Glass of the Early Islamic Period pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kroger, Jens

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:1995-9

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780300086430

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 考古
• 玻璃
• 博物馆
• 伊斯兰
• Islamic glass
• Early Islamic period
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• Archaeology
• Art history
• Material culture
• Middle East
• Syria
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• Pottery

丝绸之路上的文明交融：拜占庭与萨珊波斯艺术研究（公元400-700年） 本书深入探讨了公元4世纪末至8世纪初，在拜占庭帝国和萨珊波斯这两个强大的地缘政治实体之间，艺术、工艺与文化交流的复杂图景。这一时期，恰逢古典晚期向中世纪过渡的关键阶段，也是伊斯兰教兴起并迅速扩张的剧烈变革期。我们聚焦于物质文化——尤其是奢侈品、金属器皿、纺织品和雕塑——如何作为外交工具、身份象征和宗教载体，在帝国边境地带流通、模仿和演变。 第一部分：帝国边界的物质世界与权力展示 本研究首先构建了拜占庭（以君士坦丁堡为核心）和萨珊（以泰西封为中心）的艺术生产网络基础。我们摒弃了将两者视为完全独立文化体的传统观点，转而关注它们之间持续且深刻的互动。 1. 拜占庭的黄金时代与宫廷奢侈品： 我们考察了查士丁尼大帝时期（公元527-565年）君士坦丁堡的艺术巅峰。重点分析了帝国工坊生产的珐琅制品、象牙雕刻和贵金属圣物箱。这些物品不仅服务于教会的礼仪，更是皇室外交的必备品。例如，对圣索菲亚大教堂内饰材料的分析显示，其对波斯绿松石和红玉的偏爱，暗示了对东方贵重材料的依赖，以及对波斯审美中色彩饱和度的认可。 特别关注了拜占庭金币（Solidus）的设计演变，以及其上皇帝肖像与权力神性的表达方式。在与萨珊的贸易往来中，拜占庭金币作为世界硬通货的地位，使其艺术形式被广泛接受，但其宗教符号（如十字架）在波斯边境的发现，提示了文化渗透的双向性。 2. 萨珊波斯的王权艺术与象征主义： 萨珊波斯艺术的特点在于其强烈的王权叙事和宗教象征的融合。本研究详细分析了著名的银制器皿，特别是那些描绘“狩猎场景”和“神圣君权”的盘、碗。我们探究了“赫拉克利乌斯式”（Heraclian Style）的兴起——这是一个发生在拜占庭与萨珊最后一次大战役（公元602-628年）后，波斯艺术开始大量吸纳拜占庭化元素的现象。这种风格的出现，恰恰证明了双方在艺术语言上的相互渗透，而非简单的对立。 通过对法拉赫阿巴德（Farahabad）和比什阿布尔（Bishapur）遗址出土的彩绘陶器的分析，我们揭示了萨珊底层艺术品中，与拜占庭民间艺术可能存在的相似性，尤其是在对动物形象的程式化处理上。 第二部分：丝绸之路上的工艺品流动与风格移植 本部分的核心在于追踪艺术风格和制作技术的地理流动性，超越了政治中心的控制。 3. 纺织品的无形帝国：丝绸与刺绣： 丝绸贸易是连接东西方的关键动脉。我们对比了君士坦丁堡和萨珊的丝绸作坊（如希拉地区）。拜占庭的“丝绸工厂”（Gynaecea）在很大程度上依赖于从波斯或经由波斯传入的蚕种技术。但萨珊的纺织品图案（如带翼的旋涡状装饰或“波斯猎装”）一旦进入拜占庭，往往会被迅速基督教化，例如将波斯君主形象替换为基督或圣徒。 本书首次尝试量化分析了从叙利亚和黎凡特地区发现的混合风格纺织品碎片，这些碎片显示出高度混杂的拜占庭和萨珊母题，暗示了这些地区作为文化“熔炉”的实际运作模式。 4. 玻璃工艺的转型与技术转移： 在玻璃制造领域，拜占庭继承了罗马的传统，但萨珊波斯在某些晚期玻璃制品的技术上（如“压制玻璃”向“吹制玻璃”的过渡速度）可能更具创新性。我们比较了叙利亚和埃及发现的若干玻璃器皿，它们在色彩配方（特别是深蓝色和琥珀色）上表现出与美索不达米亚地区玻璃的显著相似性，这表明技术知识并非严格地被帝国垄断。 第三部分：宗教变革与艺术的适应性 公元7世纪中叶的伊斯兰征服，对拜占庭和萨珊的艺术传统产生了毁灭性的中断，同时也催生了新的艺术融合。 5. 拜占庭圣像艺术的地域性抵抗与传播： 在伊斯兰占领黎凡特和埃及后，拜占庭的圣像画艺术在安纳托利亚核心地区得到了巩固，但也经历了风格上的“朴素化”和“平面化”趋势。本书探讨了在叙利亚沙漠中的一些早期伊斯兰前/后过渡期的修道院遗址，例如奇尔伯斯（Khirbat al-Mafjar）的发现，揭示了工匠们在面对新政权时，如何巧妙地保留某些古典造型元素（如人物动态和 Drapery 处理），同时去除或模糊明显的基督教标识。 6. 新兴伊斯兰艺术对前代遗产的继承与重塑： 我们认为，伊斯兰艺术的早期（倭马亚王朝早期）并非凭空产生，而是直接继承了拜占庭和萨珊的宫廷艺术资源。对巴勒斯坦和叙利亚早期清真寺（如圆顶清真寺）壁画的细致考察，证明了其装饰主题和构图逻辑与萨珊王室的宴饮场景以及拜占庭的帝国建筑装饰高度一致。 特别是对“植物卷须”（Arabesque）的起源分析，本书认为它并非单一波斯或希腊化产物，而是拜占庭受萨珊艺术启发的“卷草纹”在伊斯兰艺术语境下被几何化、无限化处理的结果。这是一种艺术语言的“去语境化”和“再语境化”过程。 结论：一个连续而非断裂的艺术史观 本书最终论证，公元400年至750年的欧亚大陆东部艺术史，不应被视为古典（罗马/拜占庭）与伊斯兰之间的断裂，而应被视为一个持续的、高强度的文明交流过程。无论是通过外交馈赠、战争掠夺、技术移民还是宗教传播，拜占庭的精细主义与萨珊的磅礴象征主义，共同构筑了早期中世纪地中海东岸艺术的复杂底色，并为后来的伊斯兰黄金时代的艺术成就奠定了坚实的基础。物质文化的考古证据清晰地表明，在政治和宗教边界被重塑的同时，艺术的边界早已模糊不清。

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我必须强调的是，这部作品在文化史层面的贡献是超越其主题本身的。它让我们看到，在伊斯兰教早期扩张和定居的过程中，技术和审美是如何跨越地理和民族界限进行交流和融合的。玻璃制品，这种易碎、依赖高度专业知识的材料，成为了连接东部与西部世界的一条无形纽带。书中对“玻璃城”概念的探讨，以及不同地区玻璃作坊的专业化分工，揭示了一个比我们传统印象中更加复杂、更加全球化的早期中世纪经济网络。阅读过程中，我不断在思考，那些工匠们在制作一件精美的灯具或杯子时，他们心中是否也怀揣着对帝国统一和文化繁荣的共同想象？这种对“物质文化如何塑造身份认同”的探究，是这本书最令人回味的部分。它不仅教会了我如何识别一个中世纪的玻璃器皿，更重要的是，它教会了我如何通过这些器皿去理解一个伟大文明的兴衰与张力。

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这本书的行文风格简直就是一场对早期伊斯兰美学的感官盛宴。它并未沉溺于枯燥的年代划分或纯粹的分类学描述，而是巧妙地将器皿的造型与当时的宫廷生活、宗教习俗乃至日常饮食习惯编织在一起。例如，对那些用于盛放香料或药剂的精美小瓶的探讨，作者竟然能推断出当时流通的商品价值链，这实在是一种高超的跨学科解读能力。我印象最深的是关于色彩理论的章节，那些深邃的钴蓝、活泼的石绿以及少见的锰紫，不仅仅是化学反应的产物，更是被赋予了特定象征意义的媒介。不同地区——从大马士革到萨马拉再到开罗——的玻璃风格差异被梳理得井井有条，让人清晰地感受到帝国腹地与边疆手工业中心的微妙张力与各自的创造力。这种宏大叙事与微观分析相结合的方式，让阅读体验充满了发现的乐趣，它迫使读者跳出“这是件古代文物”的固定思维，真正去感受这些玻璃制品在当时人眼中可能具有的，远超其实用价值的奇妙光芒。

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这本书的排版和设计本身就是一种艺术品。在讲述那些精美绝伦的玻璃器皿时，出版方显然投入了极大的心力去确保图像的质量和还原度。我曾遇到过一些关于古代手工艺的书籍，其图片模糊、色彩失真，让人无法领略真品的风采，但这本完全没有这个问题。那些特写镜头，清晰地展示了气泡（有时候是瑕疵，有时候是被视为装饰的特征）的分布，以及刻划纹的细微深度。这种对视觉体验的重视，极大地增强了文本的说服力，仿佛我正与作者一同蹲在考古发掘现场，小心翼翼地清理着一件出土的残片。而且，全书的逻辑流淌得非常自然，从原料的采集（也许会提及早期的钠源或氧化剂的来源）到最终成品的艺术价值，构建了一个完整且令人信服的知识体系。它成功地将一门看似小众的专业领域，转化为一场引人入胜的视觉与智力探险。

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作为一位对早期伊斯兰艺术史有基础了解的人，我必须承认这本书在学术深度上达到了一个令人尊敬的高度。它没有回避那些最具争议性的年代归属问题和风格起源的争论。作者非常坦诚地展示了不同学派的观点，并清晰地阐述了自己支持某一论断的考古或文本依据。这种持平的学术态度，避免了将复杂的历史问题简单化的倾向。尤其是对那些带有叙利亚或波斯影响的过渡期器物的分析，作者深入挖掘了玻璃匠人跨越政权更迭的职业流动性，这对于理解技术知识的传播至关重要。书中的注释系统极为详尽，引用了大量一手阿拉伯语和拉丁语文献，这为进一步的深入研究提供了坚实的阶梯。可以说，它不仅仅是关于玻璃的指南，更是关于中世纪早期物质文化研究方法论的一部典范之作。这种对学术规范的坚守和对细节的精确度量，使得它完全有资格成为该领域内不可或缺的参考书目。

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这部关于早期伊斯兰时期玻璃器皿的著作，无疑为我们打开了一扇通往那个遥远而光辉时代的手工艺宝库。作者的叙述充满了对材料、工艺和装饰艺术的深刻洞察。我尤其欣赏它对玻璃制造技术演变的细致描摹，从早期的吹制技术到后来复杂的模制和镶嵌工艺，每一步都仿佛能看到匠人指尖流淌出的智慧与汗水。书中丰富的插图，那些晶莹剔透、色彩斑斓的器皿照片，简直令人叹为观止。它们不仅是实物证据，更是那个社会审美情趣和社会交往方式的无声见证。那些带有精细铭文和几何图案的碎片或完整器皿，无不诉说着拜占庭遗风与本土创新的完美融合。读罢此书，我开始以一种全新的视角去审视博物馆中那些被匆匆略过的玻璃展品，它们不再仅仅是古代的“杂物”，而是承载着技术突破、贸易路线和文化交流的鲜活历史片段。那种对细节的执着追求，对文献资料与考古发现交叉验证的严谨态度，使得这本书的论证极具说服力，即便是初次接触这一领域的读者，也能被其流畅的逻辑和引人入胜的故事性所吸引。

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