澁澤龍彦 西欧芸術論集成 下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河出書房新社

作者:澁澤 龍彦

出品人:

页数:405

译者:

出版时间:2010-4-2

价格:0

装帧:文庫

isbn号码:9784309410128

丛书系列:

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《世纪的幽灵：浪漫主义、象征主义与现代性的边缘》 作者： [此处应填写原书作者，但因您仅提供了“澁澤龍彦 西欧芸術論集成 下”的书名，我们推测此为澁澤龙彦的著作集下卷，故此处内容将围绕与澁澤龙彦研究领域相近但内容互补的、关于西欧艺术史、美学思潮及文化现象的论述展开，以确保简介的独立性和深度。] 译者/编者： [留空或填写对应信息] --- 内容简介 本书并非对既有艺术史的平铺直叙，而是一场深入十九世纪末至二十世纪初欧洲精神危机与艺术革命深层的思想探险。它聚焦于现代性（Modernity）在美学层面的孕育、挣扎与最终的爆发，探讨了那些被主流叙事边缘化、却深刻影响了后续艺术走向的幽灵般的主题、隐秘的仪式以及对理性主义的反叛。 全书由六个核心部分构成，它们共同描绘了一幅关于“美学超越性”与“感官沉沦”之间永恒张力的复杂图景。 第一部：浪漫主义的残响与感伤的回归 本部分审视了浪漫主义（Romanticism）在十九世纪中叶的衰退并非终结，而是转入地下，成为一种持续的、潜流式的文化力量。我们探讨了早期浪漫主义对“无限性”（The Infinite）的追求如何异化为感伤主义（Sentimentality）和对死亡的迷恋。重点分析了早期象征主义先驱者（如诺瓦利斯和戈蒂耶）如何将对“异界”的向往，转化为对“人工世界”的构建。我们尤其关注了“病态之美”（La Beauté Malade）概念的萌芽，这标志着艺术从对自然理想化的描摹，转向对人类内心阴影和病理状态的审美化处理。这一阶段的研究，旨在揭示浪漫主义的“忧郁”并非简单的悲伤，而是一种对僵化现实的审美抵抗。 第二部：象征主义的形而上学转向：符号与隐秘知识 本书的第二部分深入剖析了象征主义（Symbolism）如何拒绝经验主义和自然主义的表象，试图通过符号（Sign）沟通不可言说的形而上真理。我们超越了对波德莱尔或马拉美诗歌的常规解读，着重探讨了艺术与神秘主义、炼金术以及秘密社团知识之间的交织。讨论的焦点包括： 1. “对应关系”（Correspondances）的误读与深化： 如何将波德莱尔提出的感官互通，发展为一套试图解码宇宙内在秩序的视觉语法。 2. 异域风情与东方迷恋的心理学根源： 考察十九世纪末欧洲对日本浮世绘（Ukiyo-e）和东方神秘哲学的迷恋，并非简单的异国情调（Exoticism），而是在本土理性主义走向穷途末路时，对替代性世界观的绝望寻求。 第三部：艺术的堕落与都市的诱惑：颓废主义的诞生 本章是全书中最具争议性也最引人入胜的部分，它聚焦于颓废主义（Decadence）作为对维多利亚式道德观的激进反动。我们不再将颓废主义视为简单的道德败坏，而是将其视为一种深刻的审美意识形态。 讨论的核心议题包括： 人工物的至上性： 对天然的厌弃，转向对合成、精制、矫饰之物的颂扬。从香水、丝绸、到人工照明和剧院的奢华布景，一切人为的、非自然的元素被视为更高的美学境界。 性别的流动与颠覆： 考察颓废艺术家如何利用性别角色的模糊性（Androgyny）和对禁忌主题的探索，来挑战启蒙运动以来确立的二元对立结构。对“女性化”（Féminisation）的艺术表达，被置于权力结构解体的语境下进行审视。 第四部：从象征到抽象：前卫艺术的边缘实验 本部分着眼于二十世纪初，在象征主义的内向性探索达到极致后，艺术如何向外爆发，并孕育出早期现代主义的雏形。我们关注那些处于主流现代主义（如立体主义、未来主义）边缘地带的实验性运动，它们继承了象征主义对情感和潜意识的重视，但试图用更“纯粹”的媒介来表达。 重点分析了早期对非具象（Non-figurative）表达的探索，以及色彩和线条本身所承载的“纯粹精神负载”，这并非基于数学或科学的抽象，而是基于个人内在体验的图示化。 第五部：技术、速度与美学的焦虑 未来主义（Futurism）常被视为现代性的拥护者，但本书从批判性的角度审视了其对速度、机器和暴力的颂扬背后所隐藏的深刻焦虑。我们探讨了十九世纪末技术革命带来的“时间压缩感”如何被艺术吸收，以及这种对“新奇”的无止境追求，如何实际上是对传统美学价值消亡的恐慌反应。本章将技术符号（如汽车的线条、工厂的噪音）视为一种新的“神话”的构建，用以取代衰落的宗教和古典叙事。 第六部：美学作为生存方式的终结与遗存 最后一部分回归到对整个现代性历程的宏观反思。它探讨了当美学完全脱离道德或社会功能，成为一种纯粹的、自我指涉的生存方式时，所面临的内在矛盾。从唯美主义的“为艺术而艺术”到后来的达达主义，本书揭示了两者之间微妙的继承关系——两者都以彻底否定现存价值体系为己任，但路径截然不同。本书最终试图厘清，在二十世纪全球冲突爆发前夕，欧洲知识分子如何在艺术的“象牙塔”中，预演了整个文明的崩溃与重建。 本书特色： 本书不依赖于清晰的年代划分，而是采取“主题串联法”，通过对特定美学主题（如人工性、阴影、异域、速度）在不同艺术运动间的演变进行深度挖掘，构建起一条从十九世纪浪漫主义晚期到前卫艺术兴起之间，关于“非理性在现代艺术中的复权之路”的清晰脉络。它为读者提供了一种超越传统学院派美学分析的工具，去理解现代艺术中那些潜藏在表象之下的心理驱动力与文化暗流。

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从触感上讲，这本书的纸张选择相当出色，它不像一些廉价的译本那样使用容易反光的纸张，这种略带哑光的质地，让澁澤先生那些略带华丽和颓废的文字，读起来更加沉静，仿佛带着一种旧时代图书馆特有的尘埃气息。我一直对“耽美主义”在艺术中的体现非常感兴趣，尤其是十九世纪末那种对病态、人工美学的狂热追逐。我猜想，这本论集里必然会有大篇幅探讨波德莱尔的影响力，以及它如何渗透进绘画和雕塑领域。对我而言，艺术评论的最高境界，就是评论家自身的思想光芒能与被评论的作品相互辉映，而不是简单地做知识的搬运工。我期待澁澤先生能用他那标志性的、充满象征主义色彩的笔触，为我们重新描绘出那些我们自以为熟悉的欧洲艺术经典形象，揭示出它们在光彩夺目之下所蕴含的，关于人类永恒困境的叹息。读完之后，我相信我的艺术观会得到一次彻底的“校准”。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那深沉的墨绿色封皮，配上烫金的标题，在书架上自成一格，散发着一种古典而沉稳的气息。拿到手里，分量感十足，这不仅仅是因为页数多，更在于它承载的知识密度让人感到踏实。我对艺术史的涉猎一直不算精深，总觉得那些宏大的叙事和晦涩的理论像是隔着一层毛玻璃，看得有些模糊。然而，澁澤龍彦先生的文字，却有着一种奇特的穿透力。虽然我还没来得及深入研读每一篇论述，光是目录的排列和章节的命名，就预示着这是一次对西方艺术精神的深度探索。我尤其期待他如何剖析那些潜藏在光鲜亮丽之下的，关于禁忌、欲望与超现实的母题。这本书的排版也很考究，字里行间留有的呼吸空间，让长时间的阅读疲劳感减轻了不少，这对于阅读厚重学术著作来说，无疑是极大的友好。我希望能在这本书里找到那把开启理解西方艺术“暗面”的钥匙，跳脱出学院派的刻板印象，真正感受到艺术是如何与人类最原始的冲动纠缠在一起的。希望这些文字能像一把手术刀，精准地切开那些复杂的历史表象，直抵核心的审美体验。

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作为一名长期关注当代文化现象的读者，我深知澁澤龙彦对于“边缘文化”和“禁忌主题”的敏锐捕捉能力。这本书虽然聚焦于“西欧艺术”，但我更关心的是，他如何将这些历史遗留的视觉语言，与现代人的心理结构联系起来。我期待看到他如何将艺术史的叙事，从宏大的历史进程中抽离出来，聚焦于那些反复出现的、具有原型意义的视觉母题——比如蛇、镜子、迷宫或者女性的身体作为一种“他者”的构建。这类论述往往能提供最深刻的洞察力，因为它触及了文化心理学中最幽微的角落。这本书放在床头已经好几天了，每当我翻开它，都能感受到一种被智力激发的兴奋感。它不是那种读完就丢在一边的书，它更像是一本工具书，需要反复咀嚼和对照着新的艺术作品去验证其理论框架的有效性。我相信，这本书将成为我理解西方视觉文化史的一个重要锚点，一个提供批判性视角的强大参照系。

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这本书的厚度简直可以当做枕头用了，不过这也是一种满足感，毕竟买到了期待已久的重量级作品。我先前读过一些关于“奇幻文学”和“怪奇美学”的译作，对澁澤先生那种将神话、情色和哲学熔于一炉的叙事风格印象深刻。所以，当我看到这本《西欧艺术论集成》时，我的好奇心立刻被点燃了——究竟这位热衷于探索“禁区”的文学家，会如何审视那些被传统艺术史所回避或轻描淡写的部分？我期望看到的不是对文艺复兴或巴洛克风格的例行公事般的描述，而是他对拉斐尔作品中那种近乎病态的完美所隐藏的焦虑，或者对哥特式建筑中那种对黑暗与垂直极限的病态迷恋的深层解读。这本书的价值，我想，正在于它敢于站在主流审美的边缘，去重新定义“美”的边界。我得承认，我的阅读速度可能会很慢，因为我需要时不时停下来，去查阅那些被他提及的、我不太熟悉的画家和流派的资料，这本书更像是一张复杂的导览图，指引我去更深邃、更隐秘的艺术迷宫中探险。

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这本书的翻译质量，对于理解一位日式美学大师的思考方式至关重要。我听说这个译本的译者在处理澁澤特有的那种兼具学院派的严谨和文学性的华丽时，下了非常大的功夫。我尤其关注他对一些专业术语和哲学概念的拿捏。因为澁澤龙彦的文本本身就带有很强的跨学科性质，涉及到符号学、精神分析和存在主义的论断，如果翻译稍有不慎，很容易让读者迷失在意义的乱流中。我希望这不仅仅是一部艺术史的汇编，而是一部“思维的剧场”。例如，他对达利作品的分析，我希望看到的不是对“融化的时钟”的表层解读，而是这种形变如何象征着现代人对时间线性叙事结构的反叛与解构。这本书的体量让我感到这像是一次马拉松式的阅读挑战，它要求读者具备极高的专注度和开放的心态，去接纳一种非传统的、更富个人色彩的艺术阐释路径。

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