The Films of Edgar G. Ulmer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Considered the "King of Poverty Row," Edgar G. Ulmer (1904-1972) was an auteur of B productions. A filmmaker with an individual voice, Ulmer made independent movies before that category even existed. From his early productions like The Black Cat (1934) and Yiddish cinema of the late 1930s to his final films of the late 1950s and early 1960s, Ulmer created enduring works within the confines of economic constraints. Almost forgotten, Ulmer was rediscovered first in the 1950s by the French critics of the Cahiers du Cinema and then in the early 1970s by young American directors, notably Peter Bogdanovich. But who was Edgar G. Ulmer? The essays in this anthology attempt to shed some light on the director and the films he created-films that are great possibly because of, rather than despite, the many restrictions Ulmer endured to make them. In The Films of Edgar G. Ulmer, Bernd Herzogenrath has assembled a collection of essays that pay tribute to Ulmer's work and focus not only on his well-known films, including Detour, but also on rare gems such as From Nine to Nine and Strange Illusion. In addition to in-depth analyses of Ulmer's work, this volume also features an interview with Ulmer's wife and an interview Ulmer gave in 1965, in which he comments on actors Bela Lugosi and Boris Karloff, as well as fellow directors Tod Browning and James Whale.
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用户评价
我花了整整一个周末才大致读完一遍，但可以肯定，我还需要反复研读其中的某些章节。这本书的叙事节奏把握得非常高明，它不像有些学术著作那样枯燥乏味，而是像在讲述一个跌宕起伏的传奇故事。作者的笔调时而幽默辛辣，时而又陷入对电影本体的深沉反思之中。特别是关于乌尔默后期在电视领域的工作，很多资料都被挖掘了出来，这部分内容非常稀有，因为大多数研究都聚焦在他早年的好莱坞时期。通过这些资料，我们看到了一个导演如何努力适应媒介的变化，如何在电视的“小屏幕”上继续保持其独特的风格烙印。这种对职业生涯全景的描绘，使得乌尔默的形象更加立体和丰满，不再是一个单薄的“恐怖片专家”。我尤其欣赏作者对于乌尔默美学影响的追溯。他成功地在某些现代独立电影导演的作品中找到了乌尔默的影子——那种对布景的刻意扭曲、对角色内心世界的视觉化呈现，都清晰地指向了这位先驱。这种跨时代的连接，极大地拓展了我对电影影响链条的认知。这本书成功地证明了，真正有价值的艺术，即使在被边缘化的角落里，也总能找到方法与后世对话。
评分阅读此书，我最大的感受是，作者对乌尔默作品的“情绪”把握得极其到位。那是一种挥之不去的、弥漫在画面中的焦虑感和宿命感。作者使用了大量的文学术语来剖析这种情绪，这让原本可能晦涩难懂的视觉分析变得既专业又易于理解。比如，书中详细描述了乌尔默如何利用对角线构图和深景深来制造角色与环境之间的疏离感，这不仅仅是技术层面的讨论，更是对角色心理状态的精准投射。我发现自己读到某些段落时，会不自觉地在脑海中重构电影的画面，甚至能“听见”莫里斯·拉威尔式的配乐所带来的压迫感。这本书的学术严谨性也令人信服，它引用了大量一手资料，包括未发表的剧本片段和早期评论家的反应，这为后续的研究者提供了坚实的基础。它不是那种只为影迷写给影迷的书，它更像是一本面向电影史学家的工具书，但其流畅的写作风格又确保了普通爱好者也能轻松享用。我强烈推荐给任何对电影语言的构建过程感兴趣的人，它教会我们如何“看”电影，而不是仅仅“看懂”电影。
评分天呐，这本书简直就是为我这种老派电影迷量身定做的！我最近沉迷于探索那些被主流电影史略过或轻描淡写的大师，而这部关于埃德加·G·乌尔默的影片全集，无疑为我的探索之旅提供了最坚实的地图。我得说，作者的功力令人叹服。他没有停留在简单地罗列作品信息，而是深入挖掘了乌尔默作品中那种特有的、阴郁而又充满诗意的视觉语言。比如，书中对《陷阱》（Detour）中光影的分析，简直让我醍醐灌顶。我一直觉得那部电影的低成本制作反而催生出了一种近乎超现实的紧迫感，而这本书通过对布景设计和灯光运用的细致拆解，完美地解释了这种“限制中的创造力”。更妙的是，作者似乎并不急于将乌尔默塑造成一个被低估的天才，而是以一种近乎学术的严谨，去审视他在好莱坞体系中的位置——他是体制内的异见者，还是仅仅是流水线上的一颗螺丝钉？这种暧昧地带的处理，让整个阅读过程充满了思辨的乐趣。我特别欣赏作者对于“黑色电影”的重新定义，他把乌尔默的贡献置于更广阔的欧洲表现主义和美国通俗剧的交叉口进行考察，而不是仅仅套用一个标签了事。读完后，我立刻找出了几部我以前略过的乌尔默老片重温，那种熟悉又陌生的感觉，就像是发现了一个尘封已久的宝藏，并获得了开启它的钥匙。这本书的价值，在于它将一个常常被遗忘的名字，重新放回了电影史的聚光灯下，而且是用一种极具洞察力的方式。
评分这本书的排版和装帧简直是艺术品。我对手头的这本精装本爱不释手，那种略带粗糙却质感十足的纸张，配合着大量的高质量剧照和海报扫描件，让我感觉仿佛触摸到了那个黄金时代的胶片本身。这绝不是那种塞满了冗余文字的平庸之作。每一张图片都经过了精心挑选和高分辨率处理，特别是那些早期独立制作的剧照，黑白灰的层次感被展现得淋漓尽致，这对于研究那个时期摄影风格的人来说，简直是福音。作者在文本处理上同样保持了这种对“细节的迷恋”。他不仅详述了每一部电影的制作背景，还穿插了大量来自行业内部的轶事和幕后花絮。例如，关于他如何与低预算制片人周旋、如何利用有限的资源营造出宏大的恐怖氛围，这些描述生动得让人仿佛身临其境。我特别喜欢其中探讨导演与制片厂权力斗争的那几章，那揭示了艺术家的挣扎是如何直接映射在银幕上的最终效果。它不仅仅是一本电影评论集，更像是一部关于好莱坞工业生态的社会学考察报告。我甚至在其中找到了关于某部B级片拍摄地点的精确信息，这对于我计划未来去洛杉矶进行电影朝圣之旅的路线规划起到了决定性的作用。这本书的深度和广度，让它超越了传统的导演研究范畴，成为了一个时代工业变迁的缩影。
评分这本书让我对独立制片和电影工业的运作逻辑有了更深层次的理解。乌尔默的生涯本身就是一部关于如何在预算和创意之间走钢丝的教科书。作者通过对特定电影的财务报告和拍摄日程表的分析，清晰地展示了“限制”是如何在某些情况下反而激发了最富有创造性的解决方案。例如，对于他一些预算极低的怪诞恐怖片，作者指出，那些看似粗糙的特效和布景，实际上是对传统好莱坞“完美主义”的一种有意识的颠覆。这是一种对现实的戏谑，也是一种对观众智商的尊重。这本书的结构安排也值得称赞，它没有采用严格的年代顺序，而是围绕几个关键的主题概念来组织乌尔默的作品，例如“流亡与身份”、“梦魇与现实的边界”等，这使得读者能更清晰地把握导演创作思想的核心脉络。读完后，我感觉自己对低成本电影的潜力有了全新的认识。它不再仅仅是“廉价的替代品”，而是可以成为表达复杂哲学思想的有效载体。这本书无疑是我书架上关于电影大师研究类书籍中的翘楚，其深度和广度都达到了一个令人钦佩的高度。
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