一个对语言学和人类学交叉领域比较感兴趣的读者，所以这本书的书名——尤其是那个“图录”二字，引发了我极大的好奇心。我猜想，这本书里收录的木雕实物，应该附带有详细的记录，或许包括了采集地点、年代估算，甚至是否有相关的口述历史作为佐证。排湾族的口头传说往往与他们的艺术品紧密相连，很多雕刻背后的故事比雕刻本身更具有研究价值。我特别期待看到，作者是如何将这些静止的艺术品，重新激活为一个动态的文化叙事单元的。如果书中能附带一些排湾语的专业术语对照，解释那些特定雕刻主题的文化含义，那对于非中文使用者或者研究者来说，也是巨大的福音。总体而言，我希望这本书能提供一种扎实的研究基础，而不是流于表面上的美学赞叹，期待它能成为一座连接实体文物与抽象文化概念的桥梁。

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从这本书的标题来看，它似乎非常聚焦于“群主族”（领袖阶层）的木雕艺术。这通常意味着书中会涉及大量的“禁忌”、“特权”以及“血统象征”的解读。排湾族的贵族制度是台湾原住民中发展得最为森严和成熟的系统之一，他们的木雕往往是身份地位最直接、最不容置疑的宣告。我希望看到的是对这些“权力象征物”的细致入微的分析，比如特定贵族家徽的图案构成、特定类型雕像（如“人头柱”或“百步蛇神像”）的设置规制，以及这些仪式用品在祭典中的功能定位。真正有价值的“图录”，不应该只是图片的简单罗列，而应是每一张图背后的权力运作逻辑和宇宙观的阐释。如果这本书能做到这一点，它无疑将成为研究台湾原住民政治人类学不可或缺的参考书目，其价值将远远超越单纯的艺术鉴赏范畴。

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