作者N.H.科琳宝姆,美国作家,毕业于西北大学,曾担任报社编辑和记者,著有《死亡诗社》《豪勇七侠》等,现居纽约。
《死亡诗社》是一部经典的成长小说,全球已出版83个版本。小说描绘了一个思想新锐的教师基丁向僵化的教育模式发起挑战的经过,歌颂了文学的大美,倡导了一种“人,诗意地栖居”的生活方式。《死亡诗社》电影1989年上映后,获得奥斯卡最佳原创剧本、英国电影学院奖最佳影片、恺撒奖最佳外语片等多项大奖。二十年来无数人口口相传,已成为经典电影。
书和电影都看过,看书没什么感觉,电影看过好多次。到目前为止,《死亡诗社》是我最喜欢的电影之一。其中的内容反映了多数老师和家长都会竭力压抑孩子的个性,努力让孩子按照他们的愿望去生活,这种冲突最终导致了尼尔的死亡。强烈推荐电影。Seize the day!
评分 评分 评分比较感叹,其实谁都没错,家长肯定是为了自己的孩子好,自己也肯定是想让自己好的,可自己就算为了自由生活又能怎么样呢?尼尔的死似乎说明了这一点,在大趋势大洪流面前个人的抵抗可以忽略不计。所以给我们留下的也只能是看看书了
评分we are food for worms. we are only going to experience a limited number of springs, summers, and falls. “they are not that different than any of you, are they? hope in their eyes just like yours. they believe themselves destined for wonderful things, just ...
最近刚读完的那本关于城市规划与社会变迁的著作,给我的触动极其深刻,尤其是在其对“失落的社区感”的剖析上,简直是直击痛点。这本书并非那种空泛地赞美田园牧歌或批判现代性的矫枉过正,而是通过对几个世纪以来城市空间改造的案例研究,冷峻地揭示了效率与人情味之间不可避免的冲突。作者以建筑师的严谨和人类学家的同理心,对比了十九世纪工业化带来的隔离式居住模式,与当代全球化背景下,通勤时间与社交资本之间的微妙关系。我记得其中有一章详细分析了“中间空间”——那些不属于私人领地也不完全是公共广场的角落——是如何在现代设计中逐渐消失的,而恰恰是这些空间滋养了邻里间的非正式互动。读完后,我走在自己居住的小区里,看那些封闭式花园和高耸的玻璃幕墙,体会到了一种深刻的疏离感。这本书的图文配合堪称典范,那些黑白的老照片和精确的平面图,不仅是佐证,本身就是一种有力的叙事工具,将抽象的社会学理论具象化了。它让人开始重新审视我们每天呼吸的“环境”,以及这个环境如何潜移默化地塑造了我们的存在方式。
评分我刚刚合上的那本关注全球水资源分配与地缘政治的书,其冷峻的现实主义视角让我久久不能平静。这本书的切入点非常独特,它没有过多纠缠于气候变化的宏大叙事,而是将目光聚焦于具体的河流流域和跨境水权谈判中的权力博弈。作者利用大量的卫星数据和历史条约文本,构建了一个令人不安的全球“水权地图”,清晰地展示了上游国家如何利用水坝和灌溉工程,对下游的农业和生存构成了一种结构性的威胁。尤其是在分析湄公河和尼罗河流域的紧张关系时,那种将生命线变成地缘政治筹码的残酷逻辑,被描述得淋漓尽致。这本书的行文风格极其克制,几乎不使用煽情的词汇,数据和事实的堆砌本身就构成了最强烈的控诉。它不像是一本学术专著,更像是一份由资深情报分析师撰写的、关于未来冲突预测的报告。读完后,我对于“资源安全”的理解不再停留在能源层面,而是被提升到了生存与主权的最基本维度。它让我对日常生活中看似取之不尽的水流,产生了一种前所未有的敬畏和警惕。
评分最近翻阅的那本关于二战后欧洲电影理论的文集,让我对“叙事结构”的本质有了全新的认识。这本书的特点在于,它没有遵循传统的编年史或流派分类,而是围绕着“破碎的时间观”这一核心命题进行结构化的探讨。它收录了许多当时极具争议性的影评和导演访谈,探讨了霍布斯式的绝望如何渗透到蒙太奇的剪辑之中,以及为什么那些战后的作品似乎都患上了“记忆障碍症”,不断地在闪回和预示之间跳跃。我特别欣赏其中对布列松电影中“非表演性”的分析,指出演员的“空”恰恰是为了让观众的“在场感”填补进去,从而达成一种更具侵入性的情感体验。这本书的论述风格非常具有年代感,充满了那种战后知识分子特有的、既批判又无可奈何的张力。它的句子往往很长,充满复杂的从句和德法术语的引用,但一旦读进去,那种思想碰撞的火花便会点燃阅读的激情。它迫使你质疑你所习惯的“流畅叙事”是否仅仅是一种文化惯性,而非叙事的唯一可能形态。
评分这本新近读到的作品,虽然书名与我手头正在啃的那本厚重历史著作风马牛不相及,却意外地在阅读体验上带给我一种相似的沉浸感与思考的深度。我指的是那本关于近现代思想史的集子,里面探讨了启蒙运动如何一步步瓦解了旧有的世界观,以及在随后的虚无主义浪潮中,哲人们是如何挣扎着为人类精神寻找新的立足点。作者的笔触极为细腻,对于康德、尼采等大家的核心思想,他没有流于表面的一般性概述,而是深入到他们文本的肌理之中,挖掘出那些常被忽略的矛盾与张力。尤其是关于“上帝已死”的论述,不同于许多通俗读物将其简单化处理为一种宣告,本书更侧重于阐述这一概念对个体道德构建和知识体系重塑所带来的剧烈冲击。阅读过程中,我时常需要停下来,对照着我桌面上摊开的参考书,去反刍那些复杂的逻辑链条。它不是一本轻松的书,它要求读者付出智力上的努力,但回报是丰厚的——它打开了一扇理解现代人精神困境的窗户。这本书的叙事节奏把握得极好,在宏大叙事与微观个案分析之间游走自如,使得即便晦涩的哲学议题也变得鲜活起来,让人感觉不是在阅读理论,而是在参与一场跨越世纪的思想辩论。
评分坦白说,我对那种过于强调个人奋斗和励志鸡汤的文学作品通常抱持着一种审慎的态度,但手边正在读的这本关于中世纪手抄本修复艺术的专业书籍,却以一种近乎冥想的方式吸引了我。它完全没有宏大的主题,甚至可以说是极为小众和技术性,但正是这种对“微观世界”的极致关注,带来了震撼性的美学体验。书里详细描述了羊皮纸的准备过程,从动物的选取到鞣制,再到墨水的精确配比——使用哪些植物的汁液、矿物的研磨程度,甚至不同季节采集原料对最终色彩稳定性的影响,都做了详尽的记录。阅读这些文字,仿佛能闻到古老工坊里混合着皮革、蜂蜡和颜料的独特气味。更令人惊叹的是,作者将修复工作视为一种与时间对话的行为,而不是简单的修补。他强调,修复者必须理解原作者的意图和材料的局限,不能用现代的材料去“覆盖”历史的痕迹,而应是“扶持”其残存的生命力。这种对工艺的敬畏和对历史的谦卑,超越了技术指南的范畴,成为一种关于“持守”的哲学阐释。我从中体会到一种力量,那是一种不急不躁、与物质世界深度共处的静谧感。
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