Newly Composed Folk Music of Yugoslavia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rasmussen, Ljerka V.

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2002-11

价格:$ 141.25

装帧:

isbn号码:9780415939669

丛书系列:

图书标签:

• Yugoslavia
• Folk Music
• Musicology
• Ethnomusicology
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塞尔维亚民间音乐的田野调查与口述史：巴尔干腹地的旋律变迁 (1950-1980) 作者： 维克多·佩特洛维奇 (Viktor Petrović) 出版社： 普里什蒂纳大学音乐人类学研究中心 出版年份： 2005年 --- 图书简介 本书并非一部关于南斯拉夫地区整体民间音乐的宏观梳理，而是聚焦于一个特定且极具研究价值的地域——塞尔维亚中部与南部（特别是科索沃与梅托希亚地区周边）在二战后至1980年南斯拉夫解体前夕的民间音乐生态变迁。本书以严谨的民族音乐学（Ethnomusicology）田野调查方法为基础，辅以口述历史的深度访谈，旨在揭示在快速工业化、城市化以及社会主义国家意识形态影响下，传统民间音乐如何被重塑、适应乃至抵抗。 第一部分：田野环境与研究方法论 (1950-1965) 本书的第一部分详细阐述了作者在1960年代初期深入塞尔维亚腹地乡村地区进行长期驻地的经验。这部分内容侧重于描述当时的社会、经济背景，以及这些因素如何形塑了音乐的发生和传承方式。 1. 区域划分与社区选择： 作者放弃了传统的民族或宗教划分视角，转而采用地理和经济发展不平衡的视角，选择了三个具有代表性的村落群进行对比研究：A村（靠近矿区，受工业化影响深远）、B村（传统农业社区，保留较多古老习俗）和C村（新兴的移民定居点）。这种选择为后续的音乐变化分析提供了坚实的基础。 2. 乐器学考察： 详细记录了在该时期被广泛使用的核心乐器：加斯帕（Gusle，单弦拉弦乐器）、萨姆利察（Samlica，小型三弦琴）、以及巴尔干地区特有的弗拉琴（Fiddle）的制作工艺、材料选择与演奏技巧的地域性差异。特别指出，随着社会变迁，手风琴（Accordion）开始作为一种“现代”乐器被引入传统婚庆与节日场合，挑战了传统乐器的中心地位。 3. 音乐事件与社会功能： 深入剖析了民间音乐在生命周期仪式（如洗礼、订婚、葬礼）和年度庆典（如斯拉瓦节 Slava）中的具体功能。作者发现，在国家推行的“新习俗”与传统宗教仪式冲突的背景下，民间音乐起到了维护社区身份认同和无声抵抗意识形态灌输的重要作用。例如，某些传统叙事歌谣（如关于“hajduks”——反抗奥斯曼的游击队员的歌）在内容上保持不变，但在表演时机和受众群体上发生了微妙的转移。 第二部分：旋律、结构与文本的演变 (1965-1975) 第二部分是本书的核心，聚焦于音乐本身的结构分析，尤其关注口述传统中的“固定”与“流动”部分。 1. 歌唱风格的谱系分析： 本章对比了传统“二重唱歌唱”（Dvoglasje）的复杂声部进行方式，与战后兴起的更倾向于单音旋律的“独唱”风格之间的张力。通过对大量手抄乐谱和磁带记录的分析，作者提出了“旋律的简化与节奏的加速”的趋势。这一趋势与广播电台对流行民间曲目的推广有直接关系。 2. 叙事史诗的压缩与重构： 塞尔维亚民间音乐以其宏大的叙事史诗闻名。作者收集了同一主题（如马尔科王子 Marko Kraljević 的传说）在不同年代（1950年、1965年、1975年）的口头版本。研究表明，随着识字率的提高和城市传播媒介的介入，史诗的篇幅在口头传承中被无意识地“压缩”，更注重戏剧性的高潮部分，而对冗长的历史背景描述有所弱化。 3. 地方“小调”与城市影响： 探讨了城市中新兴的“茶馆”和“餐馆”对乡村音乐的“反哺”效应。一些原本仅在特定小范围流传的、具有高度地域色彩的“小调”（Kola和Užičko等舞曲的变体）通过被专业音乐家改编并灌录唱片，反过来影响了乡村乐手对自身传统的认知和演奏方式。这揭示了现代传播在乡村音乐“去地域化”过程中的双向作用。 第三部分：身份认同、国家叙事与音乐的未来 (1975-1980) 本书最后一部分将音乐分析置于更广阔的政治和社会语境中，审视民间音乐在南斯拉夫多民族结构下的身份政治功能。 1. 民族音乐学与国家意识形态： 批判性地分析了1960年代以来，官方主导的民族音乐机构如何选择性地“保护”和“推广”民间音乐。作者指出，部分传统中过于强调宗教性或强烈地区民族主义色彩的内容被有意识地淡化或从官方曲目中移除，取而代之的是那些强调“斯拉夫兄弟情谊”或“工人阶级生活”的新创作民间风格。 2. 口述史的权力结构： 访谈记录揭示了在乡村社区中，谁有权“演奏”以及“讲述”民间音乐的重要性。年长的、受教育程度较低但记忆力惊人的“老艺人”（Starac）与接受过音乐学院教育、受政府资助的“文化工作者”（Kulturni Radnik）之间存在的张力。老艺人的知识被口头承认，但其社会和经济地位却受到新体系的挑战。 3. 怀旧情结的兴起： 在南斯拉夫经济开始显现疲态，社会矛盾日益尖锐的1970年代末期，民间音乐中的怀旧情绪显著增强。这不仅是对逝去农业生活方式的缅怀，也是对一个越来越不确定未来的集体情感投射。本书通过分析这一时期的歌词主题，描绘了社会内部潜藏的文化焦虑。 --- 总结： 《塞尔维亚民间音乐的田野调查与口述史：巴尔干腹地的旋律变迁 (1950-1980)》不是一部传统的音乐史著作，它是一份深入肌理的社会文化诊断报告。它细腻地捕捉了在宏大历史叙事（社会主义、去中心化）的压力下，民间音乐如何通过微小的旋律调整、文本重构和仪式适应，顽强地维持其作为社区集体记忆载体的核心功能。本书对于理解后南斯拉夫地区复杂的文化遗产继承问题，提供了无可替代的田野实证。

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这本关于南斯拉夫新创民歌的专著，简直是音乐人类学领域的一股清流。我第一次翻开它时，就被作者那种近乎痴迷的田野调查精神所打动。书中对于巴尔干地区各个民族，从斯洛文尼亚的山区牧歌到马其顿的激昂器乐，其音乐形态的演变和地方色彩的保留，描绘得细致入微。尤其让我印象深刻的是，作者并未满足于仅仅记录旋律和歌词，而是深入探讨了这些“新”的民歌是如何在战后的社会变迁、工业化浪潮以及官方文化政策的夹缝中生存和发展的。他们如何巧妙地融合了传统乐器如加姆（Gusle）的叙事传统与新兴的社会主题，比如集体农庄的生活或者对现代化的复杂情感。作者在讨论特定地区（比如波斯尼亚内陆某个偏远村落）的音乐实践时，引用的口述历史和现场录音资料的分析，提供了极具说服力的佐证。对于任何一个对东欧音乐史、民族志研究，或者仅仅是对被遗忘的欧洲文化声音感兴趣的读者来说，这本书都是一个宝库，它迫使我们重新思考“民间”音乐的定义和生命力。

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读完这本书，我感到一种强烈的震撼，它颠覆了我过去对“民歌”的刻板印象。我原以为这会是一本枯燥的乐谱汇编或是简单的文化史梳理，但事实远非如此。作者的叙事技巧堪称高超，他将复杂的音乐理论融入到引人入胜的故事叙述中。比如，他对“社会主义现实主义”如何渗透并重塑了传统叙事诗的章节，分析得入木三分。他没有用批判的口吻，而是以一种近乎悲悯的视角，展现了创作者在意识形态压力下所做出的艺术妥协与坚持。特别欣赏的是，书中对乐器制作工艺的描述，那种对手工艺细节的尊重，几乎能让你闻到木料的香气和汗水的味道。书中的插图和乐谱注释非常专业，即便是非专业音乐人也能从中领会到其精妙之处。读到最后，我仿佛亲自走过那些被遗忘的村落，亲耳聆听那些在田埂上、炉火旁诞生的旋律，那种穿透历史的生命力，令人久久不能平静。

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坦白讲，这本书的结构略显松散，但正是这种“松散”赋予了它一种独特的魅力，一种更接近于田野笔记的真实感。它不像许多学术著作那样，将所有论点机械地排列组合。相反，它更像是跟随作者的思绪在巴尔干半岛漫游，从一个音乐家的访谈跳跃到对某种罕见调式（如弗里吉亚调式）的短暂探讨，再回到对特定节日庆典中音乐功能的社会学分析。我发现，作者在处理政治敏感题材时表现出了极高的技巧和克制。他没有直接抨击当时的体制，而是通过分析音乐中主题的微妙转变——比如爱国歌曲如何悄无声息地融入了更古老的英雄传说主题——来间接揭示社会心理的暗流涌动。这种“言在此而意在彼”的叙事方式，需要读者具备一定的历史背景知识才能完全领会，但对于那些愿意投入时间去挖掘的读者来说，它提供的洞察力是无与伦比的。

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我必须指出，这本书对于那些寻求快速入门或概览性知识的读者来说，可能有些过于庞大和专业化了。它更像是为资深研究人员或对南斯拉夫民间音乐有深度兴趣的行家准备的案头参考书。全书的论证非常严谨，每一个论点都建立在大量的原始资料之上，这使得它极具权威性，但也使得阅读过程需要极大的专注力。其中关于战后“民族文化复兴”运动中，民歌的官方化和“去异质化”过程的批判性分析，是我读过所有相关研究中最深刻的。作者巧妙地利用了文本内音乐本身的“矛盾性”——即旋律的纯粹性与歌词主题的功利性之间的拉扯——来揭示文化生产的内在困境。总而言之，这是一部需要被反复阅读和对照参考的鸿篇巨制，它填补了西欧语境下对这一特定时期南斯拉夫民间音乐研究的重大空白。

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这本书的学术深度令人敬畏，但其可读性也出乎意料地高。我花了将近一个月的时间来细细品味，因为每深入一个章节，都会发现新的层次。我尤其欣赏作者对“地域性”的敏感捕捉。他并没有将南斯拉夫视为一个单一的文化体来处理，而是极其细致地划分了各个共和国之间的音乐地理差异。例如，书中对比了塞尔维亚伏伊伏丁那地区受中欧影响的圆舞曲式结构与科索沃地区受奥斯曼音乐影响的复杂节奏型之间的张力，这种细致的比较分析，极大地拓展了我对巴尔干音乐复杂性的认知。作者似乎对每一个音符的出现都抱有历史的疑问，并致力于找到其文化根源。虽然涉及到不少音乐学词汇，但作者总是能提供清晰的背景解释，使得即便是像我这样仅略懂皮毛的爱好者，也能跟上其思路。这不仅仅是一本书，它更像是一张详尽的、多声部的文化声景地图。

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