中国陶瓷艺术大师

中国陶瓷艺术大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:韩庆芳 编
出品人:
页数:297
译者:
出版时间:2006-10
价格:138.00元
装帧:
isbn号码:9787806018989
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷艺术
  • 中国陶瓷
  • 艺术大师
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  • 文化艺术
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  • 陶瓷史
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具体描述

《中国陶瓷艺术大师:陈文增》素材分三大部分:长篇报道、电視解说词和新闻消息。凡余50万字,彩图、内页插图共计工50幅左右,时间跨度从陈大师自1978年参加工作以来至《中国陶瓷艺术大师.陈文增》编讫之日28年的定窑专业研究生涯。

瀚海拾珠:西方古典建筑的永恒魅力 图书简介 书名:瀚海拾珠:西方古典建筑的永恒魅力 内容提要: 本书并非聚焦于东方艺术的精湛技艺,而是将读者的目光引向西方文明的摇篮——古希腊、古罗马,以及从中汲取灵感的文艺复兴和新古典主义时期。我们深入探讨了西方古典建筑赖以建立的哲学基础、结构逻辑及其在不同历史阶段的演变与精神内核。 第一部分:哲思与基石——古希腊的秩序与和谐 本书首先带领读者穿越时空,回到爱琴海畔,探寻古希腊建筑的诞生。我们摒弃对神庙表象的简单罗列,而是着重分析支撑起帕特农神庙的“人是万物的尺度”这一核心理念。 1. 柱式体系的语言学: 详细剖析多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的结构差异、装饰符号及其所蕴含的文化意义。我们不仅描述其形态,更阐释了柱式如何成为古希腊人对宇宙秩序、数学比例和人性尺度的视觉表达。例如,多立克柱式的厚重与力量感,如何象征着城邦的坚韧;而科林斯柱式的繁复与精致,又如何预示着希腊化时代的审美转向。 2. 神庙的空间叙事: 重点解析了神庙的平面布局(如围廊、内殿、神像室)如何服务于宗教仪式和城邦身份的建构。通过对雅典卫城群的细致考察,揭示了视觉矫正技术(如柱身略微膨胀、基座向上微凸)的运用,它们并非建筑上的“错误”,而是古典美学追求“绝对完美感”的精妙手段,是理性对人类感知偏差的精确回应。 3. 公共空间的诞生: 探讨了集会场所(如阿哥拉)、剧场(如狄奥尼索斯剧场)的形制,它们如何塑造了古希腊的民主政治和社会生活。剧场的半圆形设计如何实现最佳的声学效果,体现了对公共交流效率的极致追求。 第二部分:帝国的心跳——古罗马的实用与宏伟 紧接着,我们将目光投向罗马,探究其如何在继承希腊成就的基础上,发展出更具工程学创新和帝国气魄的建筑风格。 1. 材料革命:火山灰混凝土的魔力: 详细介绍罗马人对火山灰混凝土(Opus Caementicium)的掌握,这是支撑罗马建筑宏伟跨度的关键。通过对万神殿穹顶的结构分析,展示了混凝土如何使罗马人摆脱了纯粹依赖梁柱的限制,从而创造出宏大的内部空间,挑战了人类对尺度和重量的传统认知。 2. 拱、券与穹顶的统治: 深入研究拱(Arch)、券(Vault)和穹顶(Dome)在罗马建筑中的结构地位。分析了巴西利卡(Basilica)的廊式结构如何为后世的教堂设计奠定基础,以及浴场(Thermae)复杂的供暖和水力系统如何体现帝国无与伦比的组织能力和对民生工程的重视。 3. 纪念碑性的表达: 剖析凯旋门、纪念柱(如图拉真纪功柱)在政治宣传中的作用。这些建筑不再仅仅是美学表达,它们是帝国权力的物质化象征,通过浮雕叙事,记录和神化了军事胜利与统治者的功绩。 第三部分:古典的复兴——文艺复兴与新古典主义的理性回归 本书的后半部分聚焦于西方建筑史上两次对古典的自觉回归,分析其背后的思想动因和艺术实践。 1. 文艺复兴:以人为本的比例回归: 探讨菲利普·布鲁内莱斯基和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂如何重新发现并解读了维特鲁威的《建筑十书》。重点分析文艺复兴建筑如何致力于恢复古典的“和谐”(Armonia)与“比例”(Proportio),将数学原理与人文主义思想相结合,使建筑成为可被理性理解和衡量的“可量化的艺术”。对佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的工程奇迹,以及对古典柱式在宫殿(Palazzo)立面上的精确运用进行了细致的解读。 2. 巴洛克与洛可可的“插曲”: 虽然本书主题是古典,但简要探讨了巴洛克风格对古典语汇的动态化和情感化处理,展示了古典框架内对戏剧性、光影效果和运动感的探索,这为理解随后的新古典主义的“矫正”提供了背景。 3. 新古典主义的时代精神: 分析18世纪末至19世纪初,启蒙运动和考古学发现如何激发了对“纯粹”古典形式的向往。本书将新古典主义视为一种对罗马帝国晚期和巴洛克过度装饰的反思,强调简单、纪念性和道德严肃性。通过对巴黎万神殿、伦敦大英博物馆等案例的分析,展现了古典建筑如何被借用来表达现代民族国家的理想——秩序、公民美德与永恒的真理。 结语:跨越千年的对话 本书最后总结了西方古典建筑对当代建筑理论和实践的持续影响。它强调,古典建筑的价值不在于简单的模仿,而在于其背后蕴含的对结构逻辑的清晰表达、对人性尺度的尊重以及对永恒和谐的追求。理解这些奠基性的原则,是理解整个西方建筑史乃至当代设计思维的关键钥匙。本书旨在为读者提供一把理解建筑“语言”的钥匙,而非仅仅是欣赏“图像”的图册。

作者简介

目录信息

新的追求中达到更新、更美的境界
百尺竿头更进一步
长篇报道
生命,张扬在八百年前的废墟上《十月》
谁创造了白瓷文明《河北日报》
陈文增素描《企业家报》
北国“定瓷”《人民日报》
火中凤凰定瓷魂《经济日报》
执著的定窑儿女《陶城报》
曲阳人叫“定瓷”重放光彩《国际商报》
定瓷传人《中国物资报》
黄鹤一去终复返享誉古今看定瓷《人民日报》(海外版)
曲阳定瓷重放光彩《经济参考报》
说定瓷《经济日报》
再展定瓷典雅古风《人民日报》(海外版)
天下敢夸第一刀(新华社国內通稿)
定窑,塑造中国工艺瓷第一品牌《中国品牌报》
大任于斯不可辞功过留待后人评《中国特产报》
万色丛中一点白《中国改革报》
不见五颜弄妩媚白璧赢得倾城色《中国改革报》
旧时王谢堂前燕飞入寻常百姓家《经济日报》
陈文增和定瓷文化《大众阅读报》
再现中国定瓷昔日风采《大众科技报》
光复物华,矢志不渝《时代瞭望》
让历史瑰宝重现异彩的人《中华儿女》(海外版)
定瓷绝技重放异彩《中国之冀》
踩人权逞霸道原是自家《民间对联故事》
见微知著继往开来《定窑研究》
奋斗的历程《定窑研究》
中山人物古来奇《东方银燕》
不见五颜弄妩媚白璧赢得倾城色《中国人大代表风采录》
陶瓷艺术大师陈文增与闻名中外的定瓷艺术《对外宣传参考》
五年学龄的硕士生导师《人物周刊》
陈文增当代定窑传人《中华英才》
陈文增定瓷复兴之文化攻略《世纪瞭望》
陈文增打造定瓷品位的艺术高端《今日九州》
2005中国最具影响力100人《人物周刊》
醒了,沉睡八百年的定瓷《北京晚报》
碎瓷片里捡出八百年绝技《北京青年报》
陈文增唤醒了八百年前的定瓷《北京青年报》
梦中飘溢翰墨香《河北日报》
定窑行《河北日报》
断代虬龙飞玉璧《河北日报》
书法家——陈文增《都市发展报》
陈文增让定瓷重放光彩《河北日报》
定窑传人陈文增和他的瓷友们使定瓷重放异彩《河北日报》
苦炼“三绝”《燕赵都市报》
曲阳出了个陈文增《河北日报》
定窑名作刻花小口瓶《河北日报》
弥足珍贵的定窑雕花艺术珍品《河北日报》
曲阳人献连城璧定瓷重光绝艺新《河北日报》
“国宝”定瓷《河北日报》
还定窑历史以真实,给定瓷生命以过程《河北经济日报》
定窑专家说定瓷《燕赵都市报》
艺术、文化与心性的完美结合《燕赵都市报》
定瓷之光《科技与效益》
话说国宝定瓷《河北画报》
润物细无声《河北企业》
中国艺术轰动世界《河北画报》
陈文增其人《河北画报》
艰苦的历程卓越的贡献《燕赵儿女》
临池润春风《保定日报》
定瓷路《保定市报》
我今化鹤引梅花《保定日报》
那墨.那诗。那梦《保定日报》
铅华洗尽见真淳《保定日报》
诗情弥太行《保定日报》
定瓷之光《保定日报》
一自芬芳争入户满盛春色与人夸《保定日报》
陈文增展定瓷之光《保定晚报》
书读圣贤器藏名家《保定日报》
陈文增和他的“国宝级”《保定日报》
光复“国宝”一一陈文增《保定晚报》
广览博取大器乃成《保定晚报》
陈文增的“瓷、诗、书”三联艺术《保定日报》
让定瓷文化发扬光大《保定日报》
东风不语过琳琅《保定晚报》
创新语境中的萃取《保定晚报》
经典的个性文化折射《保定晚报》
“诗史”精神,诗艺品格《保定日报》
陈文增印象《保定日报》
大师的目光《保定日报》
从凿壁堂到三联书屋《保定职工》
电視解说词
揭开定瓷之谜(CCTV-1)
洁白细腻读定瓷(CCTV-2)
富有神韵的定瓷(CCTV-2)
陈文增与定瓷恢复(CCTV-4)
续烧定瓷(CCTV-4)
火中凤凰定瓷魂(河北电視台)
窑火守望者——河北的中国陶瓷艺术大师(河北电视台)
魂系定窑(河北电视台科技教育频道)
走近大师(澳门莲花卫视)
天机释译从何始代不乏人破天荒(河北人民广播电台)
定瓷之光《人民日报》华闻影视中心
新闻消息
陈文增定瓷作品获“'94中国茶与瓷文化展”仿古、科学、艺术特等奖《企业家报》
中国定窑艺术家陈文增创世界之最(新华社对外通稿)
陈文增出版“复活”定瓷的研究成果<光明日报》
陈文增荣获“全国优秀科技工作者”荣誉称号(保定晚报)
定瓷三联作品成为世界之最(北京晚报)
定瓷邮苑再绽奇葩《乐陶苑》
94中国茶与瓷文化展在京闭幕曲阳定瓷有限公司三人获大奖《河北日报》
陈文增荣膺书法金奖《河北工人报》
定瓷又出新宝“四海呈祥”云龙雕花瓶放异彩《河北工人报》
定瓷工艺大师陈文增捧金奖《河北工人报》
陈文增荣获“瓷、诗、书三联艺术大世界基尼斯之最”《河北日报》
消息《河北日报》
复活失传八百年的定瓷艺术陈文增三十年磨出《定窑研究》《燕赵都市报》
陈文增(定窑研究)三十年磨一剑《河北工人报》
陈文增荣膺“中国陶瓷艺术大师”称号《河北日报》
中国陶瓷艺术大师陈文增《河北日报》
陈文增被评为“中国十大艺术名人”《河北日报》
陈文增再拿大赛金奖《燕赵都市报》
“瓷、诗、书”三联艺术走进基尼斯《新民晚报》
曲阳定瓷举办艺术研讨会《保定日报》
“四海呈祥”瓶《羊城晚报》
陈文增传略编入(中国当代艺术界名人录)《保定日报》
陈文增被河北师院聘为兼职教授《保定日报》
消息《保定日报》
消息《保定日报》
消息《保定日报》
陈文增、和焕设计的定瓷作品参加“中国当代名家特制陶瓷精品展”《保定日报》
陈文增、和焕陶瓷作品入选(中国现代美术全集)《保定日报》
消息《保定日报》
“四海呈祥”云龙雕花瓶被列为国宝级珍品《保定日报》
陈文增书法获全国大展金奖《保定日报》
陈文增申请基尼斯纪录《保定日报》
陈文增获国家级银奖《保定日报》
陈文增论文获金奖《保定日报》
陈文增荣膺“国际工艺美术大师”称号《保定日报》
曲阳定瓷名扬世界《保定日报》
陈文增荣获大世界基尼斯之最《保定日报》
中国工艺美术学会第二届全国会员代表大会在京召开定瓷大师陈文增当选常务理事《保定日报》
消息《保定日报》
央视(艺术品投资)专题聚焦陈文增《保定晚报》
定瓷故里行盛事(保定晚报》
曲阳举行《定窑研究》、《定瓷作品精选》、《定瓷作品邮折》首发式《保定日报》
定瓷公司山花烂漫两个老总双双举杯《保定晚报》
陈文增书法被国家博物馆收藏《保定日报》
香港陶瓷专家参观定瓷眼界大开《保定日报》
陈文增被聘为河北农业大学兼职教授《保定日报》
世界教科文卫组织授予陈文增特殊贡献金色勋章《保定晚报》
保定师专历史系陶瓷研究基地落户曲阳定瓷公司《保定日报》
陈文增作品获中国工艺美术精品展金奖
附:陈文增简历
陈文增艺术成就简介
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须承认,初读这本书时,我原本期待的是大量的、高清的、能够让我屏住呼吸的精美瓷器照片,但我的期望被一种更为深沉的“文本力量”所取代。作者似乎有意避开了那种传统图录式的简单罗列,而是将笔墨集中于“技艺的传承与断裂”这一主题。特别是关于明清时期景德镇官窑制度的崩塌与民间创新爆发的论述,简直是精彩绝伦。书中引用了大量未曾公开的皇家档案和民间口述史料,勾勒出了一个充满张力与矛盾的生产体系。例如,书中详尽描述了某次御窑技术失误后,工匠们如何在压力下秘密地将“禁制”技术转化为地方瓷坊的新卖点,这种从权力中心向边缘扩散的创新模式,揭示了艺术生命力顽强的真相。这种写作手法非常高级,它不是在告诉你“这个瓶子很美”,而是在告诉你“这个瓶子之所以能诞生,是经历了怎样的社会博弈和技术冒险”。对于那些对制度史和工艺史交叉领域感兴趣的读者来说,这简直是一座宝库。

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坦白说,我最初是被其书名吸引,以为这是一本聚焦于近现代某几位大师的“传记式”画册,但实际内容却远超我的预设,它更像是一部关于“无名匠人集体智慧”的史诗。书中对于古代窑工群体命运的关注,是让我颇为感动的点。作者花费了相当大的篇幅,去重建那些在历史记录中被刻意忽略的底层劳动者——那些终年面对高温和有害烟尘的烧窑人、淘洗泥料的伙夫。通过对出土工具、窑址地层学分析的引用,作者成功地将冰冷的技术数据转化为有血有肉的生活场景。我能想象到那些窑工如何在除夕夜,冒着生命危险确保最后一炉瓷器能够完美出窑的场景。这种对“被遗忘的劳动者”的致敬,使得整本书具有了一种人文主义的光辉,它让我们意识到,每一件流传至今的国宝,背后都是无数个普通人近乎献祭般付出的结果。这种视角,让原本可能略显枯燥的工艺流程描述,变得激动人心。

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这部作品的叙事之宏大,简直让人叹为观止。它没有聚焦于任何单一的艺术流派或某个特定的历史时期,而是像一位经验老到的策展人,带领我们穿梭于中华文明数千年的陶瓷演进长河中。开篇并没有急于展示精美的瓷器图片,反而更像是一部关于“土与火的哲学”的探讨。作者极其细腻地描摹了不同地域的制瓷者与自然环境之间那种近乎原始的互动关系——从江南水土中孕育出的温润细腻,到北方窑址那粗犷坚韧的生命力。读到关于早期釉料配方演变的章节时,我仿佛能闻到那股混杂着矿石、草木灰和高温烟熏的独特气味,那种对古代工匠智慧的敬畏油然而生。书中对不同时代审美趣味的转折点分析得尤其到位,比如唐三彩的绚烂与宋代极简主义的回归,绝非简单的风格罗列,而是深入剖析了当时的社会结构、文人士大官僚阶层的心态变化如何潜移默化地影响了每一件器物的气质。这种宏观的、带着历史厚重感的叙述,极大地拓宽了我对“中国制造”背后文化内涵的理解。它不是一本单纯的技艺指南,更像是一部民族精神的考古实录。

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这本书的阅读体验,更像是一场对中国古代美学体系的深度潜水。它没有止步于器物的造型或纹饰本身,而是将它们视为一个庞大符号系统的载体。例如,在解读清代粉彩瓷上的“寓意”时,作者跳出了传统的吉祥话解读,而是结合了当时的儒释道三家思想的最新发展,阐释了花鸟鱼虫背后复杂的哲学隐喻。我尤其喜欢它对“器形与空间关系”的探讨。作者提出,宋代瓷器之所以“静穆”,是因为其设计完美契合了宋人内敛、追求天人合一的居住环境和审美情趣,它不是为了张扬,而是为了融入。这种将艺术品放置回它最初被“观看”的场域中去理解的方式,让人茅塞顿开。书中对于不同时期“留白”处理手法的对比分析也极为精妙,它清晰地展示了中国艺术精神中对“虚”的重视,远超对“实”的迷恋。读完之后,我再看任何一件中国古代器物,都会不自觉地去探究它在它所处的时代语境中,它“没有画出来”的部分究竟意味着什么。

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这部著作的学术严谨性令人敬佩,但最难能可贵的是其语言的节奏感和强大的画面构建能力。作者在描述复杂的技术变革时,从不使用晦涩的术语堆砌,而是采用了一种近乎诗意的散文笔法。例如,当论述元青花在欧亚贸易网络中的传播路径时,它没有停留在简单的贸易路线图上,而是描绘了伊斯兰金银器工艺对中国钴料使用习惯的微妙反向影响,将其描绘成一场跨越地理和文明的“色彩对话”。我仿佛能看到那些远销海外的瓷器,如何在异域的清真寺或贵族宴会上,与当地的艺术品并置,相互影响,悄然改变着世界的审美版图。全书的结构布局非常巧妙,如同太极图一般,在宏大叙事与微观细节之间不断转换,始终保持着一种动态的平衡。它不仅仅是关于中国陶瓷,它更是关于全球化早期,技术、艺术与商业如何交织在一起,共同塑造人类文明进程的恢弘史诗。读罢掩卷,感觉胸中充满了对人类创造力的由衷赞叹。

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