Opera and Society in Italy and France from Monteverdi to Bourdieu (Cambridge Studies in Opera) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Johnson, Victoria; Fulcher, Jane F.; Ertman, Thomas

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2009-12-03

价格:USD 43.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521124201

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• Opera
• Italy
• France
• Musicology
• Sociology
• Cultural Studies
• Monteverdi
• Bourdieu
• 17th-21st Century
• Performance Studies

17世纪至20世纪初，歌剧在意大利与法国的社会舞台上如何呼吸、成长并深刻影响其时代风貌？ 本书深入探索了自蒙特威尔第（Monteverdi）开创性作品至布尔迪厄（Bourdieu）社会学分析的漫长历史画卷中，歌剧艺术在意大利和法国这两个欧洲文化心脏地带的演变轨迹。这并非一部单纯的音乐史，而是一场跨越音乐、戏剧、政治、社会习俗与思想潮流的宏大交织。我们不仅关注乐谱上的音符，更侧重于歌剧如何作为一种强大的文化媒介，反映、塑造并挑战其所处的社会结构与价值观念。 从巴洛克初期的社会庆典到启蒙时代的理性舞台 歌剧的诞生，并非仅仅是音乐家的一次灵感迸发，而是与当时盛大的宫廷庆典、宗教仪式以及贵族阶层的社交需求紧密相连。蒙特威尔第笔下的《奥菲欧》（L'Orfeo）等作品，不仅是音乐史上的里程碑，更是早期歌剧作为一种融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和视觉艺术的综合性娱乐形式，如何巧妙地服务于政治宣传与社会地位的象征。在意大利，歌剧迅速成为各个公国和共和国彰显其财富与品位的媒介。从威尼斯公开的歌剧院兴起，歌剧逐渐走向更广泛的公众，但其社会分层效应依然明显，座位安排、着装礼仪无不体现着森严的等级制度。 在法国，路易十四时期的歌剧，以吕利（Lully）为代表，更是国家权力的宏大展示。在凡尔赛宫的辉煌舞台上，歌剧以其精美的布景、华丽的服装和严谨的表演，成功地将国王的权威与艺术的优雅融为一体，巩固了其“太阳王”的形象。然而，随着启蒙运动的到来，理性主义的思潮开始渗透到歌剧的创作与接受之中。歌剧不再仅仅是宫廷的玩物，其叙事内容开始探讨哲学议题、社会批判乃至政治理想。意大利的歌剧改革，例如格鲁克（Gluck）在18世纪后半叶的尝试，试图回归歌剧的“戏剧性”，简化音乐，强调清晰的文本传达，这本身就是对当时歌剧过度装饰和滥情的社会反思。 浪漫主义的激情与民族主义的勃兴 19世纪是歌剧发展的黄金时代，也是歌剧与社会变迁最深刻交织的时期。意大利的威尔第（Verdi）不仅是歌剧大师，更是意大利统一运动（Risorgimento）的精神象征。他的作品中蕴含的对自由、民族独立和人民苦难的深刻描绘， resonated with a public yearning for nationhood，使得歌剧成为唤醒民族意识、激发爱国热情的有力工具。从《纳布科》（Nabucco）中希伯来奴隶的合唱，到《阿依达》（Aida）中对压迫的反抗，威尔第的音乐超越了单纯的艺术欣赏，成为了那个时代政治话语的重要组成部分。 与此同时，法国的歌剧也在发生着重要的变化。从宏大歌剧（Grand Opera）的辉煌，如迈耶贝尔（Meyerbeer）的作品，其浮华的场面和复杂的剧情反映了波旁王朝复辟后社会思潮的复杂性，到比才（Bizet）《卡门》（Carmen）所展现的对社会底层人物的关注，以及其大胆的音乐风格，都显示出歌剧在不断拓宽其表现的社会维度和艺术边界。这些作品不仅在剧院上演，更在咖啡馆、沙龙和街头巷尾被讨论、被传唱，歌剧的听众群体进一步扩大，其社会影响力也日益增强。 从美学革命到社会学的审视 进入19世纪末至20世纪初，随着瓦格纳（Wagner）的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）理念的提出，歌剧的美学边界被再次拓展。瓦格纳的音乐剧试图将音乐、诗歌、戏剧、表演、绘画等多种艺术形式融为一体，创造一种沉浸式的、具有哲学深度的艺术体验。他的作品，无论是在音乐语言上的革新，还是在神话母题的运用上，都反映了当时德国民族主义思潮和哲学思想的深刻影响。 与此同时，音乐界也开始出现对歌剧社会功能的审视。布尔迪厄的社会学理论，虽然出现得更晚，但为理解歌剧在不同社会阶层中的接受、消费以及其作为一种“文化资本”的功能，提供了有力的分析框架。歌剧的流行与否、其风格的变化，都与社会结构的变迁、阶级意识的形成以及文化品位的演变息息相关。哪些人能够进入歌剧院？他们如何欣赏？他们从中获得了怎样的社会信号？这些问题，都是理解歌剧与社会关系不可或缺的切入点。 本书将通过对一系列重要作曲家、作品、歌剧院以及相关社会事件的深入剖析，勾勒出歌剧在意大利和法国近四个世纪以来，如何从贵族的娱乐转变为大众的文化现象，如何在历史的洪流中扮演着反映社会现实、引领思想潮流、甚至参与政治变革的复杂角色。这是一次对歌剧艺术生命力的深度追溯，也是一次对欧洲社会文化变迁的细致观察。

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读这本书的体验，更像是在漫步一座巨大的文化殿堂，每一章节都是一间陈列着珍贵展品的展厅。作者的叙事风格非常流畅，即使涉及到一些比较复杂的理论概念，也能用清晰易懂的语言进行阐释。我尤其欣赏作者在跨文化比较上的精妙之处。意大利歌剧以其抒情性和戏剧性闻名，而法国歌剧则在歌舞和宏大场面上独树一帜，这两个国家在歌剧发展道路上的异同，以及它们如何相互影响，实在是令人着迷。从蒙特威尔第的《奥菲欧》所代表的早期探索，到后来的威尔第、瓦格纳（尽管不是重点，但不可避免会涉及到其对后世的影响），再到二十世纪的现代歌剧，本书似乎为我们勾勒了一幅波澜壮阔的画卷。我个人一直对法国大歌剧（Grand opéra）的历史非常感兴趣，它在十九世纪的法国社会中扮演的角色，以及它如何与民族主义、政治事件紧密相连，这本书想必会提供深刻的见解。而布迪厄的理论，比如“场域”、“惯习”、“资本”等概念，在分析歌剧这一高度社会化的艺术形式时，无疑能提供一个强有力的分析框架。我期待看到作者如何运用这些工具，揭示歌剧在构建和维护社会秩序，以及在塑造公众审美趣味方面所起到的作用。

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这本书给我的感觉是，它不仅仅是在讲述歌剧本身，更是在讲述歌剧背后的社会肌理和文化逻辑。作者在材料的选取上非常扎实，引用的文献和案例都十分丰富，既有对经典歌剧作品的深入分析，也有对当时社会经济、政治背景的细致考量。我尤其喜欢作者在处理历史细节上的严谨态度，比如对某个时期歌剧院的经营模式，对作曲家和剧作家之间的合作关系，以及对观众的构成和他们的观看习惯的描绘。这些看似零散的细节，在作者的笔下汇聚成一股强大的力量，让我们得以窥见歌剧艺术如何在历史的长河中生根发芽、发展壮大。将布迪厄的理论引入，更是让这本书的分析维度得到了极大的拓展。我一直觉得，任何一种艺术形式，如果脱离了它所处的社会环境来谈，都会显得苍白无力。布迪厄的社会学理论，恰恰能够帮助我们理解歌剧是如何成为一种社会符号，它如何被不同社会群体所解读和使用，以及它在构建社会认同和区分社会阶层方面所起到的作用。我特别期待看到作者如何论证，歌剧的“品味”是如何被社会建构的，以及这种品味如何成为一种区分“我”与“他”的标志。

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这本书的封面设计就带着一股浓厚的学术气息，深邃的蓝色搭配烫金的书名，让人一看就知道是那种需要静下心来细细品读的著作。我一直对歌剧的发展史，尤其是它如何与社会文化交织在一起这个议题非常感兴趣。从蒙特威尔第那个开创性的时代，到二十世纪末后结构主义的思潮，跨越如此漫长的时间维度，并且将意大利和法国这两个欧洲歌剧的重镇放在一起比较分析，这本身就极具吸引力。我尤其好奇作者是如何处理不同时期、不同国家歌剧艺术的演变，以及它们各自所处的社会语境。例如，巴洛克时期意大利歌剧的宫廷赞助模式，以及后来法国歌剧在路易十四时期如何成为国家形象的载体，这些早期案例想必会为理解歌剧的社会功能提供重要的线索。而将布迪厄（Bourdieu）的社会学理论引入分析，则预示着本书不仅仅停留在艺术史的梳理，更会深入探讨歌剧作为一种文化资本，如何在社会阶层、权力结构以及审美趣味的形成中扮演角色。我设想作者会详细阐述歌剧的受众构成，其在不同社会群体中的接受程度，以及歌剧的生产、传播和消费如何反映并影响当时的社会关系。这不仅仅是一本关于歌剧的书，更像是一把解剖社会文化的钥匙。

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这本书的体量不小，但读起来却一点也不觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣。作者在结构上的安排也相当巧妙，从历史的纵向发展，到国家之间的横向比较，再到理论的深度挖掘，层层递进，引人入胜。我一直对意大利歌剧的“bel canto”风格及其在情感表达上的独特魅力着迷，而法国歌剧则以其宏大的叙事和对戏剧性的强调而独树一帜。本书在比较这两个国家的歌剧传统时，想必会提供许多令人耳目一新的观点。我尤其好奇作者如何论述，在不同的社会条件下，歌剧的题材选择、音乐风格，甚至演员的表演方式，都可能发生怎样的变化。例如，十八世纪启蒙运动时期，歌剧的教化功能是否得以凸显？十九世纪民族主义浪潮中，歌剧又扮演了怎样的角色？而将布迪厄的社会学理论运用到对歌剧的分析中，则为我们提供了一个全新的视角。我期待看到作者如何解释，歌剧的“高雅”属性是如何被确立和维护的，它又是如何与社会权力结构相互作用的。这本书就像一位博学的向导，带领我们在歌剧的宏大世界中，发现它与我们所生活的社会之间错综复杂的关系。

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当我翻开这本书，首先吸引我的是它引人深思的副标题：“从蒙特威尔第到布迪厄”。这个组合本身就充满了张力，预示着本书将进行一次跨越几个世纪，并且融合了艺术史与社会学的深度对话。意大利和法国，这两个在歌剧史上举足轻重的国家，它们的艺术发展道路上既有交汇，也有分歧。我一直对意大利歌剧如何从宗教仪式逐渐演变为大众娱乐，以及法国歌剧如何在高雅艺术与国家象征之间找到平衡点感到好奇。作者在梳理这段历史的过程中，想必会涉及大量的历史文献和音乐作品分析，这本身就足够吸引人。而更让我期待的是，作者将如何运用布迪厄的社会学理论来解读歌剧。布迪厄关于“场域”、“惯习”和“文化资本”的理论，为我们理解艺术的社会功能提供了强大的工具。我设想本书会详细阐述，歌剧是如何在特定社会环境中被生产、传播和接受的，它如何成为一种社会区分的标志，以及不同社会群体如何通过歌剧的消费来构建和维护自身的身份认同。这本书不仅仅是关于歌剧的学术研究，更是一次关于艺术与社会，以及艺术如何反映和塑造我们生活的深刻探讨。

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